Nhà hát Ca nhạc kịch, Barnaul: tiết mục, hình ảnh và đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sự tham dự của công chúng tại các rạp chiếu phim ở bất kỳ hình thức nào trong thời đại máy tính thông tin cho thấy rằng niềm yêu thích đối với nghệ thuật, diễn xuất tài năng và công việc của các bậc thầy vĩ đại vẫn chưa biến mất. Thật là dễ chịu gấp đôi khi mọi người quan tâm đến những thể loại phức tạp nhưng thú vị như operetta và nhạc kịch. Nhà hát Ca nhạc kịch (Barnaul), với sự nổi tiếng và số lượng tiết mục lớn, khẳng định rằng vẫn có một lượng khán giả yêu thích những màn trình diễn "live" của các nghệ sĩ và sẵn sàng chi tiền bằng cách mua vé xem biểu diễn.

Lịch sử của nhà hát

Điều thường xảy ra khi khởi đầu một nguyên nhân lớn là sự nhiệt tình của một số ít người tài năng và nhiệt huyết. Nhà hát Ca nhạc hài kịch (Barnaul) bắt đầu lịch sử của mình theo cách này.

Ban đầu chỉ có những nghệ sĩ trẻ tài năng thực sự yêu thích thể loại operetta vui nhộn. Họ hợp nhất trong Đoàn nhạc Operetta của Lãnh thổ Altai và biểu diễn trước công chúng không chỉ với các tiểu phẩm từ các tác phẩm khác nhau, mà còn với các màn trình diễn chính thức.

Đó là một nhóm nhỏ do nhạc trưởng John Amiragov dẫn đầu. Trong hai năm, đoàn đã đi lưu diễn các thành phố và làng mạc với thành công rực rỡ đến nỗi vào năm 1958, họ được mời tham gia Nhà hát kịch Biysk.

Mùa giải 1958-1959 thành công đến mức nhà hát bắt đầu được gọi là nhà hát kịch ca nhạc, và các vở operettas của các tác giả Liên Xô và các tác phẩm kinh điển trong thể loại này được chọn làm hướng chính của tiết mục. Trong số đó có "Đám cưới ở Malinovka" của B. Alexandrov, mở màn cho mùa giải 1959.

Sự phổ biến của thể loại này trong công chúng đến mức vào năm 1960, tổ chức này đã được trao danh hiệu Nhà hát Ca nhạc kịch Khu vực theo quyết định của Ủy ban Điều hành Khu vực Altai, và vào năm 1964, toàn bộ đoàn đã chuyển đến làm việc tại Barnaul. Nơi đây, nhà ĐKVĐ trước đây đã trở thành ngôi nhà đầu tiên của một tập thể gắn bó và tài năng. Nhà hát Ca nhạc kịch (Barnaul) năm nay đã mở đầu mùa giải với việc sản xuất vở Wind Rose của Mokrousov.

Tập thể

Từ năm 1960, giám đốc nhà hát Turov S. B. và đạo diễn Fedorov V. M. đã tìm cách đặt nền móng cho một đội vững mạnh và gắn bó, nhờ vào các diễn viên tài năng - Pyotr Ryabov, Valentina Gerasimova, Alexei Bogoroditsky và nhiều người khác - đã thu hút được sự quan tâm của công chúng đến thể loại operetta.

Đoàn múa ba lê được tổ chức tại nhà hát, dàn nhạc kịch hay nhất ở Siberia và dàn hợp xướng đã trở thành nền tảng của một đội tài năng mạnh mẽ.

Nhà hát Ca nhạc kịch (Barnaul) luôn phụ thuộc vào cam kết của đạo diễn chính đối với các xu hướng nhất định trong thể loại operetta. Vì vậy, vào năm 1961, Aldakhin P. V. trở thành trưởng đoàn, ngườigiới thiệu operetta cổ điển vào các tiết mục của nhà hát. Năm 1963, buổi biểu diễn ballet đầu tiên Le Corsaire của Adam và Delibes được tổ chức tại nhà hát. Đạo diễn là một vũ công ba lê trẻ tuổi Nikolay Gromov, người sau này sẽ đảm nhận vị trí biên đạo múa chính của nhà hát.

Năm 1964, đoàn đã được bổ sung những tài năng mới - diễn viên hài E. Ovchinnikov, các giọng ca Olga Polyakova và N. Napalkov, cũng như các nghệ sĩ độc tấu ba lê V. Mikhailov và N. Shustova. Các nghệ sĩ mới xuất hiện trong đoàn chơi sắc -Nhân vật nhân vật - Olga Brylyakova, Claudia Novikova và Boris Manzyuk. Nhà hát Nhạc kịch (Barnaul) đã trở thành ngôi nhà sáng tạo thực sự cho những người này trong nhiều năm. Các tiết mục được cập nhật liên tục luôn thu hút sự quan tâm của công chúng, và vào năm 1965, ban nhạc đã thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên đến Ukraine.

