2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Alexander Alekseev (1901–1982) - họa sĩ minh họa sách, họa sĩ đồ họa, tác giả của các bộ phim hoạt hình. Là người Nga gốc gác, ông sống gần như cả cuộc đời bên ngoài đất nước, nhưng tâm hồn ông luôn hướng về cội nguồn và quê hương của mình.
Không nghi ngờ gì nữa, tài năng của Alexander có thể vượt qua mọi ranh giới của thời gian và không gian. Cách tiếp cận sáng tạo của ông đối với đồ họa và hoạt hình đã được những người đồng thời là Salvador Dali và Orson Welles ngưỡng mộ. Tuy nhiên, trong thế kỷ 21, sự độc đáo trong tư duy và kỹ năng của anh ấy vẫn là tấm gương cho những người trẻ có năng khiếu.
Tuổi thơ và tuổi trẻ lang thang
Những năm đầu tiên của cuộc đời, Alexander Alekseev đã sống ở Constantinople đầy nắng, nơi cha của ông lúc bấy giờ là tùy viên quân sự. Gia đình của cô bé Sasha chuyển đến St. Petersburg sau sự biến mất đột ngột của người cha trong một chuyến công tác đến Đức. Khi học trong quân đoàn thiếu sinh quân (1912–1917), cậu bé bắt đầu thích vẽ.
Khi cuộc cách mạng bắt đầu, Alexander chuyển đến Ufa để sống với họ hàng, và hai năm sau thì bỏ trốn đến Vladivostok. Năm 1920, nghệ sĩ tương lai được thuê làm thủy thủtrên một con tàu rời cảng và rời quê hương của mình. Con đường đến Pháp của Alekseev, nơi ông định cư năm 1921, đầy chông gai và quanh co - qua Trung Quốc, Ấn Độ, Nhật Bản, Ai Cập và Anh.
Pháp cuộc sống
Tại Paris, Alexander Alekseev (ảnh trên) tiếp tục học hội họa tại xưởng vẽ của S. Sudeikin. Năm 1922, ông bắt đầu làm công việc trang trí tại các rạp hát địa phương, điều này góp phần phát triển niềm đam mê đồ họa và chạm khắc của ông. Năm 1923, Alekseev kết hôn với nữ diễn viên sân khấu Alexandra Grinevskaya và trở thành cha.
Bắt đầu từ năm 1925, Alexander thử sức mình với tư cách là một người vẽ tranh minh họa sách và đạt được một số thành công. Các bản dịch tiếng Pháp sách của A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, N. V. Gogol và các nhà văn vĩ đại khác được trang trí bằng những sáng tạo của ông.
Thử nghiệm sáng tạo
Alexander Alekseev vô cùng ấn tượng với những bộ phim thử nghiệm của Đức ("Ý tưởng" của B. Bartash và "Ballet cơ khí" của F. Leger) và quyết định tìm con đường riêng của mình trong nghệ thuật điện ảnh. Cùng với trợ lý của mình, Claire Parker, ông đã phát minh ra một phương pháp hoạt hình độc đáo bằng cách sử dụng "màn hình ghim". Bề mặt của màn hình, được làm bằng vật liệu mềm, có hàng nghìn mũi kim đâm ra phía trước khi ấn và đi theo đường viền của vật thể. Nhờ ánh sáng đặc biệt, các hình ảnh đồ họa gợi nhớ đến các bản khắc trên đường đã được tạo ra.
Vào năm 1933, với sự giúp đỡ của phát minh của mình, Alexander đã xoay sở để quay được những lời bình tán tụng về bức tranh "Đêm trên núi Hói" với phần đệm âm nhạc của MP Mussorgsky. Đồng thời Alekseev thành lập xưởng phim hoạt hình của riêng mình.
Việc không có thu nhập ổn định đã thúc đẩy Alexander tạo quảng cáo cho các công ty thương mại, công việc mà ông đã làm cùng nhóm của mình trong 4 năm (từ 1935 đến 1939).
Năm 1940, cùng với A. Grinevskaya, ông di cư đến Hoa Kỳ. Một năm sau, anh ly hôn và kết hôn với một trợ lý, Claire Parker. Alexander Alekseev tiếp tục làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, nhưng không từ bỏ những thử nghiệm của chính mình. Năm 1943, ông tạo ra bộ phim Đi qua bằng cách sử dụng màn hình kim.
