Kết cấu trong âm nhạc là Định nghĩa và các loại kết cấu trong âm nhạc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhạc lý đầy những thuật ngữ thú vị. Trong mỗi thời đại, các phương tiện mới để cải tiến và cá nhân hóa âm nhạc xuất hiện, chịu ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn và khán giả. Nhiều thể loại và nhánh con, phong cách và chủ đề. Để không bị nhầm lẫn trong sự ngô nghê này, có một bảng phân loại các tác phẩm âm nhạc theo kết cấu.

Toàn bộ âm nhạc và nghệ thuật ổn định

Để hiểu thêm về lý thuyết, bạn cần nhớ hoặc nghiên cứu khái niệm về cấu tạo âm nhạc. Thuật ngữ này đặc trưng cho tính toàn vẹn của tác phẩm, hiện thân cụ thể của nó. Phân biệt "opus" đã hoàn thành với những tác phẩm được tạo ra trong quá trình sáng tạo của mọi người hoặc ngẫu hứng (ví dụ: trong nhạc jazz).

Một sáng tác luôn có một người sáng tạo cụ thể. Nhà soạn nhạc, người cung cấp cấu trúc âm thanh, sửa chữa tác phẩm bằng văn bản. Các ký hiệu được thực hiện với sự trợ giúp của ký hiệu âm nhạc hoặc các ký hiệu đi kèm. Quyền tác giả, bắt đầu từ thế kỷ 14, tốt hơn là được ghi rõ trên mỗi sáng tác được tạo, nếu người sáng tạo được biết đến.

Thành phần ổn định, giống như một tác phẩm đã hoàn thành và được xác định rõ ràng. Màu sắc, kích thước, nhịp điệu - mọi thứ đều không đổi và không bị thay đổi đáng kể. Đương nhiên, mỗi công việc đòi hỏi một số khía cạnh của hiệu suất. Đây là lúc kết cấu phát huy tác dụng.

Khái niệm về kết cấu

Ngành công nghiệp âm nhạc đang phát triển, các trào lưu mới và xu hướng mới xuất hiện ảnh hưởng đến phong cách, hình thức và tính chất của sáng tác. Vì vậy, kết cấu trong âm nhạc là sự trình bày của chất liệu cho người nghe theo một thiết kế nhất định, nó sẽ phản ánh hiện thực được mô tả bằng âm thanh. Kết cấu là mối liên hệ chính giữa ý tưởng của tác giả và nhận thức của người khác.

Từ này có nguồn gốc từ tiếng Latinh, có nghĩa là “thiết kế”, “cấu trúc”, “chế biến”. Kết cấu trong âm nhạc là một định nghĩa trực quan. Bạn có thể ví von với việc tạo ra một sản phẩm bằng vải: một tấm vải âm nhạc cũng cần phải được xử lý để trở nên hoàn chỉnh và hoàn chỉnh.

Các tùy chọn khác nhau là gì?

Mỗi tác phẩm đều có chủ đề và tiêu điểm nhất định. Vì công việc ở đây chỉ dựa vào cảm nhận, bạn cần truyền tải cảm xúc và tình huống một cách chính xác nhất có thể. Nói một cách đại khái, để đưa ra một bức tranh rõ ràng.

Ví dụ, một nhà soạn nhạc viết một bài hát ru. Có một giai điệu, một phần đệm, nhưng chúng cũng có thể được sử dụng trong một bài hát quân đội hoặc sáng tác khiêu vũ. Cần phải tạo cho chúng một màu sắc của sự êm đềm, tĩnh lặng, nhẹ nhàng. Do đó, các nét giật sẽ không được sử dụng, các âm legato và âm thấp hơn sẽ được ưu tiên hơn. Không có "tiếng kêu" và chuyển động đột ngột.

Mọi cảm xúc đều có thể được miêu tả bằng một loại nhạc cụ. Sáo huýt sáo sẽ thể hiện tốt nhất sự nhẹ nhàng và vui vẻ, đàn cello nặng có thể thể hiện sự đau buồn và tang tóc, timpani và chuông tăng thêm tính hùng tráng. Kết cấu trong âm nhạc là thành quả của trí tưởng tượng của tác giả.

Phân loại kết cấu cơ bản

Sự phân chia cơ bản nhất, hai loại kết cấu chính trong âm nhạc, được đặc trưng bởi số lượng giọng được sử dụng.

• Monodic là một kiểu kết cấu sử dụng chuyển động một giọng nói. Chúng ta có thể nói rằng đây là một "kích thước ngang", vì trực quan cọc biểu thị một đường liền mạch, không có các nhánh ở dạng hợp âm. Ví dụ có thể là thánh ca Gregorian hoặc sự sáng tạo của những người không biết đa âm.



• Đa âm - một kiểu ngụ ý có ít nhất hai giọng phát ra đồng thời. Có nghĩa là, có thể có ba hoặc bốn dòng giai điệu, nhưng không có nghĩa là một. Và mỗi dòng có giai điệu độc lập riêng. Đa âm sắc được đặc trưng bởi một số lượng giọng liên tục, sự chuyển đổi mượt mà từ giọng này sang giọng khác. Số lượng sẽ điều chỉnh mật độ của thành phần hoặc "độ trong suốt" của nó - một âm thanh hiếm hơn.

Không có thứ ba?

Không giống như nhiều thuật ngữ chỉ có hai thái cực, ở đây còn có một kết cấu dị dưỡng. Đây là một kiểu “hiện đại hóa” của một bản trình bày đơn âm, khi các kỹ thuật đa âm có thể được thêm vào nó để tạo ra âm thanh thú vị hơn. Hát đồng thanh đôi khi trở nên khó khăn hơnmẫu hai giọng, giai điệu có kèm theo tiết tấu. Hóa ra đây là một lựa chọn trung gian.

Các loại kết cấu đa âm

Polyphony trong âm nhạc được gọi là polyphony, nó có sự kết nối theo chủ đề và nhịp nhàng của các giọng. Ở khía cạnh kết cấu, nó được chia thành các loại:

1. Kết cấu hợp xướng ngụ ý dẫn dắt tất cả các giọng nói theo một mô hình nhịp điệu. Đó là, giai điệu di chuyển theo cùng một khoảng thời gian, mà không bị chia thành các chiều dọc hài hòa phức tạp;
2. Âm điệu của âm sắc, hoặc đa âm bổ sung, được xác định bằng một nhóm nhỏ các giọng nói giống nhau về mặt chủ đề nhưng di chuyển độc lập. Nghĩa là, chỉ hướng chuyển động của giai điệu được chỉ định, trong đó các thời lượng có thể được chia thành nhiều đoạn và nhịp điệu của một giọng hát không phụ thuộc vào giọng hát khác.
3. Kết cấu nhiều đậm nhạt tạo ra những đám rối kết cấu khác thường, kết hợp không cầu kỳ. Nó chỉ trở nên phổ biến vào đầu thế kỷ 20.
4. Kết cấu của phức điệu tuyến tính dựa trên một số giọng nói không khớp về nhịp điệu và hòa âm. Giai điệu được xây dựng dựa trên sự chuyển động liên tiếp của các âm thanh có cao độ khác nhau.
5. Plyphony của các lớp - sự trùng lặp đa âm phức tạp tạo ra sự bất đồng.
6. "Một kết cấu dạng điểm phi vật liệu hóa có thể dễ dàng được mô tả là 'giật cục'." Dòng chính được truyền đi không phải dưới dạng động cơ mà là những âm thanh giật cấp với độ lan truyền lớn. Đó là, những tia sáng âm thanh nhảy vọt giữa những lần tạm dừng dài.
7. Kết cấu của trọng lực đa âm hoàn toàn trái ngược với kết cấu trước đó. Nó thể hiện một âm thanh toàn diện của dàn nhạc.
8. Hiệu ứng bắt đầu là một yếu tố của cơ hội. Bố cục dựa trên phương pháp "lot", khi các tổ hợp nốt nằm rải rác trên dàn nhạc. Thông thường, các tác giả chỉ ghi lại các điểm tham chiếu chính, từ đó người biểu diễn sẽ bắt đầu và sau đó theo quyết định của mình.
9. Kết cấu của các hiệu ứng sonoristic chuyển sự chú ý đến sự chuyển đổi của tông màu, màu sắc hoặc sự hài hòa. Độ sáng của âm thanh được truyền bởi tiếng ồn, sự thay đổi về âm sắc. Hiệu ứng âm thanh và màu sắc được tạo ra.

