2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Grigory Ponomarenko là một nhà soạn nhạc đã để lại một di sản to lớn sau sự ra đi đột ngột của ông. Có lẽ không có một người nào ở Nga chưa từng nghe đến cái tên này, và thậm chí còn hơn thế nữa những bài hát được sáng tác bởi một thiên tài. Vào năm 2016, Grigory Fedorovich đã tròn 95 tuổi, nhưng số phận đã quyết định ngược lại - ông không sống đến 75. Tuy nhiên, các sáng tác của ông vẫn còn sống - chúng được yêu thích không chỉ ở nước ta mà còn ở nước ngoài.
Tiểu sử
Nghệ sĩ nhân dân tương lai của Liên Xô và nhà soạn nhạc vĩ đại sinh ra tại làng Morovsk, Ukraine trong một gia đình nông dân. Khả năng và niềm yêu thích chân thành đối với âm nhạc thể hiện ở cậu bé khi còn nhỏ. Khi lên 5 tuổi, cậu đã bí mật từ người chú của mình, một bậc thầy âm nhạc nổi tiếng, chơi nhạc cụ mà vô tình rơi vào tay cậu. Và vào năm 6 tuổi, anh đã đánh gục những người dân làng tụ tập tụ tập bằng màn chơi đàn accordion đầy táo bạo của mình. Điều này xảy ra khi chú của anh, Maxim Terentyevich, quyết địnhnghỉ ngơi sau giờ làm việc trong vòng vây của những người hàng xóm. Cậu bé học ký hiệu âm nhạc năm 8 tuổi khi hát trong dàn hợp xướng nhà thờ.
Tất nhiên, niềm đam mê âm nhạc không được chú ý, và người chú đã đưa cháu trai của mình về gia đình ở thành phố Zaporozhye, nơi vào năm 1933, cậu bé Grisha trở thành học trò của người chơi đàn accordion chuyên nghiệp Alexander Kinebas. Ở tuổi mười bốn, một thiếu niên được nhận vào làm nhạc công trong Ngôi nhà Tiên phong của thành phố. Trong thời gian làm việc ở đó, anh thường xuyên phải đi cùng với những khách du lịch đến xem thắng cảnh của Zaporozhye, và một ngày nọ, nhận thấy tài năng của cậu bé, trưởng nhóm học sinh từ Kyiv đề nghị người chơi đàn accordion chuyển đến thủ đô của Ukraine.
Ở Kyiv
Thành phố này từ lâu đã thu hút Gregory trẻ tuổi, và anh ấy ngay lập tức đồng ý. Khi đến nơi, Grigory Ponomarenko nhận được công việc là một nghệ sĩ chơi đàn accordionist trong một dàn nhạc jazz. Và ở đây năng khiếu của cậu đã không được chú ý, và khả năng phi thường của cậu đã được đánh giá cao bởi nhạc sĩ của đoàn ca múa biên giới Ukraine, sau đó cậu bé đã được giám đốc nghệ thuật Semyon Semyonovich Shkolnik thử giọng. Sau khi thể hiện khả năng âm nhạc xuất sắc, Grigory đã được nhận vào đội hòa tấu.
Bài hát đầu tiên
Grigory Ponomarenko đã làm việc trong lĩnh vực này trong nhiều năm - cho đến năm 1949. Trong những năm này, nhiều tác phẩm đã được tạo ra. Chính tại đây, anh đã viết những bài hát đầu tiên của mình. Các nhạc sĩ có thể đọc nốt nhạc của Grigory Ponomarenko cho những bài hát như “Những người kỵ sĩ đi qua con phố rộng”, được viết vào năm 1938, “Cái chết cho cái chết”,sáng tác ba năm sau và những người khác.
Cùng với ban nhạc, Grigory Ponomarenko đi lưu diễn, thường xuyên hơn dọc theo biên giới phía tây của đất nước, nhà soạn nhạc đã cùng ông trải qua toàn bộ cuộc chiến. Để bảo vệ danh dự và độc lập của đất nước, anh ấy đã làm nên sự khác biệt của bản thân, vì vậy anh ấy đã được giao cho các giải thưởng: trong kho vũ khí của anh ấy có hai huy chương và một mệnh lệnh.
Giám đốc âm nhạc
Sau khi làm việc trong ban hòa tấu, Grigory Ponomarenko, người có tiểu sử rất phong phú về các sự kiện, đã làm việc trong hai năm với tư cách nghệ sĩ độc tấu đàn accordion trong Dàn nhạc Dân gian Osipov, buổi này ở Moscow. Nhưng thiên chức thực sự của anh vẫn là ca hát. Vì vậy, vào năm 1952, khi đang ở Kuibyshev, ông đã có cơ hội đảm nhận vị trí giám đốc âm nhạc của Dàn hợp xướng dân gian Volga nhờ quen biết với người chỉ huy xuất sắc Miloslavov. Tại đây, kỹ năng tổ chức xuất sắc của anh ấy đã được bộc lộ và anh ấy đã viết những bài hát tuyệt vời, được chúng tôi yêu quý.
Trên những câu thơ của nhà thơ V. G. Alferov, nhà soạn nhạc đã tiết lộ với thế giới "Ivushka" (một màu xanh lá cây phía trên dòng sông), và nó được viết vào năm 1957. Với sự hợp tác của V. P. Burygin, “Ồ, sông Volga” ra đời năm 1959. Xa hơn nữa, trong cùng năm với V. Bokov, nhà soạn nhạc đã viết "Nhà nông học trẻ". Bắt đầu từ giai đoạn này, một chương trình hợp tác với Bokov cho Dàn hợp xướng dân gian Orenburg đang được chuẩn bị trong cả năm. Đó là thời điểm mà bài hát nổi tiếng của ông của Grigory Fedorovich “Orenburg Downy Shawl” xuất hiện.
Đến năm 1961, nhà soạn nhạc đã tạo ra hơn 60 bài hát - trải nghiệm phong phú này được thể hiện trong bộ sưu tập bài hát đầu tiên.
Volgograd
Kể từ năm 1963, Grigory Fedorovich đã sống ở Volgograd trong mười năm và là trưởng nhóm Hợp xướng Dân gian tại Cung Văn hóa tại Nhà máy Máy kéo. Tại đây anh đã gặp nữ thi sĩ Margarita Agashina. Công việc chung của họ đã có kết quả - bài hát đầu tiên có tên "What was, it was" vang lên trên đài phát thanh Toàn Liên minh. Điều này xảy ra vào năm 1964, và huyền thoại Lyudmila Zykina trở thành nghệ sĩ biểu diễn. Trong thời kỳ này, nhiều ca khúc được sáng tác đã làm rạng danh tên tuổi của người sáng tác không chỉ trên khắp đất nước mà còn vươn xa ra ngoài biên giới. Các bài hát như "Đưa cho tôi một chiếc khăn tay", "Tôi có thể lấy một bài hát như vậy ở đâu" và những bài hát khác được cả các quốc gia hát.
Ở lại Volgograd đã cho nhà soạn nhạc tài năng một lý do để chú ý hơn đến tác phẩm của nhà thơ Nga vĩ đại Sergei Yesenin. Những tác phẩm âm nhạc ra đời lúc bấy giờ là một kho tàng văn hóa dân tộc thực sự: “Em không tiếc, em không kêu, em không khóc”, “Rặng vàng tán”, “Hạnh phúc ngu ngốc đây” và nhiều khác. Những người biểu diễn đầu tiên các bài hát của Ponomarenko là K. Shulzhenko, L. Zykina, I. Kobzon, L. Leshchenko và những người khác.
Hình dạng khác
Năm 1971, nhà soạn nhạc lao vào công việc sáng tác âm nhạc cho các bộ phim "Mẹ kế", "Cánh đồng Nga", "Không cha", được quay trên cơ sở của Xưởng phim Matxcova. Bảy năm sau, anh viết nhạc cho vở kịch dựa trên vở kịch "Hurricane" của A. Sofronov, nơi E. Bystritskaya, được nhiều người yêu quý, trở thành thủ lĩnh. Cũng tại xưởng phim đó, một bộ phim về tác phẩm của nhà soạn nhạc có tên "Tôi có thể lấy một bài hát như vậy ở đâu" đã được quay.
Tài năng xuất chúng của Ponomarenko còn thể hiện qua các tác phẩm ở một định dạng khác - anh ấy đã viết 5 operettas, nhạc cho dàn hợp xướng mang khuynh hướng tâm linh "All-Night Vigil", oratorio cho dàn hợp xướng và dàn nhạc, concert cho bayan, các tác phẩm cho một dàn nhạc gồm các nhạc cụ dân gian, tứ tấu.
