Nghệ sĩ Rembrandt van Rijn: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật làm cho cuộc sống của chúng ta trở nên thú vị và tươi đẹp hơn. Có những người sẽ được nhớ đến trong nhiều thế kỷ tới, công việc của họ sẽ được kế thừa bởi các thế hệ mới.

Sau khi đọc bài viết này, bạn sẽ hiểu sâu hơn về di sản của nghệ thuật thế giới, được để lại bởi bậc thầy vĩ đại - nghệ sĩ Rembrandt van Rijn.

Tiểu sử

Ngày nay anh ấy được gọi là bậc thầy của bóng tối, cũng như một người đàn ông có thể thể hiện hoàn toàn bất kỳ cảm xúc nào trên bức tranh. Tiếp theo, chúng ta hãy làm quen với chặng đường đời mà anh ấy đã phải trải qua.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) sinh ra tại Hà Lan, tại thành phố Leiden. Từ nhỏ anh đã thích hội họa và từ năm 13 tuổi anh đã theo học mỹ thuật với Jacob van Swanenbürch, một họa sĩ lịch sử.

Sau đó, người ta biết rằng vào năm 17 tuổi, Rembrandt đã theo học với Peter Lastman, sau đó đã đến Amsterdam. Giáo viên của anh ấy chuyên về các mô típ trong Kinh thánh và thần thoại.

Tâm sự việc riêng của tôi

Năm 21 tuổi, Rembrandt van Rijn, cùng với bạn của mình, đã mở một xưởng vẽ vàtiến hành tuyển sinh thường xuyên học sinh và các lớp học mỹ thuật. Chỉ mất vài năm, anh ấy đã trở nên nổi tiếng với những người khác như một bậc thầy về thủ công của mình.

Cùng với người bạn Lievens của mình, họ đã tạo ra những kiệt tác vào thời điểm đó, và họ đã được Constantine Huygens, thư ký của Prince of Orange, chú ý. Ông gọi bức tranh với Judas là một trong những tác phẩm nghệ thuật hay nhất thời cổ đại. Anh ấy đóng một vai trò lớn trong sự phát triển của nghệ sĩ, giúp thiết lập mối quan hệ với những khách hàng giàu có.

Cuộc sống mới ở Amsterdam

Đến năm 1631, Rembrandt van Rijn đã hoàn toàn chuyển đến sống ở Amsterdam. Cuộc sống ở thành phố này đầy rẫy những đơn đặt hàng từ những khách hàng quan trọng, những người đã coi anh như một nghệ sĩ trẻ tuyệt vời. Vào thời điểm này, bạn của anh ấy đã đi du học ở Anh, nơi anh ấy cũng cố gắng thành công dưới sự bảo trợ của một giáo viên mới.

Trong khi đó, nghệ sĩ bắt đầu tham gia vào hình ảnh của các khuôn mặt. Anh ấy quan tâm đến nét mặt của từng người, anh ấy cố gắng thử nghiệm với những cái đầu được sơn của mọi người. Rembrandt van Rijn đã có thể truyền tải chính xác mọi điều mà con mắt của người mà ông đã viết nên kiệt tác này nói.

Chính những bức chân dung tại thời điểm đó đã mang lại thành công về mặt thương mại cho nghệ sĩ. Ngoài ra, anh thích tự chụp chân dung. Bạn có thể tìm thấy nhiều tác phẩm của anh ấy, nơi anh ấy miêu tả chính mình trong những bộ trang phục và trang phục tưởng tượng, những tư thế thú vị.

Thời gian vinh quang

Rembrandt Harmenszoon van Rijn đã được công nhận rộng rãi ở Amsterdam sau khi vẽ "Bài học giải phẫu của bác sĩ Tulp" vào năm 1632, nơi ông vẽ các bác sĩ phẫu thuật,người mà bác sĩ đã dạy để mổ xẻ lấy ví dụ về một xác chết.

Nếu bạn nhìn vào bức ảnh này, bạn có thể thấy đường nét tinh xảo mà chủ nhân đã khắc họa nét mặt của từng người trong số họ. Đây không chỉ là khuôn mặt của mọi người, anh ấy đã truyền tải được cảm xúc cảnh giác chung của cả một nhóm học sinh.

Và cách anh ấy khắc họa cái bóng trong bức tranh đã làm kinh ngạc nhiều chuyên gia thời bấy giờ. Họ nhất trí bắt đầu nói rằng Rembrandt Harmenszoon van Rijn đã trưởng thành cùng với những bức tranh của ông.

Có thể nói, thời điểm này được coi là một trong những thuận lợi nhất trong cuộc đời của một nghệ sĩ trẻ. Sau khi kết hôn với Saskia van Uilenbürch vào năm 1634, tiền hoa hồng trút xuống đầu anh ta nhanh hơn cả những gì anh ta có thể vẽ.

