Biến thể là gì? Các biến thể trong âm nhạc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thuật ngữ "biến thể" trong âm nhạc đề cập đến những thay đổi trong giai điệu trong quá trình thể hiện sáng tác, trong đó khả năng nhận biết của nó được bảo toàn. Từ một gốc là "tùy chọn". Đó là một cái gì đó tương tự, nhưng vẫn có một chút khác biệt. Vì vậy, nó là trong âm nhạc.

Cập nhật liên tục

Sự biến đổi của giai điệu có thể được so sánh với nét mặt. Chúng ta dễ dàng nhận ra bạn bè và người thân của mình, bất kể họ có thể trải qua những cảm xúc nào. Khuôn mặt của họ thay đổi, thể hiện sự tức giận, vui mừng hoặc phẫn uất. Nhưng các đặc điểm cá nhân vẫn được bảo tồn.

Biến thể là gì? Trong âm nhạc, thuật ngữ này được hiểu là một dạng cụ thể của tác phẩm. Vở kịch bắt đầu bằng âm thanh của một giai điệu. Như một quy luật, nó đơn giản và dễ nhớ. Một giai điệu như vậy được gọi là một chủ đề biến thể. Cô ấy rất tươi sáng, xinh đẹp và biểu cảm. Thường chủ đề là một bài hát dân ca nổi tiếng.

Sự biến tấu trong âm nhạc cho thấy tài năng của người sáng tác. Một chủ đề đơn giản và phổ biến được theo sau bởi một chuỗi thay đổi đối với nó. Chúng thường giữ được âm sắc và sự hài hòa của giai điệu chính. Chúng được gọi là các biến thể. Nhiệm vụ của người sáng tác là trang trí và đa dạng hóa chủ đề với sự trợ giúp của một số cách đặc biệt, đôi khi khá phức tạp. Một bản nhạc bao gồm một giai điệu đơn giản và các biến thể của nó nối tiếp nhausau cái khác, được gọi là các biến thể. Cấu trúc này bắt nguồn như thế nào?

Một chút lịch sử: nguồn gốc của hình thức

Thường các nhạc sĩ và những người yêu nghệ thuật tự hỏi các biến thể là gì. Nguồn gốc của hình thức này nằm trong các điệu múa cổ xưa. Công dân và nông dân, quý tộc và vua chúa - tất cả mọi người đều thích di chuyển đồng bộ với âm thanh của nhạc cụ. Khi khiêu vũ, họ thực hiện các hành động giống nhau thành một câu thánh ca lặp đi lặp lại liên tục. Tuy nhiên, một bài hát đơn giản và không phô trương, nghe mà không có một chút thay đổi nào, nhanh chóng trở nên nhàm chán. Do đó, các nhạc sĩ bắt đầu thêm nhiều màu sắc và sắc thái khác nhau vào giai điệu.

Tìm hiểu các biến thể là gì. Để làm điều này, hãy lật lại lịch sử của nghệ thuật. Các biến thể lần đầu tiên được đưa vào âm nhạc chuyên nghiệp vào thế kỷ 18. Các nhà soạn nhạc bắt đầu viết những vở kịch dưới hình thức này, không phải để đi kèm với các điệu múa, mà là để lắng nghe. Các biến thể là một phần của các bản sonata hoặc các bản giao hưởng. Vào thế kỷ 18, cấu trúc bản nhạc này rất phổ biến. Các biến thể của thời kỳ này khá đơn giản. Nhịp điệu của chủ đề và kết cấu của nó đã thay đổi (ví dụ: những tiếng vọng mới đã được thêm vào). Thông thường, các biến thể có âm thanh chính. Nhưng chắc chắn có một trẻ vị thành niên. Tính cách nhẹ nhàng và buồn bã khiến nó trở thành mảnh vỡ sáng nhất của vòng tuần hoàn.

Tùy chọn Biến thể Mới

Con người, thế giới quan, thời đại đã thay đổi. Thế kỷ 19 đầy biến động đã đến - thời của những cuộc cách mạng và những anh hùng lãng mạn. Các biến thể trong âm nhạc cũng khác nhau. Chủ đề và những thay đổi của nó trở nên khác biệt đáng kể. Các nhà soạn nhạc đạt được điều này thông qua cái gọi là sửa đổi thể loại. Ví dụ: trong biến thể đầu tiên, chủ đềnghe giống như một chấm bi vui vẻ, và trong đoạn thứ hai - giống như một cuộc tuần hành trang trọng. Nhà soạn nhạc có thể cung cấp cho giai điệu những nét đặc trưng của điệu valse bravura hoặc tarantella nhanh chóng. Vào thế kỷ 19, các biến thể về hai chủ đề xuất hiện. Đầu tiên, một giai điệu phát ra với một chuỗi thay đổi. Sau đó, nó được thay thế bằng một chủ đề và các biến thể mới. Đây là cách các nhà soạn nhạc mang lại những nét đặc trưng nguyên bản cho công trình kiến trúc cổ này.

