Hiện thực trong hội họa. Ý chính

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực" có nghĩa đen là "thực tế", "thực tế". Trong nghệ thuật, hướng này phản ánh hiện thực một cách khách quan, trung thực bằng các phương tiện cụ thể.

Về mặt lịch sử, ý nghĩa cụ thể của khái niệm "chủ nghĩa hiện thực" có nghĩa là hiện tại của văn học nghệ thuật, được hình thành từ thế kỷ XVIII. Hướng đi này đạt đến thời kỳ hoàng kim và phát triển toàn diện vào thế kỷ 19. Trong thời kỳ này, chủ nghĩa hiện thực phê phán trong hội họa thể hiện một cách đặc biệt rực rỡ. Hướng phát triển trong quá trình tương tác hoặc đấu tranh với các trào lưu nghệ thuật khác của thế kỷ XX.

Chủ nghĩa hiện thực trong hội họa giữa thế kỷ 19 được đặc trưng bởi một hệ thống nghệ thuật nhất định, về mặt lý thuyết được coi là một phương pháp có ý thức về mặt thẩm mỹ.

Ở Pháp, xu hướng nghệ thuật này chủ yếu gắn liền với tên tuổi của Courbet. Yêu cầu chính của chủ nghĩa hiện thực thời đó là sự hấp dẫn đối với hiện thực hiện đại trong sự đa dạng của các biểu hiện của nó, đồng thời dựa trên cơ sở khoa học chính xác. Các đại diện của phong trào đã sử dụng các phương pháp rõ ràng và chính xác, thay thế chúng bằng các phương pháp có phần "mơ hồ và chông chênh" của chủ nghĩa lãng mạn. Tầm quan trọng lớn trongCuộc cách mạng năm 1848 đã có một hướng phát triển hơn nữa, xóa tan ảo tưởng của những người đại diện cho giới trí thức Pháp.

Ở Nga, chủ nghĩa hiện thực trong hội họa nửa sau thế kỷ 19 gắn bó chặt chẽ với sự phát triển của các tư tưởng xã hội dân chủ. Điều này được thể hiện qua sự nghiên cứu sâu sắc về tự nhiên, sự cảm thông sâu sắc đối với số phận và cuộc sống của con người, kết hợp với việc tố cáo cấu trúc nhà nước hiện có.

Phần ba cuối cùng của thế kỷ 19 được đánh dấu bằng sự hình thành của một nhóm giang hồ. Trong số đó có Kramskoy, Perov, Shishkin, Repin, Savrasov, Surikov và những người khác. Nhờ chúng, chủ nghĩa hiện thực trong hội họa đã củng cố vị thế của mình, thể hiện ở thể loại lịch sử và đời thường, phong cảnh và chân dung.

Các truyền thống hiện tại đặc biệt được thiết lập ở Nga vào đầu thế kỷ XX. Điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Korovin, Serov, Ivanov và những người khác. Sau cách mạng, chính trên cơ sở những truyền thống đó, chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong hội họa bắt đầu phát triển. Kỹ thuật sáng tạo này là sự phản ánh thẩm mỹ của khái niệm có ý thức xã hội về con người và toàn thế giới. Đến lượt mình, khái niệm này được xác định bởi thời đại của cuộc đấu tranh để hình thành và củng cố một xã hội mới.

Chủ nghĩa hiện thực trong hội họa đã trở thành xu hướng nghệ thuật chính ở Liên Xô. Ý tưởng của xu hướng này là tuyên bố phản ánh trung thực thực tế trong quá trình phát triển mang tính cách mạng của nó.

Một khái niệm chính xác hơn đã được Gorky đưa ra vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn. Anh ấy nói rằng chủ nghĩa hiện thựchội họa, văn học, nghệ thuật nói chung được kêu gọi để khẳng định là hành động. Là một thiết bị sáng tạo, nó hoàn thành nhiệm vụ liên tục phát triển những khả năng quý giá nhất của con người, nhờ đó có thể chiến thắng các lực lượng tự nhiên vì lợi ích của sức khỏe và tuổi thọ của nhân loại và hạnh phúc lớn lao trên hành tinh. Do đó, chủ nghĩa hiện thực trong hội họa và các lĩnh vực nghệ thuật khác bắt đầu đại diện cho một kiểu ý thức sáng tạo mới.