Nghệ sĩ Isaac Ilyich Levitan: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ Isaac Ilyich Levitan sinh ra tại thị trấn Kybarty (Lithuania) vào tháng 8 năm 1860. Ông gần như không kể cho ai nghe về thời thơ ấu của mình nên không có thông tin gì về giai đoạn này của ông cho con cháu. Được biết, người cha là một nhân viên rất nhỏ và đã cố gắng hết sức để cho những đứa trẻ được học hành đến nơi đến chốn. Isaac Levitan, người có tiểu sử bắt đầu bằng việc chuyển đến Moscow, theo bước chân của anh trai - nghệ sĩ của mình, người đã đưa anh ta đến các cuộc triển lãm, phát sóng, để phác thảo. Năm mười ba tuổi, Isaac được nhận vào một trường nghệ thuật.

Những người thầy tuyệt vời

Cậu bé đã rất may mắn với các giáo viên, nhưng nhìn chung, tất cả những năm học đều mang đến cho cậu những thử thách khắc nghiệt. Lúc đó cậu vẫn là một đứa trẻ mồ côi, không ai có thể giúp cậu bất cứ cách nào, mọi vấn đề ở tuổi trẻ này đều phải tự mình giải quyết. Một họa sĩ phong cảnh xuất sắc như Isaac Levitan có một tiểu sử phức tạp. Khả năng trong anh ngay lập tức bộc lộ rõ rệt, vì những người thầy trở nên quá xuất sắc: Vasily Polenov và Alexei Savrasov - chính những cái tên đã nói lên tất cả về những nghệ sĩ này. Ngoài ra, giáo viên, chẳng hạn, Savrasov rất xuất sắc, người đã đưa ra toàn bộ nhóm học sinh xuất sắchọc sinh: Nesterov, cả Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, người có tiểu sử được mô tả trong bài viết này, cảm thấy mọi thứ đều dễ dàng với anh ấy, và không ngừng sợ hãi sự nhẹ nhàng này, đã làm việc chăm chỉ và chăm chỉ, tìm kiếm phong cách cho riêng mình. Từ năm mười tám tuổi anh đã tham gia các cuộc triển lãm, và những bức tranh của anh ngay lập tức được mọi người nhắc đến. Isaac Ilyich Levitan ngay lập tức trở thành một hiện tượng sáng giá trong lĩnh vực văn hóa Nga. Là một nghệ sĩ, Levitan rất ham học hỏi, nhưng anh ấy khám phá thiên nhiên mà không mổ xẻ nó theo cách y học, anh ấy dường như đang nói chuyện với cô ấy một cách bí mật. Và không ai học được nhiều bí mật từ cô ấy như Levitan.

Tiểu sử

Người nghệ sĩ không thích đi du lịch xa bản chất quê hương của mình, anh ấy sống chủ yếu ở Moscow, làm việc ở các tỉnh Tver và Moscow, hai lần ở Crimea và rất nhiều trên sông Volga, kể từ khi anh ấy là thành viên của Hiệp hội những tay giang hồ. Anh luôn sống lặng lẽ, không có thời gian dư thừa, bởi công việc đã lấy đi của anh mọi thời gian, mọi sức lực và cả tình yêu. Đây là tất cả những tác phẩm mang hơi thở cuộc sống mà Levitan đã tạo ra - cuốn tiểu sử là chân thực nhất.

Nhìn thấy và cảm nhận

Anh ấy đã vượt qua những ước lệ về phong cảnh lãng mạn, được những người bạn lang thang của anh ấy bảo tồn ở những nơi. Một người dễ tiếp nhận bất kỳ ấn tượng nào về thiên nhiên trong tất cả các biểu hiện của nó, nghệ sĩ I. I. Levitan và bức tranh của ông - mỗi người! - đây là mỗi lần tầm nhìn xa, "đọc" kinh nghiệm. Các nhạc sĩ có cao độ hoàn hảo.

Levitan có một "con mắt tuyệt đối" đối với phong cảnhhay "cảm giác tuyệt đối". Điều tương tự cũng áp dụng cho các bức vẽ màu nước, nơi mà tâm trạng thơ, vốn là bản chất của hiện tượng nghệ thuật của tự nhiên, cũng được truyền tải một cách chính xác. Trong tranh màu nước, Levitan, người có phong cảnh luôn cực kỳ chân thực, tránh chi tiết, nhưng truyền tải một cách táo bạo và chính xác tâm trạng mà bức tranh thiên nhiên đã thủ thỉ với anh.

Triết

Levitan của "phong cảnh tâm trạng" có một sự bão hòa tâm lý hiếm có, một phần rất lớn tâm hồn con người được đầu tư vào chúng. Anh ta đã có thể nhìn vào thiên nhiên, như thể tất cả bí mật của việc tồn tại đều tập trung trong đó (nhân tiện, nhà triết học yêu thích của nghệ sĩ là A. Schopenhauer, người giải thích rất chính xác khả năng này của anh ta). Các bức tranh của Levitan đã áp dụng một số sáng tạo của trường phái Ấn tượng, nhưng người nghệ sĩ, tuy nhiên, không thể đầu hàng trước sự thuần khiết và niềm vui của trò chơi ánh sáng và màu sắc, vì ông không ngừng ở trong vòng tròn của những hình ảnh nguyên thủy của Nga, và chúng luôn luôn và chắc chắn được hâm mộ bởi đặc tính "khao khát thế giới" trong tâm hồn chúng ta.

Ngay cả những tác phẩm đầu tiên cũng đặc biệt trữ tình. Danh họa I. I. Levitan và bức tranh "Ngày thu. Sokolniki" của ông dường như mở ra cho chúng ta thời kỳ sáng tạo đầu tiên của ông. Khi trưởng thành, Levitan, khi đã trở thành một bậc thầy về phong cảnh, đã học cách biến ngay cả những động cơ đơn giản nhất thành hình ảnh điển hình của quê hương mình. Sáng tạo Levitan trưởng thành mở ra "Birch Grove". Trong tất cả những năm tháng của cuộc đời ông, theo thời gian mặt trời rời khỏi những tấm vải của ông, và phong cảnh được sinh ra với những điềm báo bi thảm, khao khát và cô đơn. Nghệ sĩ bị ốm nặngnhững suy nghĩ về cái chết sắp xảy ra đã không rời bỏ anh ta. Tuy nhiên, anh ấy đã không đến Ý để điều trị. "Rốt cuộc, chỉ ở Nga một họa sĩ phong cảnh thực sự mới có thể làm việc," anh giải thích.

Golden Reach

Các tác phẩm được viết bởi Levitan trong chuyến du hành dọc sông Volga cùng những người bạn lang thang của anh ấy là cảm hứng thơ mộng. "Thời kỳ Volga" của Levitan có thể so sánh về sản lượng sáng tạo với "Mùa thu Boldino" của Pushkin. Antiquities of Sviyazhsk, Old Believer vượt sông, vẻ đẹp khắc nghiệt của thiên nhiên miền Bắc, xa rời mọi thứ tráng lệ, phàm trần, không cần thiết - đó là những gì nghệ sĩ I. I. Levitan tìm thấy ở đó. Và bức tranh của anh ấy đã ra đời - một bức tranh có thật, mang tính biểu tượng - "Trên nền hòa bình vĩnh cửu".

Những tấm gương của một nghĩa địa bỏ hoang rất hữu ích để bắt đầu công việc sáng tác, vì vậy phong cảnh là thật, như nó thường xảy ra nhất, nhưng người nghệ sĩ đã tạo cho nó chiều sâu và vẻ uy nghiêm phi thường, và trái đất kết nối với bầu trời, cho nó là khoảng cách xuyên sông Volga, chìm trong màu tím buổi tối. Ngoài bức tranh này, Levitan đã vẽ vô số phong cảnh - tuyệt vời, ấm áp, tươi sáng, thấm đẫm hình ảnh: "Buổi tối. Tầm nhìn vàng", "Buổi tối trên sông Volga", "Sau cơn mưa", "Ngọn gió trong lành", nhưng thực sự đặc trưng, nổi tiếng, sau đó tất cả đều có thể nhận ra, nhưng nó đã trở thành - "Trên cả hòa bình vĩnh cửu".

Chi tiết

Bức tranh này có tất cả mọi thứ: sự im lặng, và tiếng ầm ầm nặng nề của một chiếc chuông lớn, sự yên bình của nghĩa địa, và sự chuyển động vô tận của cuộc sống. Sức mạnh xám xịt, lạnh lẽo của dòng sông được thể hiện từ độ cao của một con chim bay, vàmột mũi đất hẹp trải dài trên mặt nước như một chiếc cánh, trên đó có một ngôi đền nhỏ cổ kính che chở, và cùng với đó là một sân thờ. Và gió không ngừng và mạnh mẽ xé toạc đỉnh của cây kim tước, và thậm chí cây thánh giá nghiêng, dường như, dưới áp lực của nó.

Nhưng cửa sổ ngôi đền phát sáng rực rỡ, từ đây ngay cả mặt nước xám xịt và đường chân trời màu tím sẫm dường như cũng sáng bừng lên. Đó là nền hòa bình tồn tại mãi mãi của thế giới, được tạo ra bởi Đấng Tạo Hóa: ngọn gió này dường như không thổi mây, không rung chuyển, nhưng chính thời gian đã lao qua cảnh quan này một cách nhanh chóng và không thể thay đổi được. Không có một dấu hiệu nào về sự hiện diện của con người trong cảnh quan này. Chỉ có không gian, nơi tâm hồn không bị xao động bởi sự nhỏ bé của chi tiết hay bởi sự rộng lớn của thế giới. Đây là cách các bức tranh của Levitan đột phá để đạt đến sự hài hòa phổ quát.