Kuban hiếu khách
Năm 1972, Grigory Fedorovich được thư ký thứ nhất của Ủy ban khu vực Krasnodar Zolotukhin mời tham dự lễ hội "Kuban Musical Spring". Kuban đã tiếp đón nhà soạn nhạc rất thân tình, anh ấy thích vùng thịnh vượng và mến khách này, và cùng năm đó, vào cuối mùa hè, Ponomarenko cảm thấy mình giống như một nhà soạn nhạc địa phương, như họ nói. Chính tại Kuban, nhiều bài hát hay đã xuất hiện, được viết theo một ý tưởng sáng tạo duy nhất của các nhà thơ Kuban.
Những bài hát về vùng đất Kuban của ông đã được một người nổi tiếng - trưởng ban hợp xướng ca khúc Nga, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô - Kutuzov - đón nhận với sự tôn kính vô cùng, và ngay lập tức trở thành một phần trong tiết mục của ban nhạc. Tại thủ đô của Kuban, Krasnodar, Ponomarenko đã tạo ra một chu kỳ các bài hát dựa trên các bài thơ của Blok, tiếp tục làm việc trên các bài thơ của Yesenin - những bài hát này nằm trong các tiết mục của Kobzon. Những tác phẩm sau đây theo lời của T. Golub, O. Bergolts, G. Gerogiev, N. Dorizo và những người khác từ lâu đã trở thành tâm điểm trong đời sống tinh thần của đồng bào chúng ta: “Đừng đánh thức những con sếu của những góa phụ nước Nga”,“Nhưng bây giờ tôi mới hiểu”,“Bài hát về quê hương”,“Krasnodar đường Krasnaya”.
Nhà soạn nhạc Grigory Ponomarenko, người có tiểu sử và tác phẩm là tài sản của đất nước chúng ta, đã chết một cách bi thảm tạitai nạn xe hơi ngày 7/1/1996. Nhưng tác phẩm của anh ấy vẫn tiếp tục sống. Ví dụ, vào năm 2010, 641 tác phẩm do người xuất sắc này tạo ra đã vang lên khắp thế giới.
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc Boris Tchaikovsky: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Mặc dù Boris Tchaikovsky không phải là họ hàng của Pyotr Ilyich, các tác phẩm của ông đã trở nên nổi tiếng và đáng chú ý đối với thế giới âm nhạc
Nikolaus Harnoncourt - nhạc trưởng, nghệ sĩ cello, triết gia và nhà âm nhạc học. Tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị
Vào những ngày đầu xuân 2016, nghệ sĩ cello, nhà âm nhạc học và nhạc trưởng vĩ đại nhất người Áo Nikolaus Harnoncourt đã qua đời. Cộng tác với các dàn nhạc lớn nhất ở châu Âu, ông đã có thời gian để phổ biến hiệu suất đích thực và giảng dạy tại Nhạc viện Salzburg Mozarteum nổi tiếng thế giới
Nhạc trưởng xuất sắc Vladimir Fedoseev: tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Vladimir Ivanovich Fedoseev là một nhạc trưởng xuất sắc đã trải qua một chặng đường gian nan từ tuổi thơ đói khổ để đến với những dàn nhạc nổi tiếng nhất thế giới. Nhờ tính cách của mình, anh ấy đã vượt qua khó khăn và vươn tới những đỉnh cao, vẫn là một người Nga bình thường yêu quê hương và văn hóa của mình
Nhà điêu khắc và nghệ sĩ Mikhail Osipovich Mikeshin: tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị
Nửa sau thế kỷ 19 ở nước ta được đánh dấu bằng việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp, các tác giả của chúng là I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky và nhiều tác giả khác Các nghệ sĩ Nga. Mikeshin Mikhail Osipovich thời trẻ cũng làm hài lòng những người yêu nghệ thuật với các tác phẩm của ông, được phân biệt bởi tính năng động và chủ nghĩa hiện thực
Nhà thơ Jan Rainis: tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo, sự thật thú vị
Jan Rainis là nhà thơ nổi tiếng người Latvia, nhà văn, nhà tư tưởng và chính trị gia kiệt xuất, người đã có tác động to lớn đến sự hình thành văn hóa và bản sắc dân tộc của người dân đất nước mình trong quá trình hình thành nền độc lập. Từ năm 1926 đến năm 1928, Yang giữ chức Bộ trưởng Bộ Giáo dục, và năm 1925, ông nhận được giải thưởng cao quý nhất của đất nước, Huân chương Ba Ngôi sao, hạng nhất
