Nghệ sĩ người Nga Pavel Chelishchev: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Pavel Fedorovich Chelishchev là một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga đã nổi tiếng khắp thế giới. Bài viết này trình bày tiểu sử và công việc của anh ấy, cũng như hình ảnh một số tác phẩm của anh ấy.

Viết về người đàn ông này không hề dễ dàng. Các nhà viết tiểu sử không đồng ý về một số sự kiện trong cuộc đời của Pavel Fedorovich và cách giải thích của họ, không có quan điểm duy nhất về các sự kiện, niên đại, và đánh giá về các tác phẩm và môi trường của ông, quan điểm triết học và tôn giáo, cũng như cách giải thích các bức tranh của ông. khác nhau. Tất nhiên, các nhà sử học nghệ thuật vẫn chưa hiểu rõ tác phẩm và tiểu sử của nghệ sĩ Nga vĩ đại.

Nguồn gốc và tuổi thơ của Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich sinh ngày 21 tháng 9 năm 1898 tại tỉnh Kaluga (làng Dubrovka). Cha của ông là Fedor Sergeevich Chelishchev, một chủ đất.

Nghệ sĩ tương lai, rõ ràng, lớn lên như một đứa trẻ nghiện ấn tượng. Ông bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật từ khá sớm: những bức chân dung bằng bút chì của ba chị gái ông, do Chelishchev thực hiện thời niên thiếu, vẫn được bảo tồn. Fedor Sergeevich ủng hộ tài năng nghệ thuật và sự quan tâm đến nghệ thuật của con trai mình. Anh đã mời những người thầy riêng cho anh, những người đã dạy anh những bài học về hội họa. Fedor Sergeevichđăng ký tạp chí "World of Art". Được biết, vào năm 1907, Trường Nghệ thuật Trẻ em ở Moscow đã vinh dự được dạy Pavel Chelishchev.

Kết quả của tất cả những điều này, nghệ sĩ tương lai trở nên thực sự quan tâm đến nhiều cách thể hiện bản thân sáng tạo. Tại một thời điểm nào đó, theo các nguồn thông tin tiểu sử, anh ấy trở nên rất quan tâm đến múa ba lê. Tuy nhiên, vẽ trở thành niềm đam mê chính của anh. Không chỉ có Trường Nghệ thuật Thiếu nhi ở Mátxcơva mở cửa đón anh. Năm 1907, Chelishchev cũng tham gia các lớp nghệ thuật hoạt động tại Đại học Moscow.

Có một truyền thuyết kể rằng các tác phẩm của Pavel, do anh ấy thực hiện ở tuổi thiếu niên, đã từng được cho Konstantin Korovin xem với yêu cầu nhận Chelishchev làm học sinh. Tuy nhiên, anh ấy nói rằng Pavel đã là một nghệ sĩ, và anh ấy không có gì để dạy anh ấy cả.

Cuộc cách mạng trong số phận của Chelishchev

Tiểu sử của Pavel Fedorovich có lẽ sẽ tiếp tục, giống như nhiều người yêu nghệ thuật tài năng khác, với thông tin về việc gia nhập MUZHVZ hoặc Học viện Nghệ thuật, sẽ tràn ngập những chuyến đi sáng tạo, tham gia vào các hiệp hội nghệ thuật khác nhau. Tuy nhiên, một cuộc cách mạng đã đến. Năm 1916-1918. Tuy nhiên, Pavel Chelishchev đã học ở Moscow, nhưng vào năm 1918, gia đình ông, theo truyền thuyết, đã bị đuổi khỏi Dubrovka theo lệnh riêng của Lenin. Cô chuyển đến Kyiv để thoát khỏi sự đàn áp của chính quyền.

Cuộc sống ở Kyiv

Pavel Fedorovich tiếp tục học nghệ thuật ở Kyiv. Trong khoảng thời gian từ 1918 đến 1920, Chelishchev học tại xưởng vẽ biểu tượng, học hội họa từ AdolfMilman và Alexandra Exter, theo học tại Học viện Nghệ thuật. Ở Kyiv, nghệ sĩ đã vẽ phong cảnh trữ tình, và cũng tạo ra những bức tranh sơn dầu theo phong cách lập thể. Ngoài ra, Chelishchev còn làm việc cho nhà hát của K. A. Marjanashvili. Năm 1919, ông phác thảo phong cảnh và trang phục cho tác phẩm operetta "Geisha" của S. Jones trong quá trình chế tác của I. Karil. Thật không may, việc sản xuất màn trình diễn này đã không diễn ra. Cùng năm, nghệ sĩ gia nhập Quân tình nguyện, nơi anh phục vụ với tư cách là người vẽ bản đồ.

