Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc thế kỷ 20

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong quý đầu tiên của thế kỷ 20, một hướng đi mới, đối lập với quan điểm cổ điển về sự sáng tạo, đã xuất hiện trong văn học, mỹ thuật, điện ảnh và âm nhạc, coi việc thể hiện thế giới tinh thần chủ quan của con người là chính. mục tiêu của nghệ thuật. Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là một trong những phong trào gây tranh cãi và phức tạp nhất.

Chủ nghĩa Biểu hiện xuất hiện như thế nào

Chủ nghĩa biểu hiện xuất hiện và thể hiện rõ ràng nhất trong văn hóa của Áo và Đức. Năm 1905, tại Dresden, tại khoa của Trường Đại học Kỹ thuật, các sinh viên đã xếp thành một vòng tròn, được gọi là "Cầu". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner đã trở thành những người tham gia. Ngay sau đó, những người nước ngoài, bao gồm cả những người nhập cư từ Nga, đã tham gia cùng các nghệ sĩ Đức. Sau đó, vào năm 1911, một hiệp hội khác xuất hiện ở Munich - Blue Rider, bao gồm W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Chính những chiếc cốc này đã trở thànhnhững người khai sinh ra hướng nghệ thuật, sau đó các hiệp hội văn học bắt đầu xuất hiện, các tạp chí (“Storm”, “Storm”, “Action”) được xuất bản ở Berlin, một hướng xuất hiện trong tiểu thuyết và âm nhạc.

Người ta tin rằng thuật ngữ "chủ nghĩa biểu hiện" được đưa ra vào năm 1910 bởi một nhà sử học từ Cộng hòa Séc A. Mateycek. Nhưng rất lâu trước đó, vào cuối thế kỷ 15 và đầu thế kỷ 16, nghệ sĩ Tây Ban Nha El Greco và Mattias Grunewald đến từ Đức đã sử dụng kỹ thuật tôn cao và cảm xúc tột độ trong tác phẩm của họ. Và những người theo chủ nghĩa biểu hiện của thế kỷ 20 bắt đầu coi mình là tín đồ của họ và dựa vào các tác phẩm của Friedrich Nietzsche (luận thuyết "Sự ra đời của bi kịch") về sự khởi đầu phi lý trí ("Dionysian") của nghệ thuật, bắt đầu phát triển các hướng cho hỗn loạn cảm xúc và cách thể hiện nó trong nghệ thuật.

Chủ nghĩa Biểu hiện là gì

Người ta tin rằng chủ nghĩa biểu hiện xuất hiện do phản ứng đau đớn và phức tạp của tâm lý con người trước những nỗi kinh hoàng của nền văn minh hiện đại, chẳng hạn như chiến tranh (Thế chiến thứ nhất), các phong trào cách mạng. Sợ hãi, thất vọng, lo lắng, đau đớn, tâm thần biến dạng - tất cả những điều này đã không cho phép các nghệ sĩ nhận thức thế giới xung quanh một cách khách quan. Và sau đó, một nguyên tắc mới đã được phát triển để bác bỏ hoàn toàn chủ nghĩa tự nhiên và đặc tính thẩm mỹ của các thế hệ sáng tạo trước đây.

Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa biểu hiện trong văn học, hội họa và âm nhạc dựa trên sự thể hiện cảm xúc chủ quan, thể hiện thế giới nội tâm của con người. Nó không phải là hình ảnh trở nên quan trọng hơn, mà là biểu hiện của cảm xúc (đau đớn, la hét, kinh dị). Trong sáng tạonhiệm vụ không phải là tái tạo hiện thực, mà là truyền đạt những kinh nghiệm gắn liền với nó. Tôi tích cực sử dụng các phương tiện diễn đạt khác nhau - cường điệu, phức tạp hóa hoặc đơn giản hóa, chuyển vị.

Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc - nó là gì?

Các nhà soạn nhạc luôn cố gắng cho cái mới và cái chưa biết. Trong bất kỳ thời đại nào, có những nhạc sĩ bắt kịp với thời đại và dưới ảnh hưởng của các xu hướng nghệ thuật mới, đã khám phá và phát minh ra những cách thức của họ thông qua các phương tiện biểu đạt âm nhạc.

Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là một “biểu đồ tâm lý của tâm hồn con người”. Đây là những gì nhà triết học người Đức Theodor Adorno đã nói. Mọi truyền thống, hình thức cổ điển của một bản nhạc, phím đàn và các hạn chế chính thức khác về phong cách (chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, rococo) đều bị chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc bác bỏ, đây là đặc điểm phân biệt chính của nó.

Phương tiện biểu đạt cơ bản

• Cực độ bất hòa.
• Thiếu sự hiểu biết cổ điển về ký hiệu thời gian và nhịp điệu trong âm nhạc.
• Ngắt, đứt đoạn, đứt quãng.
• Các quãng và hợp âm sắc nét và không chuẩn.
• Sự thay đổi nhịp độ của âm nhạc đột ngột và bất ngờ.
• Sự vắng mặt của chế độ chính-phụ tiêu chuẩn - tính cá biệt.
• Thay thế một phần giọng hát bằng một phần nhạc cụ và ngược lại.
• Thay thế hát bằng lời nói, thì thầm, la hét.
• Sự bất thường và vị trí bất thường của các trọng âm trong nhịp điệu.

Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc thế kỷ 20

Sự xuất hiện của một hướng đi mới trong âm nhạc vào đầu thế kỷ 20 đã dẫn đến một sự thay đổi mạnh mẽ trong ý tưởng về nó. Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là sự từ chối hình thức cổ điển của tác phẩm, ký hiệu thời gian, các phím và chế độ. Những phương tiện biểu đạt mới như tính ngẫu hứng (rời khỏi logic của chế độ chính-phụ cổ điển), bản giao hưởng (sự kết hợp của mười hai âm sắc), các kỹ thuật hát mới trong các tác phẩm thanh nhạc (nói, hát, thì thầm, la hét) đã dẫn đến khả năng một biểu hiện trực tiếp hơn của tâm hồn người ta» (T. Adorno).

Khái niệm về chủ nghĩa biểu hiện âm nhạc trong thế kỷ XX gắn liền với Trường phái Trung Hoa thứ hai (Novovenskaya) và tên tuổi của nhà soạn nhạc người Áo Arnold Schoenberg. Trong những thập kỷ đầu tiên và thứ hai của thế kỷ XX, Schoenberg cùng các học trò của ông là Alban Berg và Anton Webern đã đặt nền móng cho phong trào và viết một số tác phẩm theo phong cách mới. Cũng trong những năm 1910, những nhà soạn nhạc sau đây đã tạo ra các tác phẩm của họ với khuynh hướng trường phái ấn tượng:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Âm nhạc mới đã gây ra một cơn bão cảm xúc và làn sóng chỉ trích trong công chúng. Nhiều người coi âm nhạc của các nhà soạn nhạc theo trường phái biểu hiện là đáng sợ và đáng sợ, nhưng vẫn tìm thấy trong đó một chiều sâu, ý chí và sự thần bí nhất định.

Tưởng

Các nhà soạn nhạc đã tìm thấy chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc trong một trải nghiệm chủ quan tươi sáng và sắc nét, cảm xúc của một người. Chủ đề về sự cô đơn, trầm cảm,hiểu lầm, sợ hãi, đau đớn, u uất và tuyệt vọng - đây là điều chính mà các nhạc sĩ muốn thể hiện trong các tác phẩm của mình. Giọng nói có ngữ điệu, thiếu giai điệu, di chuyển không hài hòa, nhảy đột ngột và không hài hòa, phân mảnh nhịp điệu và nhịp độ, nhấn trọng âm không đều, xen kẽ các nhịp mạnh và yếu, sử dụng không chuẩn các nhạc cụ (trong một bản ghi độc đáo, trong một nhóm độc đáo) - tất cả những ý tưởng này được tạo ra để thể hiện cảm xúc và bộc lộ nội dung tâm hồn của nhà soạn nhạc.

Composers - Những người theo chủ nghĩa biểu hiện

Đại diện của chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là:

Arnold Schoenberg (giọng hát Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantata Survivor in Warsaw, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orpheus và Eurydice", opera "Johnny đang gảy đàn")

Bela Bartok ("Sonata", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music for Strings, Percussion and Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" và các tác phẩm khác)

Paul Hindemith (vở opera một màn "Killer, Women's Hope", bộ piano "1922")

Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" và nhiều tác phẩm khác)

Gustav Mahler (đặc biệt là các tác phẩm sau này của "Bài ca của trái đất" và phần mười chưa hoàn thànhgiao hưởng)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (năm phần của dàn nhạc, bộ ba dây, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opera Elektra và Solomeya)

Nhạc thính phòng biểu hiện

Tình cờ là trường phái của Schoenberg dần dần rời xa các hình thức giao hưởng cơ bản, và điều này có thể đặc trưng cho chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc. Hình ảnh của âm nhạc thính phòng (cho một nhạc cụ, song ca, tứ tấu hoặc ngũ tấu và dàn nhạc nhỏ) phổ biến hơn nhiều trong phong cách này. Schoenberg tin rằng phát minh của ông - tính không đẹp mắt - không phù hợp với các tác phẩm hoành tráng và khổ lớn.

Trường phái Tân Viên là một cách giải thích khác về âm nhạc. Sự hỗn loạn, tâm linh, một ý thức mới về chân lý của cuộc sống không có sự tô điểm và cố định đã trở thành cơ sở của sự tự thể hiện nghệ thuật. Sự phá hủy giai điệu, phát minh ra một âm điệu khác - một cuộc nổi loạn chống lại quan điểm truyền thống về nghệ thuật - luôn gây ra sự phẫn nộ và mâu thuẫn giữa các nhà phê bình. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản các nhà soạn nhạc Novy Viennese đạt được sự công nhận trên toàn thế giới và một lượng lớn người nghe.