Sự nổi tiếng và sự công nhận
Alexander trở lại Paris vào năm 1946 và tiếp tục tạo quảng cáo và minh họa sách. Thiên tài sáng tạo cùng với vợ của mình đã có thể phát minh ra một kỹ thuật hoạt hình bất thường khác được gọi là "tổng thể chất rắn ảo". Bản chất của nó nằm ở việc chụp từng khung hình của một nguồn sáng di chuyển theo một hướng nhất định với sự trợ giúp của một hệ thống các con lắc. Điều này dẫn đến các hiệu ứng phức tạp tương tự như đồ họa máy tính, ngay cả trước khi nó ra đời.
Kỹ thuật này được sử dụng để tạo ra quảng cáo "Smoke", đã giành được giải thưởng tại Venice Biennale năm 1952.
Quyền lực của Alexander trong thế giới điện ảnh đạt đến đỉnh cao đến mức ông có thể đủ khả năng quay thêm một vài bộ phim trên "màn ảnh kim", bộ phim sau này đã nổi tiếng ở nhiều nước: "The Nose" (dựa trên tiểu thuyết của N. V. Gogol), "Ba chủ đề", "Hình ảnh tại một cuộc triển lãm".
Cho đến tuổi giàAlexander Alekseev không rời bỏ công việc của mình. Tiểu sử của người tài năng này đã truyền cảm hứng cho một số đạo diễn làm phim về ông. Vì vậy, vào năm 2010, Nikita Mikhalkov đã phát hành một bộ phim tài liệu dành riêng cho cuộc đời và công việc của nhà đổi mới hoạt hình.
Alexander được coi là một nhân vật văn hóa lớn và có ảnh hưởng ở Pháp. Thật không may, ở Nga, người ta ít biết đến anh ấy hơn, nhưng gần đây họ bắt đầu tìm hiểu về anh ấy, nhờ các cuộc triển lãm các tác phẩm của anh ấy.
Alexander Alekseev là một nghệ sĩ và nhà làm phim hoạt hình đã có thể truyền tải một cách đáng kinh ngạc lối chơi của ánh sáng và bóng tối, người không ngừng ngạc nhiên với tầm nhìn ban đầu của mình về mọi thứ tồn tại và không ngừng tìm kiếm các hình thức biểu đạt mới.
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Konstantin Korovin: cuộc đời của một nghệ sĩ chỉ có tác phẩm của anh ấy
Thật vậy, nếu bạn xem xét tác phẩm một cách nghiêm túc với tiểu sử của người sáng tạo, mà không đi sâu vào cuộc sống cá nhân, thân mật, riêng tư mà bản thân một người tử tế bảo vệ khỏi những quan điểm thiếu tôn trọng, thì hóa ra cuộc sống của anh ta được bao hàm trong tác phẩm của mình. Tư tưởng Chekhovian này áp dụng cho tất cả mọi người, không có ngoại lệ, kể cả một người như Konstantin Alekseevich Korovin
Viktor Vasnetsov (nghệ sĩ). Cuộc đời và tác phẩm của nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất thế kỷ XIX
Sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật năm 1873, họa sĩ Vasnetsov bắt đầu tham gia các cuộc triển lãm về những kẻ lang thang do các nghệ sĩ của St.Petersburg và Moscow tổ chức. "Đối tác" bao gồm hai mươi nghệ sĩ nổi tiếng của Nga, trong số đó có: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov và những người khác
Tác phẩm củaOstrovsky: danh sách những tác phẩm hay nhất. Tác phẩm đầu tiên của Ostrovsky
Nhiều thế kỷ trôi qua, nhưng các tác phẩm của Ostrovsky Alexander Nikolayevich vẫn thu thập đầy đủ các ngôi nhà trên các sân khấu hàng đầu của đất nước, khẳng định câu nói của I. Goncharov: “… sau khi bạn, chúng tôi, những người Nga, có thể tự hào nói: chúng tôi có nhà hát quốc gia, tiếng Nga của riêng mình ". Kết quả của 40 năm hoạt động sáng tạo của nhà viết kịch vĩ đại là bản gốc (khoảng 50), được tạo ra với sự cộng tác, sửa đổi và dịch các vở kịch
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh
