Ilya Kabakov: các bức tranh và mô tả của chúng. Nghệ sĩ Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thật tốt khi trở thành một nhà phê bình nghệ thuật trong thời đại Internet và những biệt danh trừu tượng - sẽ không ai biết tên thật, bạn không thể tự kiềm chế mình, bởi vì mọi thứ đều quá rõ ràng và dễ hiểu - tất cả đều là những kẻ lấy cắp và hack ! Ví dụ ở đây là nhà khái niệm Ilya Kabakov. Tranh, đồ họa, tác phẩm sắp đặt - một số thứ không giống bất cứ thứ gì trên thế giới, nhưng có giá hàng triệu - mọi thứ đều rõ ràng!

Nhưng một số người sành sỏi nên bình tĩnh lại giọng nói của họ, nhưng tốt hơn là nên đến triển lãm của bậc thầy này. Và nếu bạn thực sự nhìn với đôi mắt mở rộng, bạn có thể thấy một thế giới tuyệt vời, vô tận, đôi khi đầy hài hước và trớ trêu, đôi khi là nỗi đau cho những người đã và đang sống trên đất nước khó hiểu này…

14 năm học

Nhưng trước tiên đã có một nghiên cứu dài về nghề. Kabakov Ilya Iosifovich sinh năm 1933 tại Dnepropetrovsk, trong một gia đình làm nghề thợ khóa và kế toán. Trong chiến tranh, cô và mẹ đến Samarkand, nơi Viện Repin được sơ tán khỏi Leningrad. Ilya bắt đầu theo học trường nghệ thuật dành cho trẻ em ở viện này. Sau chiến tranh, Kabakov được chuyển đến trường Trung học Nghệ thuật Mátxcơva, từ đó ông tốt nghiệp năm 1951 và nhập họcđến trường đại học nghệ thuật tốt nhất cả nước - Viện Surikov, đến khoa đồ họa. Anh ấy đã chọn chuyên về nghệ thuật của cuốn sách với Giáo sư Dekhterev.

Trong hồi ký ngày nay của ông chủ, đầy những trò tự mỉa mai và lừa bịp, người ta có thể thấy thái độ phù phiếm của ông đối với các hoạt động thiết kế sách dành cho trẻ em, công việc mà ông đã đảm nhận sau khi tốt nghiệp học viện năm 1957. Ông gọi chúng chỉ là một cách kiếm sống mà ông đã dành một phần nhỏ thời gian và công sức của mình. Các sản phẩm in dành cho trẻ em đặc biệt thấm nhuần tư tưởng khuôn sáo và giáo điều, và do đó, không thể tạo ra thứ gì đó thú vị ở chúng.

Đây có vẻ là một sự ranh mãnh nhẹ: chất lượng của những cuốn sách do nhà xuất bản "Văn học thiếu nhi", tạp chí "Murzilka", "Funny Pictures" xuất bản được nhiều người nhớ đến một cách thích thú, không chỉ vì hoài niệm tuổi tác. Ilya Kabakov là một nghệ sĩ đã tạo ra hình ảnh minh họa cho các bài thơ của Marshak, truyện cổ tích của Charles Perrault, truyện về Peter Pan. Ở những tác phẩm có vẻ phi hàn lâm này, người ta thấy rõ sự tự do, mới lạ và kỳ ảo. Thiết kế của những cuốn sách thiếu nhi mang tính khoa học và giáo dục rất thú vị: "Những điều kỳ diệu từ gỗ" (1960), "Đất sét và bàn tay" (1963), "Đại dương bắt đầu bằng giọt nước" (1966) của E. Mara, "Câu chuyện về Gas "của E. Permyak (1960)," Cunning Point "(1966).

Hội thảo dưới mái nhà "Nga"

Từ cuối những năm 60, một xã hội của những nghệ sĩ không theo chủ nghĩa phù hợp với tên gọi "Đại lộ Sretensky" đã được hình thành ở Moscow. Nó bao gồm Ilya Kabakov. Các bức tranh của các nghệ sĩ của hiệp hội thân thiện này rất khác so với bức tranh được chính thức phê duyệtsơn.

Cơ hội để cùng nhau xuất hiện phần lớn là nhờ Kabakov. Làm việc cho các nhà xuất bản mang lại nhiều tiền, và nghệ sĩ có xưởng riêng. Anh ấy gọi đó là một câu chuyện thần bí, làm thế nào anh ấy tìm thấy một căn phòng dưới mái của tòa nhà chung cư Rossiya trước đây trên Đại lộ Sretensky và đồng ý với chính quyền để trang bị cho trường quay ở đó.

Các tác phẩm của Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev và những người khác đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm không chính thức ở Moscow và nước ngoài, thể hiện nghệ thuật thay thế của Liên Xô trong thời kỳ tan băng. Nhưng phản ứng gay gắt đối với nghệ thuật trừu tượng từ các "nhà phê bình nghệ thuật" chính của đất nước đã dẫn đến chiến thắng của riêng chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Trước khi xuất hiện studio riêng của chúng tôi, “tác phẩm cho chính tôi” bao gồm các trang đồ họa theo phong cách chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và các album khổ nhỏ. Sau đó, những bức tranh khổ lớn hơn bắt đầu xuất hiện: "Đầu với quả bóng" (1965), "Cái ống, cây gậy, quả bóng và bay" (1966), "Súng trường tấn công và con gà" (1966).

Văn bản như một phương tiện hình ảnh

Ilya Kabakov, người có những bức tranh bắt đầu chứa đựng ngày càng nhiều âm hưởng triết học, đã trở thành một trong những nhà lãnh đạo của những người theo chủ nghĩa khái niệm. Một loạt các bức tranh "trắng" với kích thước khổng lồ - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - gợi lên những suy nghĩ về điều kiện nhận thức hội họa mới, về sự tương tác giữa người xem và nghệ sĩ. Sự chuyển động theo hướng này được phục vụ bởi các thử nghiệm của nghệ sĩ với việc đưa văn bản vào không gian tranh. Tác phẩm đầu tiên như vậy - "Họ ở đâu?" (1970), "All About Him" (1970),"Các câu trả lời của nhóm thử nghiệm" (1970) - là các mục khác nhau từ cuộc sống thực của các căn hộ chung cư ở Moscow với các nhận xét bằng văn bản, thường là những bản nhại có ý nghĩa của các hướng dẫn hoặc thông báo chính thức.

Văn bản này cũng được Ilya Kabakov sử dụng sau này. "Phòng sang trọng" (1981) - một hình ảnh là cảnh phòng khách sạn với quảng cáo cho chuyến du lịch đến các khu nghỉ mát ở Biển Đen được chồng lên hình ảnh.

Các album do Kabakov phát minh, trở thành tiền thân của các tác phẩm sắp đặt, cũng là những tác phẩm mang tính khái niệm. Những album như vậy - sự kết hợp của điêu khắc, minh họa, văn học, sân khấu - được xây dựng xung quanh một chủ đề duy nhất hoặc trải nghiệm của nhân vật, được thể hiện thông qua các phương tiện trực quan và văn bản. Xem các sự kiện quan trọng hoặc vô nghĩa xếp chồng lên nhau thật hấp dẫn. Nó gây ấn tượng bằng sự hoàn chỉnh hoặc cởi mở theo bất kỳ hướng thời gian và không gian nào.

Ilya Kabakov là một nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế kiểu chữ. Trong những album như vậy, bản chất hoạt động của anh ấy được truy tìm một cách chính xác nhất. Album nổi tiếng nhất là Ten Characters (1970-74).

Chiến tranh và hòa bình chung cư

Điều kiện xã hội thời Xô Viết là đối tượng nghiên cứu chính của tác phẩm Kabakov. Ảnh hưởng áp bức của sự thống trị của một hệ tư tưởng được thể hiện trong các tác phẩm như Checked! (1981) và "Siêu thị" (1981). Cuộc chiến của những người hàng xóm trong các căn hộ chung cư để có thêm không gian và không gian chung là chủ đề trong các sáng tác của Zhekov "Dọn rác" (1980), "Buổi tối chủ nhật" (1980). TẠITrong “Dòng bếp” cùng thời, những đồ dùng nhà bếp quen thuộc được phú cho một giá trị nghệ thuật, ý nghĩa văn hóa cao, thường không tách rời chức năng.

Rác thải sinh hoạt thông thường chứa đầy ý nghĩa như vậy trong phần tiếp theo “Người đàn ông không bao giờ bỏ đi” (1985). Trong đó, người ta cũng có thể thấy các cuộc thảo luận toàn cầu về ý nghĩa của hoạt động con người, về thói quen lưu trữ liều lĩnh những thứ cần thiết và không cần thiết, hoặc ngược lại, việc sửa đổi lịch sử với sự phù hợp của quá khứ với nhu cầu của chính trị hiện đại.

