2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Về phạm vi, tác phẩm của Lorenzo Bernini chỉ có thể so sánh với tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại của thời kỳ Phục hưng ở Ý. Sau Michelangelo, ông là kiến trúc sư và nhà điêu khắc lớn nhất ở đất nước này, và cũng là một trong những người sáng tạo ra phong cách Baroque - “phong cách vĩ đại” thực sự cuối cùng trong lịch sử nghệ thuật châu Âu.
Nguồn gốc và những tác phẩm đầu tiên
Bernini Lorenzo sinh năm 1598 tại Naples. Ông sinh ra trong gia đình của Pietro Bernini, một nhà điêu khắc nổi tiếng. Vào đầu thế kỷ 17, Giovanni cùng cha chuyển đến Rome. Kể từ thời điểm đó, cuộc sống và công việc của anh được kết nối với "thành phố vĩnh cửu". Nhiều tác phẩm đã được tạo ra ở đây bởi Lorenzo Bernini. Hình ảnh của một số trong số chúng được trình bày bên dưới.
Những tác phẩm trưởng thành đầu tiên của Bernini bao gồm: nhóm điêu khắc "Pluto và Proserpina", "Aeneas và Anchises", "Apollo và Daphne", cũng như tượng David bằng đá cẩm thạch. Năm tạo ra chúng là 1619-1625. Bernini đã hoàn thành những tác phẩm này theo lệnh của Hồng y Scipione Borghese, một người nghiệp dưnghệ thuật. Trong những sáng tạo của Lorenzo, có mối liên hệ với đồ nhựa thời kỳ cổ đại và thời Phục hưng. Và hình ảnh của Apollo có thể được xem là sự vay mượn trực tiếp từ điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Tuy nhiên, nhìn chung, Bernini gần như cách tân hoàn toàn các truyền thống cổ điển. Những người cùng thời với ông đã vô cùng ngạc nhiên trước cảm giác như xác sống và ảo giác sức sống phi thường vốn có trong tác phẩm điêu khắc của ông. Tôi cũng ngưỡng mộ sự năng động thú vị của những công trình này.
Khơi dậy sức sáng tạo
Thời kỳ hoàng kim của sự sáng tạo của Bernini đề cập đến sự bảo trợ đã cao hơn, đó là Hồng y Maffeo Barberini. Ông trở thành Giáo hoàng Urban VIII vào năm 1623. Trong nghệ thuật của Bernini thời kỳ này, những ý tưởng về cuộc cải cách chống đối, vốn đã nuôi dưỡng toàn bộ nền Baroque châu Âu và đặc biệt là tiếng Ý, được thể hiện đầy đủ. Ở họ, tôn giáo thời Trung cổ dường như đã được suy nghĩ lại theo cách thế tục. Sự vĩ đại thực sự không thể tách rời khỏi sự hào nhoáng bên ngoài. Bernini, được bao cấp bởi nhà thờ, đã dựng lên những công trình kiến trúc uy nghi. Ông đã tạo ra các tác phẩm bàn thờ, đài phun nước, tượng đài, chân dung điêu khắc, bia mộ (bao gồm cả bia mộ nổi tiếng của Urban VIII).
Sự linh hoạt trong tài năng của Bernini
Trong con người của Bernini, một kiến trúc sư và một nhà điêu khắc đã được kết hợp; người đứng đầu một xưởng lớn, người đã thực hiện các dự án khác nhau; nhà trang trí sân khấu, họa sĩ, nghệ sĩ biểu diễn và nhà văn hài kịch và nhà lý luận nghệ thuật. Anh ta so sánh một cách hình tượng công việc của mình với những tia nước mạnh mẽ của những đài phun nước mà anh ta đã tạo ra. Nhưng điêu khắc vẫn là hình thức hoạt động nghệ thuật chính của Bernini. Các nguyên tắc quan trọng nhất của phong cách Baroque được thể hiện đầy đủ nhất.
Điêu khắc của Bernini
Tác phẩm điêu khắc củaBernini đã kết hợp các nguyên tắc tinh thần và gợi cảm, bệnh lý sân khấu và "sự tôn vinh" với sự hùng vĩ bên trong, sự huyền bí với chủ nghĩa tâm lý cụ thể, mong muốn tương đồng với tự nhiên với một xung lực quan trọng mang lại tính toàn vẹn hữu cơ cho các hình thức dẻo. Để giải quyết các nhiệm vụ đa dạng mà mình phải đối mặt, Bernini dường như thiếu các đặc tính tự nhiên của vật liệu và các phương tiện biểu đạt của tác phẩm điêu khắc. Nó làm cho đá cẩm thạch tan chảy, uốn cong và chảy như sáp. Chất liệu bền bỉ này trong tay anh ấy truyền tải một cách hoàn hảo kết cấu của vải và sự dịu dàng của làn da con người. Ngoài ra, Lorenzo Bernini còn sử dụng nhiều hiệu ứng ánh sáng và màu sắc. Thật không may, một tiểu sử ngắn gọn không cho phép trình bày chi tiết về các đặc điểm của tác phẩm điêu khắc của ông. Và bạn có thể nói về chúng trong một thời gian rất dài…
Nhà thờ Thánh Peter
Trong tác phẩm của Bernini, hội họa trở thành một trong những phương pháp điêu khắc, và phương pháp sau trở thành một phần của cấu trúc kiến trúc. Đến lượt nó, nó được đưa vào không gian xung quanh, vô tận. Vẻ đẹp như tranh vẽ và sự vĩ đại của tầm nhìn Baroque được thể hiện bằng sức mạnh lớn nhất trong "Ghế của Thánh Peter" cho Nhà thờ Thánh Peter ở La Mã. Peter. Những năm tạo ra nó là 1656-1665. Trên chiếc lư đồng đồ sộ làm bằng đá hoa cương đỏ vàng và đá cẩm thạch đen trắng, nhà điêu khắc đã dựng 4 bức tượng đồng của các “ông tổ của nhà thờ”, cùng nhau thảo luận. Bên trên họ có một ngai vàng bằng đồng và "chiếc ghế của Thánh Peter". Những đám mây xoáy cao hơn nữa, một loạt các tia sáng vàng đang di chuyểnthiên thần bằng đồng. Và ở trung tâm của vụ nổ vật chất này, nhờ sự trợ giúp của vũ trụ, có một ánh sáng thực sự tràn ra từ cửa sổ tròn của nhà thờ. Anh ấy tập hợp toàn bộ thành phần lại với nhau, cân bằng nó.