Di chuyển đến Constantinople

Hơn nữa, theo một số nguồn tin, ông chuyển đến Odessa vào năm 1920 (tại đây Pavel Fedorovich được cho là đã làm việc như một nghệ sĩ trong nhà hát). Các nguồn khác chứng minh cho việc chuyển đến Novorossiysk của ông trong cùng năm, từ đó ông được cho là đã di cư đến Constantinople cùng với quân đội của Denikin. Chỉ có sự thật cuối cùng mới được xác nhận: Chelishchev đến Constantinople vào năm 1920.

Tại thành phố này, anh ấy đã tạo ra khung cảnh cho một số buổi biểu diễn ba lê của Viktor Zimin và Boris Knyazev. Trong các tác phẩm thời kỳ này, ảnh hưởng của Exter vẫn còn khá mạnh. Cùng với Knyazev vào mùa xuân năm 1921, Chelishchev chuyển đến Sofia. Tại đây, ông đã thiết kế một cuốn sách có tên "Exodus to the East. Premonitions and Achievements. Statement of the Eurasians", và cũng vẽ một số bức chân dung.

Cuộc sống ở Berlin

Vào công ty của Knyazev vào mùa thu năm 1921, Chelishchev định cư ở Berlin. Tại đây vào đầu những năm 20 của thế kỷ trước đã có nhiều họa sĩ Nga: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun và những người khác ở thành phố này Chelishchev bắt đầu vẽ chân dung theo đơn đặt hàng, tĩnh vật và phong cảnh. Ngoài ra, với tư cách là một nghệ sĩ sân khấu, anh ấy đã hợp tác với Nhà hát lãng mạn Nga (anh ấy đã làm việc về khung cảnh của nó), nhà hát Königgrätzerstrasse, và quán rượu Blue Bird. Chelishchev thậm chí còn tạo ra khung cảnh cho Nhà hát Opera Berlin, nơi đã dàn dựng vở opera "Con gà trống vàng" của N. A. Rimsky-Korsakov.

Paris những năm

Cùng với đoàn kịch của Boris Romanov, người chỉ đạo Nhà hát Lãng mạn Nga, vào năm 1923, Chelishchev rời Berlin và đến Paris. Tại đây, cuối cùng anh bắt đầu nghiêm túc với hội họa (trước đó, họa sĩ hầu như chỉ làm việc trong lĩnh vực đồ họa - sách, sân khấu, v.v.). Tác phẩm "Giỏ dâu" của Chelishchev được đánh giá cao bởi chính Gertrude Stein, người đã mua nó. Trong những năm đó, nhà văn này có uy quyền lớn trong giới nghệ thuật ở Paris. Một tình bạn phát triển giữa cô và Chelishchev. Gertrude bảo trợ Pavel Fedorovich, giúp đỡ anh ta về mặt tài chính, và cũng giới thiệu anh ta đến tiệm làm đẹp của cô, nơi chỉ có những đại diện tài năng và nổi tiếng nhất của nghệ thuật mới đến thăm.

Chelishchev xứng đáng được công nhận và trở thành bậc thầy khá nổi tiếng. Kể từ năm 1925, ông bắt đầu tham gia vào các salon của các nghệ sĩ, được tổ chức hàng năm. Đặc biệt, Chelishchev đã tham gia vào Salon mùa thu. Tại phòng trưng bày "Drouet" vào năm 1926, cuộc triển lãm đầu tiên của các nhà tân nhân văn đã được tổ chức, tại đó các tác phẩm của Pavel Fedorovich cũng được giới thiệu.

Trang trí vở ballet "Ode"

Chelischev ở Paris được biết đến như một nghệ sĩ sân khấu. Năm 1928, Pavel Fedorovich thiết kế vở ba lê "Ode" cho đoàn kịch S. Diaghilev. Màn biểu diễnđược dàn dựng theo lời hùng ca của Lomonosov. Sergei Lifar, nam diễn viên chính, kể lại rằng lần đầu tiên Diaghilev giao việc sản xuất cho một trong những người bảo trợ của mình, nhưng anh ấy đã không hoàn thành đúng thời hạn, vì vậy anh ấy phải đích thân chỉ đạo trong điều kiện tổng thể còn nhiều bối rối và áp lực thời gian nghiêm trọng. Buổi biểu diễn hóa ra quá sáng tạo ngay cả đối với công chúng Paris, vốn được phân biệt bởi sự tinh tế đặc biệt của nó.