Hài hòa

Sự kết hợp giữa "hóa đơn và kho hàng" là không thể phân chia. Khía cạnh này là sự hài hòa. Nó liên quan đến nhiều loại hóa đơn, nhưng cũng được chia thành hai loại chính:

• đồng âm-hài hòa, được đặc trưng bởi sự tách biệt rõ ràng của các mẫu giai điệu: chủ đề chính, nhạc đệm, chủ đề bổ sung;
• Hợp âm, trong đó tất cả các âm đều có cùng thời lượng và bản thân kết cấu là đa nhịp điệu.

Các loại kết cấu hài hòa

1. Loại hợp âm - nghĩa bóng - các âm thanh của hợp âm được phát lần lượt.
2. Kiểu nhịp điệu - sự lặp lại nhiều lần của một hợp âm hoặc phụ âm.
3. Bản sao - trong một quãng tám, một quãng năm, các quãng khác, tạo ra sự chuyển động mượt mà của các giọng nói liên quan đến nhau.
4. Các loại kết cấu du dương khác nhau dựa trên chuyển động của giọng nói. Ví dụ: các âm phụ hoặc âm bổ sung trong hợp âm làm phức tạp bản phối.

Nhưng đây là cách phân loại chung nhất, các điểm riêng lẻ hiếm khi được tìm thấy tách biệt. Đó là, âm nhạc bị loãng vớikỹ thuật, đặc điểm cách điệu lấy từ các loại kết cấu. Mỗi thời đại được đặc trưng bởi những cái gọi là chip khác nhau.

Sự khởi đầu của con đường đến sự đa năng

Lịch sử phát triển của texture trong âm nhạc là trình diễn, hòa âm, phối khí và quan trọng nhất là sáng tác. Một số nhà soạn nhạc đã có tác động rất lớn đến sự đa dạng của kết cấu trong các tác phẩm.

Vào thế kỷ 17, lễ tân và nhà kho khá đơn giản và rất logic. Một hỗn hợp các kết cấu hài hòa và đa âm đã được sử dụng - đa âm với nhiều bố cục khác nhau. Đoạn văn và hợp âm rải rất phổ biến. Phần đệm hợp âm vừa tạo ra đúng tâm trạng, vừa không gây cấn vào tai với độ sâu của các hợp âm nặng. Kết cấu của phần đệm trong trường hợp này lý tưởng là bổ sung cho chủ đề chính và không cần sử dụng các phương tiện khác. I. S. đã tích cực sử dụng phương pháp này. Bach, ví dụ, trong Biến thể Goldberg. Các nhà soạn nhạc khác của thời kỳ Lãng mạn cũng nổi bật ở đây: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Một loại "nghĩa bóng" arpeggio thường được Mozart sử dụng, nó nghe có vẻ năng động, vui vẻ và sắc nét. Nó thuận tiện ở chỗ nó truyền tải rõ ràng các hòa âm và tạo ra một nhịp điệu nhất định mà không có bước nhảy. Âm nhạc của những người lãng mạn ở Áo được đặc trưng là nhẹ nhàng, đầy nắng và không bị vùi dập chính vì kết cấu của nó. Cả đường đứt đoạn và hình tượng trực tiếp đều được sử dụng.

Chuyển sang phong cách tươi sáng

Khi các đổi mới được giới thiệu, trí tưởng tượng của các tác giả của các tác phẩm được mở rộng, vào thế kỷ 19, số lượng các loại kết cấu ít nhất gấp ba lần. Bởi vì các loạinhững chi tiết hỗn hợp, được thông qua và kết hợp, những cách sắp xếp âm nhạc hoàn toàn mới xuất hiện. Kho âm thanh trở nên mượt mà và du dương hơn nhiều, và sự biểu cảm được truyền tải không phải bởi bản thân bộ âm thanh mà bởi thứ tự và vị trí của chúng.

Một ví dụ nổi bật là F. Liszt, người đã sử dụng các cách trình bày kết cấu hỗn hợp trong các vở kịch, chẳng hạn như "Những đám mây xám", và trong toàn bộ các chu kỳ "Những năm lang thang" và "Thơ ca và tôn giáo". Cao độ của các hợp âm mờ dần trong nền, một kết cấu-âm sắc xuất hiện, điều này trở nên phổ biến với Mussorgsky.