Tiết mục

Đối với những ai muốn đến thăm Barnaul, Nhà hát Ca nhạc kịch, nơi có các tiết mục bao gồm cả nhạc kịch hiện đại và operetta cổ điển, là một phần thu hút của trung tâm Lãnh thổ Altai. Các bài đánh giá về các sản phẩm của đội này là những lời tán dương nhất từ giới phê bình lẫn công chúng.

Năm 1972, nhà hát chuyển đến nơi ở thường xuyên trong một tòa nhà mới ở Komsomolsky Prospekt, 108. Một cung điện nghệ thuật thực sự, Nhà hát Nhạc kịch (Barnaul), hình ảnh xác nhận điều này, nó đã tìm thấy một sân khấu với âm thanh tuyệt vời và hội trường lớn với những chiếc ghế thoải mái.

Cùng năm, chàng trai trẻ tốt nghiệp Nhạc viện Leningrad Khalifman L. E., người có nhiều tác phẩmnhiều năm liên tiếp không rời sân khấu vì sự nổi tiếng của họ. Trong số đó có "Người hầu" của Strelnikov, "Những kẻ mộng mơ" của Listov, "Đêm ở Venice" của Strauss và "Violet của Montmartre" của Kalman. Năm 1980, Nhà hát Ca nhạc kịch (Barnaul) bổ sung các tiết mục với các tác phẩm phức tạp và đầy cảm xúc “Hạt dẻ của Kyiv” của Sandler, “Người đàn ông đến từ huyền thoại” của V. Rubashevsky và “Người đàn bà màu xanh” của S. Banevich.

Vở kịch "The Blue Lady" được dành riêng cho lễ kỷ niệm 250 năm thành lập thành phố Barnaul. Nó dựa trên truyền thuyết về hồn ma của một phụ nữ xinh đẹp mặc váy xanh. Việc sản xuất thành công đến nỗi nó đã chạy hơn 500 buổi biểu diễn trong suốt 10 năm. Đây là niềm tự hào thực sự của một đội ngũ tài năng.

Thập niên 90 khắc nghiệt

Kể từ năm 1991, Nhà hát Ca nhạc kịch (Barnaul) dần dần không còn nhận tài trợ từ nhà nước và chuyển sang hình thức tự hỗ trợ.

Tổ chức đã nhận được trạng thái nhà nước, và vào năm 1992, nó được đứng đầu bởi diễn viên kiêm đạo diễn Filimonov V. N., người đã trưởng thành trên sân khấu này như một người chuyên nghiệp. Các tiết mục của ban hòa tấu bao gồm cả operettas cổ điển và nhạc rock hiện đại "Juno" và "Avos" của A. Rybnikov và "Jesus Christ Superstar" của Webber.

Cuộc sống của nhà hát trong thế kỷ 21

Từ năm 2000, Nhà hát Nhạc kịch tiếp tục thử nghiệm thành công nhiều thể loại, tham gia các liên hoan sân khấu và tích cực lưu diễn trong và ngoài nước.

Năm 2010, đội kỷ niệm 50 năm thành lập. Nó đã trở thành một điểm nhấn thực sự của năm. Đến ngày hẹn hò đáng nhớ đã được diễn ramột bộ phim tài liệu về lịch sử của nhà hát và đội huyền thoại của nó. Trong một khoảng thời gian ngắn như vậy cho nhóm kịch, họ đã dàn dựng và biểu diễn hơn 250 buổi biểu diễn thuộc nhiều thể loại.

Cư dân của Lãnh thổ Altai tự hào về những nghệ sĩ tài năng của họ và thích đến thăm Nhà hát Nhạc kịch (Barnaul). Lịch trình sản xuất được cập nhật liên tục với các tiết mục mới từ cả tiết mục dành cho trẻ em và các vở kịch quan trọng dành cho người lớn.

Giải

Trong số các giải thưởng của đoàn kịch gồm có:

• giải cho phần trình diễn hợp xướng hay nhất trong vở kịch "Juno" và "Avos";
• giải thưởng thành phố "Nhà hát" cho việc sản xuất "Die Fledermaus" của Strauss;
• huy chương vàng của Hội chợ Siberia cho vở nhạc kịch rock "Jesus Christ Superstar";
• bằng tốt nghiệp của giải thưởng liên hoan "Other Shores" cho vở kịch "Angels in Time";
• Giải thưởng Lãnh thổ Altai cho việc sản xuất "Maiden Trouble".

Đoàn kịch này đã đi từ một nhóm nhỏ những người đam mê trẻ tuổi đến Nhà hát Ca nhạc kịch của Nhà nước. Các diễn viên đã đến và đi, để lại những màn trình diễn độc đáo và tài năng.