Trong những năm đầu tiên sống ở thành phố mới, chàng trai trẻ Rembrandt van Rijn đã vẽ được hơn 50 bức tranh. Những bức tranh đặc biệt và tươi sáng, người viết đã hơn một lần nhớ đến những sáng tạo của ông. Ví dụ, Jost van den Vondel, khi đó là nhà thơ và nhà viết kịch nổi tiếng nhất, đã bày tỏ lòng kính trọng đối với tác giả trong những bài thơ của mình về bức chân dung Cornelis Anslo mà ông đã vẽ.

Khi đó, anh ấy có đủ tiền để mua biệt thự của riêng mình. Rất quan tâm đến nghệ thuật và nghiên cứu các tác phẩm kinh điển và các bậc thầy khác, anh ấy đã lấp đầy ngôi nhà của mình bằng các tác phẩm nổi tiếng của cả những tác phẩm đương thời và sáng tạo của thời cổ đại.

Cuộc sống gia đình

Các nhà phê bình nghệ thuật ngày nay ca ngợi những tác phẩm hay thời bấy giờ được viết bởi Rembrandt van Rijn. Những bức tranh về người vợ Saskia của ông trong những bộ quần áo khác nhau vàdựa trên các hoàn cảnh khác nhau, họ nói rằng người chủ đã hoàn toàn trưởng thành và bắt đầu sáng tạo tác phẩm nghệ thuật của mình trên các bức tranh sơn dầu.

Cũng có sự đau buồn - ba đứa con mà anh ấy có trong cuộc hôn nhân của mình đã chết khi còn nhỏ. Nhưng vào năm 1641, hai vợ chồng có một con trai, Titus, là một lối thoát cho các bậc cha mẹ trẻ. Khoảng thời gian đầy biến động đó đã được in dấu một cách hoàn hảo vào bức tranh của họa sĩ “Đứa con hoang đàng trong quán rượu”.

Sự kiện khó chịu

Hơn nữa, tiểu sử của Rembrandt van Rijn bắt đầu mang những sắc thái thậm chí còn u ám hơn. Một năm sau khi sinh con trai, vợ anh ta qua đời.

Như những năm đầu, trí tưởng tượng của người nghệ sĩ vĩ đại luôn thúc đẩy ông tạo ra những bức tranh với những chủ đề nhất định trong Kinh thánh. Bức tranh “Sự hy sinh của Áp-ra-ham” mà ông vẽ năm 1635 có giá trị gì! Cảm xúc và tâm trạng được truyền tải rất rõ ràng, bạn bắt đầu lo lắng rằng nó có đáng để chớp mắt, ngay sau khi con dao sẽ lao vào da thịt.

Trong nghệ thuật hiện đại, cảm giác này chỉ có thể được truyền tải bởi những nhiếp ảnh gia chụp những bức ảnh chuyển động rõ nét. Quả thực, khả năng thể hiện bầu không khí của các tình huống do trí tưởng tượng của bậc thầy vĩ đại xử lý thật đáng kinh ngạc.

Bắt đầu của những vấn đề

Cái chết của vợ không chấm dứt những thất bại của nghệ sĩ. Quan điểm của người nghệ sĩ dần thay đổi. Rembrandt van Rijn trẻ tuổi đó, người có công việc làm hài lòng những người cùng thời, dần biến mất.

Năm 1642, ông nhận được một lời đề nghị tuyệt vời để vẽ một bức chân dung của những Người lính ngự lâm, bức chân dung này sẽ được đặt trong tòa nhà mới xây của Hiệp hội Bắn súng. Đó là một trong những điều lớn nhấtnhững bức tranh mà chủ nhân từng viết - nó dài tới bốn mét.

Theo tầm nhìn của khách hàng, người nghệ sĩ phải tạo ra một bức chân dung bình thường của những người lính sẽ tỏa ra sức mạnh và sự tự tin. Thật không may, nghệ sĩ Rembrandt van Rijn đã hoàn thành nhiệm vụ theo cách của riêng mình.

Như bạn có thể thấy trong bức tranh "Cảnh đêm", được hiển thị bên dưới, tác phẩm của anh ấy khó có thể được gọi là một bức chân dung. Bức tranh mô tả toàn cảnh một công ty súng trường chuẩn bị cho một chiến dịch bất ngờ.

Và bạn có thể thấy chuyển động trong hình đã bị đóng băng như thế nào. Đây là một khung riêng biệt với cuộc sống của những người lính. Đã có rất nhiều sự phẫn nộ từ khách hàng về điều này. Một số lính ngự lâm đã bị tụt hạng xuống nền, trong khi những người khác bị bắt vào thế khó xử.

Ngoài ra, lối chơi sắc nét của ánh sáng và bóng tối, mà có lẽ không ai có thể miêu tả một cách rực rỡ và đậm nét như vậy trên khung vẽ, cũng không khơi dậy được sự ngưỡng mộ.

Sau đó, Rembrandt van Rijn, người có tác phẩm được coi là hay nhất ngày hôm qua, bắt đầu không được công chúng cấp cao quan tâm. Và điều này có nghĩa là vào thời điểm đó, không ai sẽ đặt hàng đắt tiền với anh ấy.