Về Phong cách

Chính khái niệm về phong cách là một phạm trù chuyển giao giữa các cá nhân. Bắt đầu công việc trên một bức tranh, người nghệ sĩ dường như bước vào trò chơi được đề xuất, chấp nhận các điều kiện của nó. Tất nhiên, anh ta có quyền phản đối những điều kiện này, bác bỏ chúng bằng cách viết của anh ta. Điều gì đó tương tự đã xảy ra với Levitan. Trong các tác phẩm ban đầu của ông - "Ngôi làng", "Con đường trong rừng", "Ngày mùa thu ở Sokolniki", "Cối xay nước", "Ngõ Ostankino", "Khu vườn trong tuyết", "Cảnh quan Dali" và những tác phẩm khác - Nghệ thuật Phong cách Nouveau được thể hiện rõ ràng, mặc dù "xuyên suốt", không trực tiếp.

Moscow nguyên tắc của trường hội họa, tất nhiên, chiếm ưu thế. Tuy nhiên, trong bức tranh nói trên "Trên nền hòa bình vĩnh cửu", ở điểm cao nhất của thiền triết học của Levitan, phong cách Tân nghệ thuật khẳng định mìnhkhá ồn ào. Mặc dù không thể chỉ ra một phong cách nào trong các tác phẩm của ông. Những bức tranh của Levitan là một cuộc tìm kiếm vô tận. Dưới đây là tiếng vang của chủ nghĩa lãng mạn, và chủ nghĩa hiện thực (phong cảnh!), Và chủ nghĩa tượng trưng, và chủ nghĩa ấn tượng, và chủ nghĩa hiện đại, và chủ nghĩa biểu hiện, nhưng tất cả chúng chỉ được nêu trong sự kết hợp phong cách dày đặc nhất. Điều chính đối với Levitan là nắm bắt được động cơ của công việc ở trạng thái tự nhiên của nó, và anh ấy biết những cách khác nhau để thể hiện nó và sử dụng tất cả chúng khi cần thiết.

Thành phần và hình thức

Về mặt thành phần, các tác phẩm của Levitan dựa trên các mẫu cổ điển, chúng có sự cân bằng, một kiểu vẽ đồ thị. Thành phần được chia thành các tam giác điều kiện. Ví dụ, như thế này: ở phía trước ở bên phải - bờ biển, sau đó ở bên trái, theo hướng của dòng sông, xa hơn - một lần nữa là gờ bờ biển ở bên phải, cân bằng ở bên trái bởi lau sậy, vì vậy lối ra sông đến chân trời được gọt giũa. Tất cả việc xây dựng này kết thúc với hai chiếc thuyền, có hình dạng như ban đầu, tiếp tục dòng có xu hướng đến chân trời. Do đó, cả hai phần được kết hợp trong một bố cục: không phải đối xứng nghiêm ngặt, mà là cân bằng.

Khối lượng và không gian được thể hiện và tương tác rõ ràng nhất trong kiến trúc, nhưng điều tương tự cũng sẽ xảy ra trong tranh - theo tỷ lệ giữa nền và chủ thể. Và Isaac Levitan đã viết những bức ảnh mùa thu như thế nào! Minh chứng rõ ràng nhất cho điều này. Những cái cây của anh ấy trông rất mạnh mẽ, nước không chỉ trong suốt mà còn ẩm ướt, và những chiếc thuyền trên đó, dù là nhỏ nhất, xa nhất, đều được nhìn thấy như rỗng bên trong, nhẹ và nổi trên mặt nước.

Màu và ánh sáng

Màu sắc yêu thích của nghệ sĩ là màu xanh lá cây, và anh ấy có thểchia nhỏ nó thành một tá sắc thái từ một màu sơn xanh lục bảo. Anh ấy không bao giờ vẽ bóng dù chỉ bằng màu đen. Các lớp mỏng, tráng men - đây là cách Levitan đạt được vẻ đẹp như tranh vẽ tuyệt vời cho các tác phẩm của mình. Người nghệ sĩ cảm nhận một cách tài tình mối quan hệ giữa màu sắc và ánh sáng: ví dụ, ánh sáng lạnh của mặt trăng được tăng cường bởi màu xanh lam, ngay cả cây xanh cũng hơi chuyển sang màu xanh lam và nước đóng vai trò như một mặt phẳng phản chiếu ánh sáng này. Màu sắc của Levitan không bao giờ hết đậm, các vật thể, di chuyển ra xa, hơi tối đi.