2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Gavriil Romanovich Derzhavin là nhà thơ vĩ đại nhất, đại diện tiêu biểu cho chủ nghĩa cổ điển Nga, một nhân vật của công chúng đã cống hiến trọn vẹn cuộc đời và công việc của mình để phục vụ Tổ quốc và Nữ hoàng. Ông trở thành người sáng lập ra thể loại thơ trang trọng, vốn đã trở thành một phần không thể thiếu trong triều đại của Catherine II. Một nhân cách phi thường, người tìm kiếm sự thật và là nhà vô địch của danh dự, ông đã ghi tên mình vào lịch sử của đất nước chúng ta trong nhiều thế kỷ.
Con đường từ một quân nhân trở thành một bộ trưởng
Nhà thơ tương lai sinh ngày 14 tháng 7 năm 1743 tại ngôi làng nhỏ Karmachi, gần Kazan. Cha mẹ anh là những quý tộc nhỏ trên đất liền: mẹ anh, Fekla Andreevna Kozlova, và cha anh, người mà anh đã mất khi còn nhỏ, Thiếu tá Roman Nikolaevich thứ hai.
Gavriil Romanovich, đã học vài năm tại Nhà thi đấu Kazan, rời bỏ nó và vào phục vụ cho Trung đoàn Preobrazhensky với tư cách là một người lính bình thường, trong đó anh đã tham gia vào cuộc lật đổ Peter III và lên ngôi của Catherine II. Vào năm 1772, Derzhavin đã trở thành một sĩ quan và tham gia đàn áp cuộc nổi dậy Pugachev.
Thay đổi quân độiphục vụ dân sự, nhà thơ lớn đã từng phục vụ tại Thượng viện một thời gian. Nhưng con đường này cũng có nhiều chông gai. Là một nhà đấu tranh cao cả cho danh dự và công lý, Gavriil Romanovich không bao giờ kết thân với những quan chức ham tiền và tham lam, do đó liên tục thay đổi công việc. Năm 1782, Derzhavin đã viết một bài ca hào hứng "Felitsa", dành tặng cho Hoàng hậu Catherine vĩ đại, người được bổ nhiệm làm thống đốc của Olonets, và sau đó là Tambov.
Nhà thơ kiệt xuất đã không phụ lòng được chính Hoàng hậu, vì lý do đó, ông đã bị bãi nhiệm khỏi chức vụ thư ký nội các riêng của bà. Năm 1802-1803, ông giữ chức vụ Bộ trưởng Bộ Tư pháp danh dự, nhưng ông cũng không tìm thấy sự hài lòng về đạo đức ở đây, vì vậy ông đã nghỉ hưu ở tuổi 60.
Sáng tạo cho Tổ quốc
Được phục vụ hoàng hậu, Derzhavin không để lại văn thơ. Cô là thế giới của anh, là một phần không thể thiếu của anh. Đại thi hào bắt đầu in năm 1773. Trung thành với những ý tưởng về một chế độ quân chủ khai sáng, Derzhavin cố gắng trở thành tín đồ của Lomonosov và Sumarokov.
Kể từ năm 1779, Gavriil Romanovich bắt đầu tuân theo phong cách riêng trong tác phẩm của mình - ca từ mang tính triết lý. Vì vậy, các bài hát "Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky", "Chúa", "Thác nước", vv đã được tạo ra. Gavriil Romanovich là một nhà thơ đa nghĩa. Trước khi qua đời, vào năm 1816, ông bắt đầu sáng tác trong thể loại kịch nghệ và tạo ra một số bi kịch: Dobrynya, Herod và Mariamne, Pozharsky, v.v. Là nguồn gốc của vòng tròn văn học "Cuộc trò chuyện của những người yêu Nga", Derzhavin ủng hộ Zhukovsky, và cũng là một trong những người đầu tiên nhìn thấy tài năng của chàng trai trẻ Pushkin. Năm 1816, nhà thơ qua đời tại khu đất Zvanka, tỉnh Novgorod.
Hình ảnh của Derzhavin trong chân dung
Không còn nghi ngờ gì nữa, nhận thức về một nhân vật lịch sử gắn bó chặt chẽ với những bức chân dung của bà, những bức chân dung đã đi xuống với chúng ta từ sâu thẳm thời gian. Gabriel Derzhavin không phải là ngoại lệ. Trong suốt cuộc đời của ông, một số bức chân dung tuyệt vời đã được vẽ, nhờ đó chúng ta có thể có được một bức tranh hoàn chỉnh về con người xuất chúng này.
Những chiếc bút vẽ của nghệ sĩ V. L. Borovikovsky thuộc về hai bức chân dung của Gavriil Derzhavin, có niên đại năm 1795 và 1811. Trên đó, nhà thơ được miêu tả ở nhiều thời kỳ khác nhau trong cuộc đời. Các họa sĩ A. A. Vasilevsky và N. Tonchi cũng đã bất tử hóa hình ảnh nhà thơ trong những bức tranh sơn dầu của họ. Lịch sử và số phận của những bức chân dung này khác nhau, nhưng có một điểm giống nhau: một người đàn ông với đôi mắt sống động, thông minh đang nhìn chúng ta từ những tấm vải, một người có trí óc sáng suốt và phẩm giá hiếm có.
Derzhavin trong chân dung của V. L. Borovikovsky
Borovikovsky là một họa sĩ chân dung nổi tiếng của thế kỷ 18, một viện sĩ hội họa, nhờ người mà giờ đây chúng ta biết được những nhân cách nổi bật thời đó trông như thế nào. Ông đã vẽ chân dung của Paul I, Catherine II, Hoàng tử Kurakin và nhiều người khác. Ông cũng tạo ra hai bức chân dung nổi tiếng của Gavriil Romanovich Derzhavin.
Trong bức chân dung có từ năm 1795, nhà thơ và nhân vật của công chúng xuất hiện trước chúng ta trong trang phục nghi lễ với những giải thưởng cao. Nhìn anh, chúng tôi hiểu anh là một người giàu nghị lực,siêng năng và nhạy bén phi thường. Derzhavin trông có vẻ tự hào, nhưng đồng thời cũng tốt bụng, với nụ cười nửa miệng nhất định. Người ta có ấn tượng rằng nghệ sĩ đã tìm thấy Derzhavin tại nơi làm việc: nhà thơ đang ngồi trên phông nền của một tủ sách phong phú được che bằng rèm, và bàn tay của anh ta đặt trên các tài liệu và bản thảo. Bạn có thể chiêm ngưỡng bức tranh này trong Phòng trưng bày State Tretyakov.
Trong một bức chân dung khác của Derzhavin vào năm 1811, chúng ta thấy một người đàn ông có phần lớn tuổi, trong đôi mắt sáng suốt của ông vẫn luôn cháy sáng ngọn lửa cuộc sống và khát khao hoạt động. Ở đây nhà thơ cũng đang ăn mặc hở hang nhưng đã có thêm nhiều giải thưởng nữa nói lên thành tích cao trong những năm tháng của cuộc đời. Bức chân dung được vẽ không phải ở nội thất, mà được vẽ theo một cách nghiêm túc hơn, trên nền tối, điều không đặc trưng đối với nghệ sĩ.
Tuổi cao quý
Bức chân dung của Derzhavin Vasilevsky có từ năm 1815. Nó miêu tả nhà thơ một năm trước khi ông qua đời. Vasilyevsky coi ông ta là một người lớn tuổi, thông thái, từng giữ chức vụ cao và có địa vị tốt trước tòa. Dù tuổi đã cao, nhưng đôi mắt ông vẫn luôn hiện rõ sự sống động và tinh thần ham học hỏi.
Gavriil Romanovich xuất hiện trước chúng tôi trong trang phục ở nhà, với chiếc mũ ngủ trên đầu. Người ta có cảm giác rằng anh ấy, chuẩn bị đi ngủ, vẫn chưa có thời gian để dập tắt ngọn nến trên tay, và nó thắp sáng bằng ánh sáng bình lặng trên khuôn mặt với những nếp nhăn quý phái và một căn phòng tối.
Irkutsk Derzhavin
Một nền tảng thú vị cho việc tạo ra các bức chân dung của Derzhavin bởi N. Tonchi người Ý. Thực tế là thương gia Irkutsk vàlà một người rất ngưỡng mộ công việc của nhà thơ, Sibiryakov đã gửi một chiếc mũ phong phú và một chiếc áo khoác lông sable như một món quà cho thần tượng của mình. Chính trong bộ lễ phục này, nhà thơ xuất hiện trong hai bức chân dung giống hệt nhau có kích thước khổng lồ do người Ý tạo ra. Derzhavin được mô tả đang ngồi trên tuyết dưới chân một vách đá.