Bây giờ, hãy tưởng tượng một người đã sống cả đời với công danh to lớn, và sau đó đột ngột mất đi nguồn thu nhập của mình. Liệu anh ấy có thể từ bỏ cuộc sống bình thường của mình được không?

Hiện đại yêu cầu bức tranh chi tiết

Học sinh đang dần rời xa anh. Tầm nhìn của Rembrandt đang dần trở nên lạc lõng với thời trang lúc bấy giờ - những xu hướng mới đang hướng tới sự chi tiết tối đa. Đó là, nếu nghệ sĩ bắt đầuvẽ như anh ấy đã làm khi anh ấy còn trẻ, sẽ có rất nhiều nhu cầu đối với anh ấy.

Nhưng cuộc sống là không thể đoán trước, hãy giống như một người sáng tạo thực sự. Tay anh trở nên cứng hơn, anh thích chơi với bóng, làm mờ các cạnh sắc của vật thể.

Không có khả năng kiếm tiền tốt đã ảnh hưởng đến tình hình tài chính của anh ấy. Cho rằng người vợ quá cố của anh ta là một tiểu thư trong một gia đình giàu có, của hồi môn của cô ấy hoàn toàn thuộc về anh ta. Và, không có thu nhập, anh ấy chỉ đơn giản là chi tiêu hoặc “đốt nó” cho nhu cầu của chính mình.

Vào cuối những năm bốn mươi của thế kỷ 17, anh kết thân với người giúp việc Hendrickje. Nó có thể được nhìn thấy trong một số bức tranh của ông. Vào thời điểm đó, luật pháp rất nghiêm khắc đối với các mối quan hệ gia đình, và nàng thơ của anh ấy đã bị tòa án kết án khi họ có em bé Cornelia.

Rất khó để tìm thấy những bức tranh nổi tiếng từ thời kỳ này của cuộc đời nghệ sĩ. Anh ấy dần rời xa những mô-típ và cảnh có nội dung mà anh ấy đã viết trong quá khứ gần đây.

Nhưng anh ấy, với tư cách là một người sáng tạo, đã thể hiện mình trong các lĩnh vực khác. Vào thời điểm đó, anh ấy đã thực hiện một cách thuần thục các thao tác khắc. Anh ấy đã mất 7 năm để hoàn thành một kiệt tác mang tên “Chúa cứu thế chữa lành bệnh tật”.

Anh ấy có thể bán nó cho 100 guilders, một con số khá lớn vào thời điểm đó. Bản khắc này được coi là tốt nhất trong số những bản khắc mà Rembrandt có thể tạo ra.

Hoàng hôn của Rembrandt

Người nghệ sĩ cao tuổi ngày càng phải đối mặt với vấn đề vật chất. Năm 1656, ông phá sản hoàn toàn, phải chuyển giao toàn bộ tài sản thừa kế cho con trai. Không có gì để sống. Một năm sau anh ta phải bántài sản của mình. Số tiền thu được đã giúp anh chuyển đến vùng ngoại ô yên tĩnh của Amsterdam. Anh ấy định cư ở khu Do Thái.

Người thân thiết nhất với ông khi về già là con trai của ông. Nhưng Rembrandt không gặp may, vì sống chứng kiến cái chết. Anh không còn chịu đựng được những cú đánh của số phận, và một năm sau anh cũng qua đời.

Rembrandt hôm nay

Nghệ thuật không bao giờ chết. Người sáng tạo sống trong các tác phẩm của họ, đặc biệt, các nghệ sĩ luôn là một phần trong các bức tranh của họ. Bản chất của một người được truyền tải trong phong cách và kỹ năng hội họa của anh ta.

Ngày nay, Rembrandt van Rijn được coi là một nghệ sĩ viết hoa và được tất cả các nhà phê bình công nhận. Công việc của anh ấy được đánh giá cao. Ví dụ, vào năm 2009, trong một cuộc đấu giá, bức tranh “Chân dung dài bằng nửa người đàn ông vô danh đang đứng trên hông” của ông, vẽ năm 1658, đã được bán với giá kỷ lục 41 triệu đô la Mỹ (tính theo tỷ giá hối đoái của lúc đó).

Cũng đánh giá cao bức tranh "Chân dung một người phụ nữ lớn tuổi" của ông, bức tranh năm 2000 đã được bán với giá khoảng 32 triệu đô la. Tấm bạt này thậm chí không dám gọi là “bức tranh”. Nó trông giống như một bức ảnh lớn - chỉ một bậc thầy vĩ đại mới có thể chi tiết khuôn mặt đến vậy.

Những người như Rembrandt Harmenszoon van Rijn thực sự là nguồn cảm hứng. Và không nhất thiết phải trở thành nghệ sĩ, bạn chỉ cần làm những gì mình thích, và quan trọng nhất - từ trái tim.