2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vladimir Ivanovich Fedoseev là một nhạc trưởng xuất sắc đã trải qua một chặng đường gian nan từ tuổi thơ đói khổ để đến với những dàn nhạc nổi tiếng nhất thế giới. Nhờ tính cách của mình, anh ấy đã vượt qua khó khăn và vươn tới những đỉnh cao, vẫn là một người Nga bình thường yêu quê hương và văn hóa của mình.
Tuổi thơ
Tiểu sử sẽ cho chúng ta biết những điều thú vị gì? Vladimir Fedoseev sinh ra ở Leningrad vào ngày 5 tháng 8 năm 1932. Cha anh làm việc trong một nhà máy, mẹ anh là một bà nội trợ. Cô thỉnh thoảng đến nhà thờ và hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ, là một phụ nữ đáng tin. Cha tôi chơi đàn accordion một chút trong các buổi biểu diễn nghiệp dư. Cha mẹ mơ rằng con trai họ sẽ trở thành một nhạc sĩ.
Thời thơ ấu Vladimir Ivanovich, người ta có thể nói, đã không. Phong tỏa, đánh bom - tại một thời điểm nhất định, thậm chí không thể đi ra đường. Niềm vui duy nhất của cậu bé là chiếc loa, từ đó có thể nghe thấy những âm thanh huyền diệu của âm nhạc. Cô ấy đã hành động với Vladimir ngay lập tức, có lẽ đó là lúc anh ấy cảm thấy rằng mình muốn trở thành một nhạc sĩ.
Fedoseev Vladimir Ivanovich nói rằng ông đã trải qua ba lần sinh nở: lần thứ haisinh là những gì quản lý để tồn tại trong thời gian bị phong tỏa. Và lần thứ ba là cuộc vượt hồ Ladoga đến Murom, khi cả gia đình sống sót một cách thần kỳ sau vụ đánh bom xe lửa.
Trong cuộc sơ tán, tôi bắt đầu học đàn accordion cúc áo, học với niềm vui rất lớn. Thậm chí sau đó anh ấy bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc trong bệnh viện. Nhưng, thật không may, Vladimir Ivanovich sau đó chơi gần như bằng tai, trình độ âm nhạc kém.
Tuổi trẻ và trở thành
Khi trở về Leningrad sau chiến tranh, anh ấy quyết định đi học ở một trường âm nhạc, nhưng điều đó thật khó khăn, vì anh ấy thực tế không biết các nốt nhạc. Tuy nhiên, người thầy tương lai của anh, Pavel Ivanovich Smirnov, sau khi nghe Vladimir nói, đã nói rằng anh sẽ học cùng. Từ năm 1948 đến năm 1952 Fedoseev Vladimir đã học tại trường. Mussorgsky ở Leningrad. Ở đó, anh chơi đàn accordion nút và đồng thời học trong lớp chỉ huy (với giáo viên Vera Nikolaevna Ilyina). Giấc mơ thời thơ ấu của anh ấy đã thành hiện thực: khi còn là một cậu bé, trong chiến tranh, anh ấy thích chạy theo các ban nhạc kèn đồng và vẫy tay, giả vờ như đang chỉ huy.
Sau khi tốt nghiệp đại học, tôi quyết định đi xa hơn, nhưng cơ hội để nghiên cứu về hướng nhạc cụ dân gian chỉ có ở Moscow, tại Viện Gnessin. Năm 1952, Fedoseev Vladimir đã thi đỗ vào Học viện. Gnesins và đã được chấp nhận. Trong những năm học, anh ấy đồng thời tham gia chỉ huy và cuối cùng đã quyết định về nghề nghiệp tương lai của mình - anh ấy muốn trở thành một nhạc trưởng.
Đã chơi đàn accordion nút trong một dàn nhạc cụ dân gian. Cũng trong những năm đó, anh nhận ra rằng mình đang mơ ước được học sau đại học trong lớp chỉ huy, mà sau này anhcũng xong. Tuy nhiên, lần này tôi đã phải thi đầu vào nhiều lần, cuối cùng thì Fedoseev cũng vào được. Anh ấy đã học với một giáo viên tuyệt vời - Leo Moritsevich Ginzburg, người đại diện cho trường dạy nhạc của Đức.