Cần lưu ý riêng phần âm nhạc của Chopin, người đã sử dụng kết cấu đàn piano. Trong số các thủ thuật yêu thích của anh ấy là kỹ thuật quãng tám và chơi thành thạo các thang âm. Trong những điệu valse của mình (“W altz rực rỡ”, W altz ở tuổi vị thành niên), anh ấy đã truyền bá những hình tượng hài hòa, phân rã thành những dãy âm thanh dài. Những tác phẩm như vậy đòi hỏi kỹ thuật biểu diễn cao nhưng lại dễ nghe và dễ cảm nhận. Trong phần phụ của "Bản ballad đầu tiên cho piano", nhà soạn nhạc đã giới thiệu đầy đủ kho âm sắc vào phần hòa âm.

Thời kỳ đổi mới

Thế kỷ 20 trong nghệ thuật đánh dấu sự chuyển đổi từ những hình thức truyền thống sang những hình thức hoàn toàn mới và không theo tiêu chuẩn. Do đó, thời đại này được đặc trưng bởi sự rời xa kết cấu hài hòa và đa âm. Nó trở nên không bị ràng buộc, được chia thành nhiều lớp. Sự phổ biến rộng rãi của động lực và nhịp điệu trở thành một thói quen trong các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong K. Stockhausen, L. Berio và P. Boulez. Thường có một aleatoric có kiểm soát, tức là, một kết cấu ngẫu hứng. Nó chỉ có giới hạnnhịp điệu và giới hạn cao độ. Động thái này được giám sát bởi V. Lutoslavsky.

Tạo hình đóng một vai trò quan trọng, bởi vì trong một kết cấu bị rách và phân tán, điều quan trọng là phải duy trì cấu trúc mạch lạc của bố cục. Ngay cả khi kém phân biệt, bản vẽ sẽ tạo ra một hình ảnh. Làm thế nào để xác định loại kết cấu trong âm nhạc của thời đại mới là một câu hỏi mở đối với các nhà sử học nghệ thuật, vì có quá nhiều tương tác và trao đổi kỹ thuật.

Cảm xúc, cảm xúc, cảm xúc…

Tất cả những điều trên dẫn đến một thực tế là loại kết cấu nào trong âm nhạc sẽ quyết định trực tiếp đến cảm xúc và phản ứng mong muốn của người nghe. Để chuyển tải trạng thái tinh thần, các thanh ghi khác nhau được sử dụng:

• trầm, truyền âm thanh khủng khiếp và mạnh mẽ, thể hiện sự bí ẩn hoặc tang tóc (bóng tối, màn đêm, tiếng bước chân nặng nề, âm thanh của đầu máy xe lửa, tiếng ầm ầm của quân đội);
• trung bình, gần với giọng nói của con người, tạo ra sự bình tĩnh và một chút chậm rãi (tường thuật, thông lệ, nghỉ ngơi và suy ngẫm);
• cao, kích thích và tươi sáng, tùy thuộc vào nhạc cụ, nó có thể vừa vui vẻ vừa căng thẳng (hét và rít, chim kêu, chuông, chuyển động cầu kỳ);

Nhờ sự phân phối này, âm nhạc có thể điều chỉnh để xoa dịu, vui vẻ hoặc khiến tóc trên đầu bạn run lên vì sợ hãi. Và giải pháp kết cấu trực tiếp phụ thuộc vào trường hợp được sử dụng trong chủ đề chính.

Vì vậy, các kiểu xử lý "vải" bố cục khác nhau giúp mọi người cảm nhận được cảm xúc của người sáng tác, để vẽ nên những bức tranh thế giới trong đầu, như chính con mắt của tác giả tác phẩm. Cảm nhận sự nhẹ nhàngthưởng thức âm nhạc của Chopin, khả năng chiến đấu trong các lựa chọn của Beethoven hoặc sự năng động của các chuyển động của Rimsky-Korsakov. Kết cấu trong âm nhạc là người giao tiếp thông qua các thời đại và sự khác biệt trong nhận thức.