Sự ra đời của phong cách riêng của Chelishchev

Vào thời điểm này, phong cách riêng của Chelishchev được sinh ra trong sự kết hợp và làm mới của xu hướng hình khối và hiện thực. Giữa những năm 20 trong tác phẩm của ông trôi qua dưới dấu hiệu của chủ nghĩa tân lãng mạn (tân nhân văn). Anh đã tạo ra nhiều bức chân dung của những người quen và bạn bè của mình. Người nghệ sĩ bắt đầu ngày càng quan tâm hơn đến việc khắc họa bản chất của một người chứ không phải vẻ bề ngoài của anh ta. Tuy nhiên, những bức chân dung của Chelishchev vào những năm 1920 vẫn được thực hiện theo phong cách hiện thực. Theo thời gian, ý tưởng về sự vượt trội của nội dung bên trong, sự thịnh hành của nó so với bên ngoài, đã được chuyển thành cái gọi là đầu "giải phẫu" hoặc "đèn neon". Chúng thể hiện cấu trúc bên trong của một người theo nghĩa đen.

Tình bạn với Edith Sitwell và C. G. Ford

Tại salon của Gertrude Stein, Pavel Chelishchev đã gặp hai người đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời anh - Edith Sitwell (nữ thi sĩ người Anh) và Charles Henry Ford (nhà văn, nhà thơ người Mỹ).

Edith Chelishchev gặp nhau năm 1928. Cô trở thành bạn thân của anh trong nhiều năm. Ngoài ra, Sitwell còn trở thành người bảo trợ mới của Chelishchev trong thế giới nghệ thuật. Cô tổ chức các cuộc triển lãm, hỗ trợ về mặt đạo đức và tài chính cho PavelFedorovich. Vào đầu những năm 1930, một cuộc làm quen với C. G. Ford đã diễn ra. Năm 1934, những người bạn rời Paris và đến New York. Sau một thời gian, họ chuyển đến Ý. Chỉ với cái chết của Pavel Chelishchev (năm 1957), mối quan hệ của họ mới chấm dứt. Bằng chứng về tình bạn với Edith Sitwell và Charles Ford là rất nhiều bức ký họa và chân dung. Nhân tiện, sau một thời gian, một nhân vật khác bắt đầu xuất hiện thường xuyên trong các bức chân dung của nghệ sĩ - nữ diễn viên Ruth Ford, em gái của Charles.

New York kỳ

Nghệ thuật củaChelishchev ở New York đã phát triển mạnh mẽ. Người nghệ sĩ bắt đầu làm việc trong các lĩnh vực đồ họa mới - anh đã tạo trang bìa cho các tạp chí Vogue và View, đồng thời thiết kế nhãn rượu. Chelishchev bắt đầu tự do làm việc trong lĩnh vực hội họa, không gò bó mình vào khuôn khổ của phong cách này hay phong cách khác. Lúc này, những bức chân dung tâm lý, được tạo ra một cách chân thực, song hành với những “phong cảnh biến hóa” - những bức tranh giả được thực hiện trên tinh thần siêu thực. Người nghệ sĩ trong các tác phẩm giả của mình thử nghiệm với hình ảnh của động vật, con người, cây cối, lá cây, cỏ và các dạng khác của tự nhiên. Ảnh chụp một trong những tác phẩm của thời kỳ này - "Những chiếc lá trẻ em" (1939) - được giới thiệu ở trên. Nhân tiện, những bức tranh đầu tiên như vậy, với những hình dáng và hình dáng siêu thực, được Pavel Fedorovich vẽ vào những năm 1920, tức là, sớm hơn gần 10 năm so với Breton, Dali, Magritte và các nhà siêu thực khác được công nhận ngày nay.

Những cái đầu siêu hình

Vào những năm 1940, Chelishchev đã tạo ra một loạt phim"những cái đầu siêu hình" (một trong số chúng đã được trình bày ở trên). Bức tranh phân tích của P. Filonov đã để lại dấu ấn về phong cách của những tác phẩm này. Hình người trong tranh của Chelishchev được làm mờ để có thể nhìn thấy các nút thắt, mạch máu và bộ xương.