Sự nghiệp
Từ năm 1959, ông là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của dàn nhạc cụ dân gian Nga. Khó khăn lắm hắn mới có thể đột phá thời điểm, người ta cho rằng nghệ thuật dân gian là hạng hai. Nhạc trưởng xuất sắc Vladimir Fedoseev tin rằng mọi thứ trong âm nhạc đều được kết nối với nhau và nghệ thuật dân gian là tổ tiên của mọi thứ khác. Có rất nhiều vấn đề, những kẻ xấu liên tục viết thư lên Trung ương với những lời phàn nàn. Ông bị buộc tội bài Do Thái, quan điểm sai trái. Nhưng sau đó, nhờ sự can thiệp của các cơ quan cấp cao, mọi việc mới lắng dịu, và anh ấy đã có thể tiếp tục làm việc.
Từ năm 1971, theo lời mời của E. Mravinsky, ông bắt đầu làm việc với Dàn nhạc giao hưởng Leningrad Philharmonic.
Kể từ năm 1974, ông đã chỉ đạo Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước (BSO) mang tên sau. P. I. Tchaikovsky.
BSO
Công việc củaFedoseev với BSO đã rất hiệu quả. Qua nhiều năm phục vụ nghệ thuật, Vladimir Fedoseev đã đạt được âm thanh đặc biệt độc đáo của dàn nhạc, sự dễ nhận biết và phong cách không thể bắt chước. Nhóm đã được mời đến những địa điểm tốt nhất trên thế giới, những lễ hội quan trọng nhất - "Sounding Bow" ở Vienna, Lễ hội Beethoven ở Bonn, Bruckner ở Linz, và anh ấy cũng đi lưu diễn rất nhiều nơi ở Nga.
Chưachỉ những truyền thống của tập thể được tôn trọng, nhưng một cái gì đó mới đã xuất hiện. Người ta có thể ghen tị với sự cống hiến và chân thành của anh ấy trong công việc; điều này không thể không được truyền cho các nhạc sĩ. Nhờ sự tử tế và cởi mở của người chỉ huy, các tài năng mới được bộc lộ và các kỹ năng được trau dồi.
Fedoseev nổi bật bởi chiều sâu, khí chất phi thường, cũng như cảm nhận tuyệt vời về âm nhạc mà anh ấy biểu diễn. Anh ta thâm nhập một cách tinh tế đến kinh ngạc ý định của nhà soạn nhạc, phong cách của anh ta. Đồng thời, công việc của một nhạc trưởng có thể được coi là đồng sáng tạo trên những tác phẩm đã hoàn thành. Ví dụ, anh ấy cảm thấy rất tốt những sáng tạo mới của Sviridov.
Dàn nhạc lần đầu tiên biểu diễn các tác phẩm mới của Khachaturian, Shostakovich và những người khác. Vào những năm 90, các bản thu âm của tất cả các bản giao hưởng của Shostakovich đã được thực hiện.
Năm 1993, dàn nhạc được đặt tên theo P. I. Tchaikovsky, đó là sự ghi nhận tốt nhất cho công lao của nhóm và người lãnh đạo của nhóm trong việc phổ biến tác phẩm của nhà soạn nhạc. Dàn nhạc truyền thống tham gia vào cuộc thi huyền thoại. Tchaikovsky.
Vladimir Ivanovich Fedoseev, người có tiểu sử được trình bày để bạn chú ý trong bài viết, giúp các nghệ sĩ trẻ biểu diễn, chẳng hạn, đã được biết đến ngày nay Maxim Vengerov, Vadim Repin, Mikhail Pletnev.
Dàn nhạc tổ chức "Vé Mùa Giao Hưởng Công Cộng" để mọi người có thể tham dự đêm nhạc. Dàn nhạc cũng tổ chức nhiều buổi hòa nhạc từ thiện. Người chỉ huy đích thân giúp dàn nhạc của anh ấy, chẳng hạn như anh ấy tự mua nhạc cụ bằng chi phí của mình.
Làm việc ở nước ngoài
Bcác thời kỳ khác nhau Fedoseev đóng vai trò chỉ huy dàn nhạc hàng đầu thế giới: Giao hưởng Vienna (1997-2006), Zurich Opera House (từ 1997), Tokyo Philharmonic (từ 2000). Làm việc với các nhóm nhạc khác ở Đức, Pháp, Mỹ.
Fedoseev Vladimir: tiểu sử, sáng tạo, biểu diễn opera
Công việc của nhạc trưởng cũng được đánh giá cao trong các vở opera. Fedoseev đã dàn dựng các vở nhạc kịch và múa ba lê (cùng với các biên đạo múa): The Tale of Tsar S altan, The Queen of Spades, The Sleeping Beauty, The Snow Maiden, Aleko, Eugene Onegin, Carmen, Boris Godunov, "The Magic Mandarin", "The Condemnation of Faust "," Ác ma "," Tình yêu của ba vị vua "," Con gà trống vàng "," Cuộc đời cho Sa hoàng "," Attila "," Othello "," Khovanshchina "," Cô dâu của Sa hoàng "," Hồ thiên nga.”
Bản ghi âm bao gồm gần như toàn bộ phạm vi âm nhạc giao hưởng, bao gồm tất cả các bản giao hưởng của Beethoven, Brahms, Shostakovich.
Thứ hạng và giải thưởng
Được trao tặng các danh hiệu danh dự Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1973), Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô (1980). Ông là Viện sĩ của Học viện Sáng tạo, Thành viên chính thức (Viện sĩ) của Viện Hàn lâm Khoa học Quốc tế.
Vladimir Fedoseev đã nhận được nhiều giải thưởng khác nhau, bao gồm Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô, RSFSR, Giải thưởng của Chính phủ Liên bang Nga, Huân chương Danh dự, các giải thưởng nước ngoài, v.v.
Nghề nghiệp và tính cách
Fedoseev lấy ví dụ về việc phục vụ nghệ thuật, chính xác đến từng chi tiết từ những người thầy của mình - Ginzburg và Mravinsky. Người soát vé tin rằng không thể làm mọi thứ một trăm phần trăm,chắc chắn có một số thiếu sót. Nếu một người chuyên nghiệp đã xem bản nhạc hàng nghìn lần, thì sau khi mở nó hàng nghìn lần, anh ta sẽ phát hiện ra điều gì đó mới mẻ, điều chưa được tính đến.
Anh ấy đam mê âm nhạc từ khi còn nhỏ, và Vladimir Ivanovich tin rằng âm nhạc sẽ giúp mọi người trong cuộc sống khó khăn của họ.
Trong các cuộc phỏng vấn của mình, anh ấy lưu ý với sự tiếc nuối rằng ngày nay nghề nhạc trưởng không được coi là điều gì đó độc đáo mà hầu như ai cũng có thể tiến hành, nhưng điều này còn lâu mới xảy ra. Rốt cuộc, ngay cả những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất một thời cũng bị buộc phải từ chối chỉ huy tác phẩm của họ, bởi vì nhạc trưởng phải có thiên chức.
Derizher Vladimir Ivanovich Fedoseev, người có tiểu sử được xem lại trong bài báo, rất yêu quý nhóm của mình và tin rằng cần phải mang lại những điều tốt đẹp cho mọi người và họ sẽ đáp lại bằng sự tử tế. Đối với các nhạc sĩ, ông là một người thầy và một người bạn. Luôn phản đối những thói quen độc tài. Cho phép bạn bộc lộ cá tính của tất cả mọi người, ngay cả một nghệ sĩ trẻ. Đối với anh ấy, dàn nhạc là gia đình.
Anh ấy yêu Vienna, trung tâm văn hóa thế giới, bởi vì chính từ Vienna, anh ấy đã bắt đầu được công nhận là một nhạc trưởng. Anh ấy lưu ý rằng ở Tây Ban Nha, người dân có tinh thần gần gũi với người Nga và người Nhật rất thích âm nhạc Nga.