Tổng số lượt cài đặt

Năm 1987, Ilya Iosifovich Kabakov di cư sang phương Tây. Tại đây, anh có cơ hội tiếp cận các không gian triển lãm lớn. "Tổng số cài đặt" - đây là cách Ilya Kabakov gọi những bức tranh và đồ vật chiếm không gian rộng lớn và được thống nhất bởi một thiết kế toàn cầu chung.

Nổi tiếng nhất là tác phẩm sắp đặt “Một người đàn ông bay vào vũ trụ từ căn hộ của anh ấy”, phần lớn mang tính biểu tượng cho số phận của chính nghệ sĩ. Ở trung tâm của một căn phòng nhỏ với những bức tường dán đầy áp phích của Liên Xô, một thứ giống như một khẩu súng cao su được cố định. Sự cố vỡ trần nhà, những lời bình luận và mô tả về căn phòng như hiện trường của vụ việc - mọi thứ đều chứng minh thực tế của một sự kiện phi thường: một nhà phát minh nào đó với sự trợ giúp của một chiếc máy bắn đá khéo léo, xuyên thủng trần nhà bằng cơ thể của mình, đã đi vào không gian gần Trái đất - thi thể không được tìm thấy …

Để xem trong một đối tượng như vậy chỉ có những lời đùa cợt và chế nhạo về sự hình thành là sai. Cũng như trong tác phẩm sắp đặt "Toilet" (1992), chỉ để tìm thấy một sự tương tự khó chịunhà vệ sinh công cộng như điều kiện sinh hoạt bình thường của cả nước. Đối tượng nghệ thuật này đặc biệt gây ấn tượng với người xem phương Tây, những người coi sự riêng tư trong không gian sống là nhu cầu tự nhiên của một người bình thường.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) là những tác phẩm đã mang lại danh tiếng cho Kabakov. Chúng được trưng bày tại các viện bảo tàng ở Mỹ và Châu Âu, và được kết hợp thành các triển lãm như "Cung điện của các dự án" (1998, London) và "50 tác phẩm sắp đặt" (2000, Bern) thể hiện tác phẩm của Kabakov như một hiện tượng của văn hóa thế giới.

Vợ và người cộng tác

Kabakov thích tô màu cuộc sống bằng những trò lừa bịp. Các nghệ sĩ như Charles Rosenthal, Igor Spivak và Stepan Koshelev đã có xu hướng phát minh như vậy. Kabakov bắt tay hợp tác sáng tạo với họ, thậm chí anh ấy còn viết bài về họ theo phong cách của những nhà phê bình nghệ thuật nhàm chán.

Kể từ năm 1989, nghệ sĩ đã tìm thấy một đồng tác giả thực sự - Emilia Lekah. Cô ấy trở thành vợ của anh ấy và chăm sóc nhiều vấn đề về tổ chức và tài chính, để lại cho chủ nhân nhiều thời gian hơn cho sự sáng tạo. Và ngày càng có nhiều câu hỏi như vậy, bởi vì sự quan tâm đến công việc của Kabakov ngày càng nhiều. Một ví dụ về điều này là cuộc đấu giá Phillips de Pury & Company. Năm 2007, lô “Ilya Kabakov. "Thượng hạng". Bức tranh đã được mua với giá 2 triệu bảng Anh và Kabakov trở thành họa sĩ Nga đương đại đắt giá nhất.

Vào năm 2008, điều này được xác nhận bởi các cuộc đấu giá thông thường trong cùng một cuộc đấu giá. Một lô khác - "Ilya Kabakov," Beetle "(1982)", và một kỷ lục khác - 2,93 triệu£.

Khả năng đáng ngạc nhiên

Đếm đô la và bảng Anh là cần thiết - đây là thế giới hiện tại. Nhưng tôi muốn ý tưởng tầm thường này tồn tại trong anh ấy, rằng hạnh phúc không nằm ở tiền bạc. Đó là sự tồn tại của những nghệ sĩ như vậy, trong công việc và tài năng của họ. Nhân loại sẽ được tạo nên từ con người, không phải động vật, miễn là nó có thể chiêm ngưỡng và thưởng thức nghệ thuật.