Các nhạc sĩ của thế kỷ 20 đã đưa ra câu trả lời của họ cho câu hỏi biến thể là gì. Họ đã sử dụng hình thức này để thể hiện những tình huống bi hài phức tạp. Ví dụ, trong Bản giao hưởng thứ tám của Dmitry Shostakovich, các biến thể phục vụ để tiết lộ hình ảnh của cái ác phổ quát. Nhà soạn nhạc thay đổi chủ đề ban đầu theo cách mà nó biến thành một yếu tố sôi sục, không thể kiềm chế. Quá trình này được kết nối với công việc chỉnh sửa tất cả các thông số âm nhạc.

Loại và giống

Các nhà soạn nhạc thường viết các biến thể về một chủ đề thuộc về một tác giả khác. Điều này xảy ra khá thường xuyên. Một ví dụ là bài Rhapsody về chủ đề Paganini của Sergei Rachmaninov. Phần này được viết dưới dạng biến thể. Chủ đề ở đây là giai điệu của bản caprice vĩ cầm nổi tiếng của Paganini.

Một biến thể đặc biệt của hình thức âm nhạc phổ biến này là cái gọi là biến thể basso ostinato. Trong trường hợp này, chủ đề sẽ phát ra âm thanh thấp hơn. Một giai điệu lặp đi lặp lại liên tục ở âm trầm rất khó nhớ. Thường thì người nghe hoàn toàn không cô lập nó khỏi dòng chảy chung. Do đó, một chủ đề như vậy ở đầu một sáng tác thường nghe đơn âm hoặc được lặp lại trong một quãng tám.

Các biến thể về âm trầm bền vững thường thấy trong đàn organtác phẩm của Johann Sebastian Bach. Chủ đề đơn âm được chơi trên bàn phím chân. Theo thời gian, các biến thể trên basso ostinato đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật tuyệt vời của Baroque. Chính với bối cảnh ngữ nghĩa này mà việc sử dụng hình thức này trong âm nhạc của các thời đại tiếp theo được liên kết với nhau. Phần cuối của bản giao hưởng thứ tư của Johannes Brahms được giải dưới dạng các biến thể trên một âm trầm bền vững. Tác phẩm này là một kiệt tác của văn hóa thế giới.

Tiềm năng hình ảnh và sắc thái ý nghĩa

Các ví dụ về biến thể cũng có thể được tìm thấy trong âm nhạc Nga. Một trong những ví dụ nổi tiếng nhất của hình thức này là hợp xướng của các cô gái Ba Tư từ vở opera Ruslan và Lyudmila của Mikhail Glinka. Đây là những biến thể trên cùng một giai điệu. Chủ đề là một bài dân ca phương Đông đích thực. Người sáng tác đã đích thân ghi lại bằng những nốt nhạc, lắng nghe tiếng hát của người gánh hát theo truyền thống dân gian. Trong mỗi biến thể mới, Glinka sử dụng một kết cấu đa dạng hơn bao giờ hết, mang đến màu sắc mới cho giai điệu không thay đổi. Bản chất của âm nhạc là nhẹ nhàng và uể oải.

Các biến thể đã được tạo cho mỗi nhạc cụ. Đàn piano là một trong những trợ thủ chính của nhà soạn nhạc. Beethoven cổ điển nổi tiếng đặc biệt yêu thích loại nhạc cụ này. Ông thường viết các biến thể về các chủ đề đơn giản và thậm chí tầm thường của các tác giả không tên tuổi. Điều này giúp cho thiên tài có thể thể hiện tất cả các kỹ năng của mình. Beethoven đã biến những giai điệu nguyên thủy thành những kiệt tác âm nhạc. Sáng tác đầu tiên của ông ở dạng này là chín biến thể trong cuộc hành quân của Dressler. Sau đó, nhà soạn nhạc đã viết rất nhiều tác phẩm piano, bao gồm cả sonata vàcác buổi hòa nhạc. Một trong những tác phẩm cuối cùng của bậc thầy là ba mươi ba biến thể về chủ đề điệu valse của Diabelli.

Cải tiến hiện đại

Âm nhạc của thế kỷ 20 thể hiện một loại hình mới của hình thức phổ biến này. Các tác phẩm được tạo ra phù hợp với nó được gọi là các biến thể với một chủ đề. Trong những bản nhạc như vậy, giai điệu chính phát ra không phải ở đầu mà là ở cuối. Chủ đề dường như được ghép lại từ những âm vang xa, những mảnh vỡ và những mảnh vỡ rải rác khắp kết cấu âm nhạc. Ý nghĩa nghệ thuật của một cấu trúc như vậy có thể là sự tìm kiếm những giá trị vĩnh cửu giữa sự nhộn nhịp xung quanh. Tìm kiếm một mục tiêu cao cả được tượng trưng bằng chủ đề vang lên ở cuối. Một ví dụ là bản concerto cho piano thứ ba của Rodion Shchedrin. Thế kỷ 20 biết nhiều tác phẩm đình đám được viết dưới dạng biến thể. Một trong số đó là "Bolero" của Maurice Ravel. Đây là những biến thể trên cùng một giai điệu. Mỗi lần lặp lại, nó được biểu diễn bởi một nhạc cụ mới.