Một trong những bức chân dung đã tìm thấy vị trí của nó trong phòng ăn của nhà thơ vĩ đại ở St. Petersburg. Trên đó, tác giả để lại một chữ ký bằng tiếng Latinh, có nội dung: "Công lý ở trong đá, tinh thần tiên tri ở trong ánh bình minh hồng hào, trái tim và sự lương thiện ở trong tuyết trắng".
Bức tranh thứ hai đã thuộc về Sibiryakov, với niềm vui và niềm tự hào lớn lao của anh. Bức chân dung của G. R. Derzhavin được đặt trong một phòng khách đặc biệt của Derzhavin. Sau khi nhà buôn đổ nát, bức tranh được cất giữ trong nhà kho lâu ngày, bị ẩm mốc và lạnh lẽo. Người nghệ sĩ bị đày ải Vronsky đã cho cô một cuộc sống thứ hai, người không chỉ khéo léo sửa chữa những hư hỏng của bức chân dung mà còn trở thành đồng tác giả của bức Tonchi vĩ đại, vẽ nền là Irkutsk cũ.
Thử thách của canvas không kết thúc ở đó. Năm 1917, trong trận chiến của Hồng vệ binh với các chốt, nó bị hư hỏng nặng vì đạn và dường như không thể phục hồi được nữa. Nhưng vào năm 1948-1952. Nhờ những nỗ lực tuyệt vời của những người phục chế, tác phẩm nghệ thuật này đã tìm lại được sức sống mới. Bức chân dung, từng thuộc về chính nhà thơ, ngày nay được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov, phiên bản thứ hai của nó có thể được nhìn thấy trong phòng trưng bày nghệ thuật của thành phố Irkutsk.
Đề xuất:
Chân dung trong nghệ thuật của Nga. Chân dung mỹ thuật
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ xem xét một bức chân dung trong nghệ thuật của Nga. Giá trị của thể loại này nằm ở chỗ người nghệ sĩ cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các chất liệu hình ảnh của một người thật. Tức là, với kỹ năng thích hợp, chúng ta có thể làm quen với một thời đại nhất định thông qua một bức tranh. Đọc tiếp và bạn sẽ biết được những dấu mốc quan trọng trong sự phát triển của bức chân dung Nga từ thời Trung cổ đến nay
Chân dung của Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, chân dung của Catherine II (ảnh)
Catherine 2 là một trong những nhà cai trị có ảnh hưởng nhất trong lịch sử Đế chế Nga, người có hình ảnh một người phụ nữ mạnh mẽ và vị quân vương quyền lực đã được các đại diện của nghệ thuật thế kỷ 18 quan tâm và được miêu tả trong tranh như là nhân cách hóa của thời đại
Chân dung - đó là gì? Ý nghĩa của từ "chân dung". Mẫu
Để hiểu nghĩa của từ "chân dung", trước tiên chúng ta hãy nhớ rằng cách diễn đạt này được chúng ta mượn từ tiếng Pháp. Các từ tiếng Pháp "chân dung" (hình ảnh, mô tả) có nghĩa là mô tả chi tiết về từng người trong cuộc sống thực của cá nhân hoặc nhóm của họ bằng văn học hoặc mỹ thuật. Đồng thời, cùng với sự tương đồng bên ngoài, bức chân dung cũng cần nắm bắt được thế giới tinh thần của cá nhân
Tropinin, chân dung của Pushkin. V. A. Tropinin, chân dung của Pushkin: miêu tả bức tranh
Bài báo này kể về lịch sử sáng tạo và số phận của một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của nhà thơ Nga vĩ đại Alexander Sergeevich Pushkin của họa sĩ chân dung tài năng người Nga Vasily Andreevich Tropinin
Mô tả chân dung của Khabarov "Chân dung Mila", viết năm 1974
Tên đầy đủ của bức tranh là "Chân dung cô gái ngồi trên ghế bành", được viết vào năm 1974 bởi họa sĩ Khabarov Valery Iosifovich. Tác giả không chỉ được biết đến ở Nga, mà còn ở Pháp, Ý, Đức và Mỹ. Nghệ sĩ sinh năm 1944, vào ngày 4 tháng 8, tại thành phố Michurinsk, vùng Tambov