Người ta thường chấp nhận rằng trong những tác phẩm này, nghệ sĩ đã cố gắng khắc họa bản chất của con người. Bằng "bản chất" người nghệ sĩ đã hiểu ra năng lượng. Lúc đầu, ông tập trung vào việc mô tả các dây thần kinh và mạch máu, mà theo Chelishchev, là những con đường dẫn truyền năng lượng. Trong tương lai, Pavel Chelishchev ngừng miêu tả "những con đường". Anh ấy bắt đầu vẽ chính năng lượng, được trình bày dưới dạng cấu trúc của các hình xoắn ốc, hình bầu dục và hình tròn phát sáng (một trong những bức chân dung như vậy được hiển thị bên dưới).

Triển lãm cá nhân đầu tiên

Năm 1942, Pavel Chelishchev chính thức được công nhận ở New York và trên toàn thế giới, những bức tranh của ông vào thời điểm đó đã rất nổi tiếng. Sau đó, vào năm 1942, cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của ông diễn ra tại MOMA, đã thành công rực rỡ. Đồng thời, Hide and Seek của Chelishchev (hình bên dưới) trở thành một trong những bức tranh phổ biến nhất trong triển lãm của bảo tàng, cùng với Guernica của Picasso.

Chủ nghĩa Rayo mới

Chelishchev thường xuyên phải đối mặt với sự hiểu lầm trong cuộc sống của mình. Sự nổi tiếng ập xuống người nghệ sĩ càng phơi bày sự cô đơn của anh ta trong đám đông những người ngưỡng mộ không thể chia sẻ quan điểm và ý tưởng của anh ta. Chelishchev vào cuối những năm 1940 thực tế đã từ bỏ xã hội. Có thể từ-vì điều này, bức tranh của ông cuối cùng đã mất đi tính tượng hình của nó. Người nghệ sĩ chuyển sang trừu tượng. Ông bắt đầu tạo ra các hình dạng hình học phức tạp. Tchelishchev muốn chỉ ra sự khúc xạ của các tia sáng trong một không gian giới hạn. Phong cách này sau này được gọi là Chủ nghĩa Rayo mới. Một ví dụ về những bức tranh như vậy là "Apotheosis" năm 1954. Dưới đây là một bức ảnh của tác phẩm này.

Những năm cuối đời. Ngôi mộ của Chelishchev

Bỏ lỡ Châu Âu, năm 1951, nghệ sĩ đã đến Ý, đến một biệt thự nằm gần Rome ở Frascati. Pavel Chelishchev sống ở Ý trong vài năm. Trong thời gian này, nghệ sĩ đã đạt được danh tiếng lớn ở châu Âu. Hai cuộc triển lãm cá nhân được tổ chức tại Paris đã thành công rực rỡ. Pavel Chelishchev mất năm 1957 tại Frascati. Anh ấy chết vì một cơn đau tim, bị nhầm với bệnh viêm phổi.

Đầu tiên, Pavel Fedorovich được chôn cất tại Frascati, trên hiên của tu viện Chính thống giáo địa phương. Sau đó, Alexandra Zausailova, em gái của ông, đã cải táng tro cốt của nghệ sĩ tại nghĩa trang Père Lachaise, Pháp. Tuy nhiên, nơi chôn cất đầu tiên của Pavel Chelishchev cũng đã được bảo tồn. Hiện tại, hài cốt của nghệ sĩ an nghỉ tại nghĩa trang Pere Lachaise.

Thúc đẩy sự sáng tạo

Sau cái chết của Pavel Fedorovich, C. Ford và chị gái Ruth, những người thân thiết nhất với nghệ sĩ, đã làm mọi cách để không chỉ duy trì sự quan tâm đến tác phẩm của ông mà còn phổ biến tác phẩm của Chelishchev bằng mọi cách có thể. Họ đã tổ chức các cuộc triển lãm nhiều lần, và cũng trưng bày các bức tranh của Pavel Fedorovich trênmở các cuộc đấu giá. Năm 2010, một cuộc đấu giá các tác phẩm của nghệ sĩ đã diễn ra ở New York, nơi bức "Chân dung Ruth Ford" đã được bán với giá gần gấp 5 lần giá gốc. Bức tranh này trở thành tác phẩm đắt giá nhất của Chelishchev được bán trên thị trường. Trong 10 năm qua, nhà thơ K. Kedrov, cháu trai của ông, đã phổ biến tác phẩm của Pavel Fedorovich ở nước ta.