Sự ngây ngất của Thánh Teresa
Tuy nhiên, những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Bernini bao gồm một nhóm điêu khắc khiêm tốn và đơn giản hơn nhiều. Nó được gọi là "The Ecstasy của Thánh Teresa". Nhóm này được thành lập từ năm 1645 đến năm 1647 cho nhà thờ Santa Maria della Vittoria, do Hồng y Carnaro ủy nhiệm. Nhà điêu khắc đã miêu tả tầm nhìn huyền bí của một nữ tu người Tây Ban Nha sống ở thế kỷ 16 với độ chân thực giống như những gì nó được mô tả trong các bức thư. Như thể từ các hộp rạp hát, từ các hốc tường của nhà thờ, các bức tượng đại diện của gia đình Carnaro dường như "nhìn" vào sáng tạo của Bernini.
St. Teresa, bị bắt giữ với uể oải, và một thiên thần với mũi tên rực lửa, và ánh sáng mặt trời, được Bernini hiện thực hóa thành những tia sáng vàng, và một đám mây bay lên trên đó. Với tâm lý sắc sảo và chủ nghĩa hiện thực nổi bật, Bernini Lorenzo đã truyền tải một trạng thái xuất thần của tôn giáo. Đồng thời, anh ta đạt được cảm giác không thực tế và không có trọng lượng của các nhân vật của mình. Có vẻ như quần áo của các nhân vật được một cơn gió vũ trụ thổi vào.
Tác phẩm điêu khắc "thế tục" của Bernini
Lorenzo Bernini, người có nhiều tác phẩm đa dạng, còn được biết đến như một nhà điêu khắc "thế tục". Ông là tác giả của nhiều bức chân dung. Chúng cũng là hiện thân của khái niệm Baroque. ChínhĐiểm đặc biệt của bức chân dung theo phong cách này là sự kết hợp nghịch lý giữa tính hợp lý ảo tưởng của ngoại hình người mẫu, trạng thái tức thời, và cảm giác hùng vĩ vượt thời gian, vĩnh cửu đằng sau chúng. Có vẻ như các nhân vật được tạo ra bởi Bernini Lorenzo sống, nói chuyện, thở, suy nghĩ và đôi khi “rời khỏi” khung hình của họ. Chúng ta không thấy bằng đồng và đá cẩm thạch, mà là lụa của áo sơ mi của họ, ren của jabot, vải của áo choàng. Tuy nhiên, tất cả chúng đều được nâng lên trên cuộc sống hàng ngày, thấm nhuần một năng lượng vô vị đặc biệt. Điều này áp dụng cho nhiều tác phẩm, ngay cả những tác phẩm thân mật như tượng bán thân của Constance Buonarelli yêu quý của Bernini. Và điều này hoàn toàn áp dụng cho các bức chân dung nghi lễ, gợi nhớ đến các lễ hội trang trọng. Ví dụ, đây là một bức chân dung của Louis XIV hoặc Công tước d'Este. Đối với Louis, anh ấy đã tạo ra không phải một, mà là hai tác phẩm tuyệt vời. Trước hết, đây là một bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch, như thể đang bay trên một cái bệ (hình bên dưới).
Và thứ hai, đây là bức tượng cưỡi ngựa giống như một ngọn lửa.
Kiến trúc Bernini và đài phun nước
Lorenzo Bernini có công lao chính trong việc tạo ra cái gọi là Rome baroque. Trong những kiệt tác kiến trúc như Nhà thờ Sant'Andrea al Quirinal, hàng cột của Nhà thờ St. Petra (hình dưới), cầu thang "Rock of Reggia" nằm ở Vatican, chủ nhân dường như cho nổ tung toàn bộ hệ thống kiến trúc.
Nhiệm vụ chính của anh ấy không chỉ là tạo ra một số di tích riêng biệt, mà là tổ chức không gian của thành phố. Bernini Lorenzo nghĩ về quảng trường và đường phố. Ông đã sử dụng cả nhựa và phương tiện kiến trúc để biểu đạt. Các đài phun nước nổi tiếng ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (hình bên dưới), "Triton", cũng như "Trevi", được làm sau khi tác giả của nó qua đời) là sự tổng hợp của các quỹ này. Chúng thể hiện sự khởi đầu tự nhiên và khẳng định sự sống của thời kỳ Baroque với sức mạnh lớn nhất.
Cái chết của Bernini và sự biến đổi của Baroque
Lorenzo Bernini mất năm 1680. Tiểu sử (sáng tạo) của sư phụ gần như trùng khớp với niên đại của phong cách này. Vào đầu thế kỷ 17 và 18. năng lượng mạnh mẽ của baroque nhường chỗ cho kim tuyến và sự khoa trương bề ngoài, hoặc nó biến thành rococo, phấn đấu cho sự sang trọng trong trang trí.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