Đã kết hôn với Olga Ivanovna trong nhiều năm. Cô luôn giúp đỡ và ủng hộ anh. Bí mật của hạnh phúc gia đình được lý giải là họ học hỏi lẫn nhau suốt thời gian qua. Anh ấy có nó - một cảm xúc nội tâm đặc biệt, cô ấy có nó - kiến thức trong lĩnh vực văn hóa, vì cô ấy là một người phụ nữ rất có học thức, trong một thời gian dài cô ấy đã dẫn chương trình về văn hóa trên truyền hình.
Thú vị
- Chỉ ba năm sau Fedoseev phát hiện ra rằng ông đã được trao giải Golden Orpheus ở Paris cho việc thu âm vở opera Đêm tháng Năm.
- Vào những ngày nghỉ, anh ấy thích cầm cần câu cá, ủng (anh ấy thích câu cá và hái nấm) và rất nhiều điểm, bởi vì không một ngày nào là hoàn thành mà không có âm nhạc.
- Sinh nhật thường được dành cho làng, với gia đình.
- Người dẫn có cảm xúc đặc biệt gắn kết với thiên nhiên. Một mùa hè, khi anh ấy đang ở trong vườn, một con chó rừng bay đến và ngồi bên cạnh cây đàn. Sau đó, trong vài ngày, cô đã bay đến chỗ anh, và anh đã cho cô ăn. Anh ấy rất ngạc nhiên vì con chim hoang dã không hề sợ hãi và tin tưởng anh ấy.
- Trước khi biểu diễn, Fedoseev cầu nguyện và luôn để biểu tượng vào túi.
- Một tiểu hành tinh được đặt theo tên của một vật dẫn xuất sắc.
Vladimir Fedoseev là một nhạc trưởng nổi tiếng thế giới. Người đàn ông tuyệt vời này đáng được khen ngợi và tôn trọng!
Đề xuất:
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Seventeen (nhóm nhạc Hàn Quốc): thành phần, đặc điểm sáng tạo, lịch sử của nhóm và những sự thật thú vị
Seventeen là một nhóm nghệ sĩ trẻ trở nên nổi tiếng nhờ dự án Pledis Entertainment. Danh sách các ngôi sao của công ty tài năng này bao gồm ca sĩ nổi tiếng Son Dambi, nhóm nhạc nam NU'EST và nhóm nhạc nữ After School
Nhà soạn nhạc Grigory Ponomarenko: tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị
Grigory Ponomarenko là một nhà soạn nhạc đã để lại một di sản to lớn sau sự ra đi đột ngột của ông. Có lẽ không có một người nào ở Nga chưa từng nghe đến cái tên này, và thậm chí còn hơn thế nữa những bài hát được sáng tác bởi một thiên tài. Năm 2016, Grigory Fedorovich đã 95 tuổi, nhưng số phận đã quyết định ngược lại - ông không sống đến 75 tuổi
Nikolaus Harnoncourt - nhạc trưởng, nghệ sĩ cello, triết gia và nhà âm nhạc học. Tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị
Vào những ngày đầu xuân 2016, nghệ sĩ cello, nhà âm nhạc học và nhạc trưởng vĩ đại nhất người Áo Nikolaus Harnoncourt đã qua đời. Cộng tác với các dàn nhạc lớn nhất ở châu Âu, ông đã có thời gian để phổ biến hiệu suất đích thực và giảng dạy tại Nhạc viện Salzburg Mozarteum nổi tiếng thế giới
Ca sĩ opera Alexander Filippovich Vedernikov: tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị
Tính đặc biệt và độc đáo của Alexander nằm ở khả năng hiếm có để kết hợp âm thanh kỳ diệu trong giọng nói của mình với khả năng điều khiển nó tuyệt vời. Công chúng và giới chuyên môn ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên đã bị quyến rũ bởi tính nghệ thuật và tài năng hóa thân của anh. Dường như ba tính cách cùng tồn tại trong anh: một nghệ sĩ, một nghệ sĩ và một nhạc sĩ