Nikolaus Harnoncourt - nhạc trưởng, nghệ sĩ cello, triết gia và nhà âm nhạc học. Tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vào những ngày đầu xuân 2016, nghệ sĩ cello, nhà âm nhạc học và nhạc trưởng vĩ đại nhất người Áo Nikolaus Harnoncourt đã qua đời. Cộng tác với các dàn nhạc lớn nhất ở châu Âu, ông đã có thời gian để phổ biến nghệ thuật biểu diễn đích thực và giảng dạy tại Nhạc viện Salzburg Mozarteum nổi tiếng thế giới. Đối với các dịch vụ của mình, Harnoncourt đã được xếp hạng thứ năm trong năm 2010 trong bảng xếp hạng các nhạc trưởng xuất sắc mọi thời đại, do Tạp chí Âm nhạc của BBC tổng hợp. Ngoài ra, tên của nhạc sĩ đã mãi mãi được đưa vào Đại sảnh Danh vọng của tạp chí âm nhạc cổ điển Anh Gramophone.

Gia đình của nhạc trưởng tương lai

Nikolaus Harnoncourt (Nikolaus Arnoncourt) - nhạc trưởng, tên tuổi đã trở thành huyền thoại trong suốt cuộc đời của ông. Ông sinh ra tại Berlin năm 1929 trong một gia đình thuộc dòng dõi quý tộc quyền quý. Ngay từ khi sinh ra, nhạc sĩ đã mang danh hiệu bá tước, tên đầy đủ là Johann Nikolaus de la Fontaine d'Harnoncourt-Unferzagt. Mẹ của anh, Nữ bá tước Ladisla von Meran, là cháu gái của ArchdukeJohann của Áo, sinh ra trong cuộc hôn nhân của Hoàng đế Leopold II và Maria Louise của Tây Ban Nha.

Tên cha của Nikolaus là Eberhart de la Fontaine d'Harnoncourt-Unferzagt. Ông mang danh hiệu bá tước và xuất thân từ một gia đình Luxembourg-Lorraine cổ đại. Tổ tiên của bà nội Yuliya Mittrovskaya sống ở Cộng hòa Séc. Từ nhỏ, Eberhard đã mơ ước trở thành một nhạc sĩ, nhưng theo ý muốn của số phận, anh buộc phải học kỹ thuật. Sau khi tốt nghiệp, anh chuyển từ Vienna đến Berlin và nhận công việc là một kỹ sư xây dựng. Tại đây, ông kết hôn với Nữ bá tước von Meran, người sau này sinh cho ông 5 người con. Ngoài họ, Eberhard còn có hai người con từ cuộc hôn nhân đầu tiên của mình.

Niềm đam mê chơi đàn Cello

Khi Hitler lên nắm quyền ở Đức vào năm 1933, gia đình Arnoncourt chuyển đến Graz, nơi có bất động sản của gia đình Ladislai. Không lâu sau Anschluss của Áo, vào năm 1939, tài sản của họ bị quốc hữu hóa, và tất cả những đặc quyền mà quý tộc được hưởng từ lâu đã bị tước bỏ. Bất chấp những khoảng thời gian khó khăn, Eberhard và Ladisla đã nuôi dạy các con của họ trong tình yêu thương và sự chăm sóc. Tất cả họ đều được dạy chơi nhạc cụ, nhưng sau này chỉ có Nikolaus Harnoncourt trở thành nhạc sĩ. Nhạc trưởng đã yêu Cello từ thuở nhỏ và không muốn chia tay nó trong bất kỳ hoàn cảnh nào. Một trong những người anh em của ông, Philip, chọn tôn giáo thay vì âm nhạc và trở thành nhà thần học Công giáo, còn người kia, Franz, đã có một sự nghiệp rực rỡ với tư cách là một luật sư.

Học vấn, làm việc trong Dàn nhạc Philharmonic

Sau khi chiến tranh kết thúcNikolaus thi vào Nhạc viện Vienna, từ đó ông tốt nghiệp năm 1952. Trong thời sinh viên, nhạc trưởng tương lai đã từng là người chơi đàn cello trong dàn nhạc của Nhà hát Opera Quốc gia Vienna. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, chàng nhạc sĩ 23 tuổi được Trưởng ban nhạc giao hưởng Moscow, Herbert von Karajan, để ý và đích thân mời về làm việc. Đây có thể được gọi là một thành công thực sự, bởi vì để trở thành một nghệ sĩ cello tại Vienna Philharmonic là một điều vô cùng khó khăn. Arnoncourt Nikolaus sau đó kể lại rằng 40 người đã xin vào vị trí của anh ấy trong dàn nhạc, nhưng Karajan thích phong thái của anh ấy và đưa anh ấy ra khỏi cuộc thi.

Làm việc trong Dàn nhạc giao hưởng Vienna đã mang lại cho Arnoncourt những khoản thu nhập ổn định, các buổi biểu diễn lưu diễn khắp thế giới, thường xuyên tham gia lễ hội danh giá ở Salzburg, sự tôn trọng và vinh dự. Tuy nhiên, không thể gọi giai đoạn này trong cuộc đời của Nikolaus là hoàn toàn không có mây. Karajan, người đã đích thân mời nghệ sĩ cello tài năng tham gia dàn nhạc của mình, ngay sau đó đã coi anh ta như một đối thủ và bắt đầu theo đuổi chính sách quấy rối có hệ thống chống lại anh ta. Nó chỉ kết thúc vào năm 1969, khi Harnoncourt 40 tuổi từ giã dàn nhạc và bắt đầu tạo dựng sự nghiệp như một nhạc trưởng.

Kết hôn, có con

Năm 1953, nhạc trưởng người Áo Nikolaus Arnoncourt, người có tác phẩm được coi là trong ấn phẩm này, kết hôn với nghệ sĩ violin Alice Hoffelner, người đã học cùng ông tại nhạc viện. Năm 1954, cặp đôi có một cô con gái, Elizabeth, người sau này trở thành ca sĩ opera nổi tiếng. Khi kết hôn, cô ấy lấyhọ của chồng von Magnus. Sau con gái, Arnoncourts có 3 con trai. Một gia đình trẻ định cư trong một ngôi nhà lớn nằm trên dãy núi Alps của Áo.

Tạo ban nhạc của riêng bạn

Đến năm 25 tuổi, Nikolaus Harnoncourt đã có một công việc danh giá, một người vợ tận tụy, một mái ấm gia đình tốt. Có vẻ như bạn có thể bình tĩnh và tận hưởng cuộc sống. Tuy nhiên, nghệ sĩ cello sẽ không dừng lại ở đó. Năm 1953, ông mua được một cây đàn viola de gambo, một nhạc cụ có dây kiểu baroque cổ giống như đàn Cello. Sau khi học chơi nó, Nikolaus đã mua thêm một số nhạc cụ cổ, sau đó, cùng với vợ và một số người bạn, ông thành lập ban hòa tấu Concentus Musicus Wien. Nhóm được thành lập chuyên về trình diễn đích thực các tác phẩm cổ điển của thế kỷ 16-18. Đây là buổi biểu diễn hòa tấu đầu tiên trên thế giới có các tiết mục bao gồm di sản âm nhạc của thời đại Baroque. Các buổi tập của anh trong 20 năm diễn ra trong phòng khách của ngôi nhà Harnoncourt. Để tái tạo âm thanh của các tác phẩm âm nhạc cổ một cách chính xác nhất có thể, các thành viên trong ban nhạc đã phải dành rất nhiều thời gian và nghiên cứu một số lượng lớn các bản nhạc.

Sự xuất hiện của sự nổi tiếng

Nikolaus Harnoncourt không chắc chắn về sự thành công của dự án của mình, vì vậy anh ấy đã kết hợp các buổi diễn tập với công việc trong Dàn nhạc giao hưởng Vienna. Tuy nhiên, trước sự ngạc nhiên của ông, tác phẩm của Concentus Musicus Wien trở nên phổ biến trong giới yêu nghệ thuật, các nhạc sĩ bắt đầu một thời kỳ tích cực biểu diễn và lưu diễn. Đang trên đà thành công, ban nhạc ký một hợp đồng béo bở với công ty Telefunken nổi tiếng của Đức và trong 15 năm đã thu âm hàng trăm tác phẩm âm nhạc của thời đại Baroque. Đây là dãy phòng của Purcell và các bản sonata của Bach, và các vở opera cũ của Rameau và Monteverdi.

Khởi đầu sự nghiệp của một nhạc trưởng

Công việc hòa tấu bắt đầu chiếm nhiều thời gian của Harnoncourt đến mức ông không còn có thể kết hợp nó với các buổi biểu diễn trong dàn nhạc. Xung đột liên tục với Karajan càng đổ thêm dầu vào lửa. Kể từ cuối những năm 60, nhạc sĩ thường biểu diễn cùng dàn nhạc của mình với tư cách là người chỉ huy và không còn coi mình là một nghệ sĩ cello bình thường nữa. Sau khi rời đội Karajan, anh ấy bắt đầu tiến hành không chỉ với Concentus Musicus Wien. Năm 1970, Harnoncourt xuất sắc chỉ huy dàn nhạc trong việc dàn dựng vở opera "Return of Ulysses" tại nhà hát huyền thoại La Scala. Sau buổi biểu diễn này, những người hâm mộ nghệ thuật đã thấy rõ rằng một ngôi sao mới đã thắp sáng trên bầu trời âm nhạc và tên của nó là Arnoncourt Nikolaus.

Hoạt động sáng tạo của Harnoncourt ở tuổi trưởng thành

Nhạc trưởng đã làm việc chặt chẽ với nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Hà Lan Gustav Leonhardt trong hai thập kỷ. Kết quả của sự hợp tác này, các nhạc sĩ đã có thể thu âm một chu kỳ hoàn chỉnh các cantatas của Bach, bao gồm hơn 200 bản nhạc. Vào cuối những năm 1980, nhạc trưởng người Áo Arnoncourt Nikolaus đã chỉ huy dàn nhạc trong những nhà hát opera tốt nhất thế giới. Chỉ trong 4 năm (từ 1987 đến 1991), ông đã thu âm tất cả các tác phẩm của Beethoven, Schubert và Mozart, đưa chúng vào Viennanhà hát một số vở opera. Nhạc sĩ đã hợp tác với Dàn nhạc Philharmonic của Berlin, Vienna và Amsterdam, biểu diễn cùng với những nghệ sĩ piano tài năng như Lan Lan và Friedrich Gulda. Trong những năm sau đó, danh mục của Harnoncourt đã mở rộng đáng kể. Đến cuối đời, ông đã sáng tác hầu hết các tác phẩm khơi dậy niềm yêu thích của mình. Chỉ huy đã biểu diễn các tác phẩm âm nhạc của Haydn, Vivaldi, Handel, Schumann, Mendelssohn, Offenbach, Wagner, Dvorak, Brahms và các tác phẩm kinh điển khác. Ngoài việc chỉ huy, anh ấy đã dành thời gian để giảng dạy tại Nhạc viện Mozarteum, trong đó anh ấy đã là tiến sĩ danh dự từ năm 2008

Nikolaus Harnoncourt: album, ấn phẩm và giải thưởng

Bạn có thể làm quen với công việc của Harnoncourt ngày nay nhờ những album của anh ấy. Số lượng của chúng rất khó đếm. Một phần quan trọng của album đã được phát hành cùng với dàn nhạc Concentus Musicus Wien, người mà thủ lĩnh thường trực là nhạc trưởng trong một thời gian dài.

Harnoncourt là tác giả của nhiều ấn phẩm âm nhạc được xuất bản trong nhiều ấn phẩm âm nhạc có thẩm quyền. Bạn có thể đọc các bài viết của nhạc trưởng nổi tiếng trong tuyển tập "My Contemporaries Bach, Mozart, Monteverdi", xuất bản bằng tiếng Nga năm 2005.

Với những thành tựu xuất sắc trong nghệ thuật, Nikolaus Harnoncourt nhiều lần được trao tặng các giải thưởng danh giá. Năm 1997, nhạc trưởng đã được trao Giải thưởng Robert Schumann cho việc phổ biến âm nhạc hàn lâm. Sau đó, tác phẩm của Harnoncourt đã được trao giải Grammy và"Kyoto", cũng như huy chương Leipzig Bach.

Khởi hành từ nghệ thuật và cái chết

Harnoncourt tiến hành tiến hành cho đến khi về già. Ở tuổi 85, ông vẫn năng động, tràn đầy sức sống và cảm hứng sáng tạo. Thể hình tuyệt vời giúp anh có thể trụ vững với lịch diễn dày đặc và sự quan tâm sát sao của báo giới và những người yêu nghệ thuật. Harnoncourt không có ý định giải nghệ, ông còn nhiều dự định cho tương lai. Tuy nhiên, tuổi tác đã ảnh hưởng đến tuổi tác, và vào ngày 15 tháng 12 năm 2015, nhạc trưởng đã đưa ra tuyên bố chính thức về việc kết thúc sự nghiệp sáng tạo của mình. Lý do cho một quyết định bất ngờ như vậy đối với nhiều người là do sức khỏe của anh ấy suy giảm do mắc bệnh hiểm nghèo.

Arnoncourt qua đời vào ngày 5 tháng 3 năm 2016 tại thị trấn St. Georgen im Attergau của Áo. Trong những giây phút cuối cùng của cuộc đời, vợ, các con và các cháu của ông đã ở bên ông. Nhạc trưởng và nhạc sĩ vĩ đại sống thọ 86 tuổi. Sự nổi tiếng của Harnoncourt trên toàn thế giới lớn đến nỗi tất cả các kênh truyền hình, đài phát thanh và báo chí lớn trên hành tinh đều đưa tin về cái chết của ông. Trái tim của một nhạc trưởng kiệt xuất đã ngừng đập, nhưng âm nhạc của ông sẽ mãi mãi được lưu giữ trong các bản ghi âm, cho phép thế hệ tương lai thưởng thức vẻ đẹp của âm nhạc cổ điển trong một buổi biểu diễn đích thực.