2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Không phải nghệ sĩ nào cũng nắm bắt được sự sáng tạo của họ ngay từ cái nhìn đầu tiên. Tạo ra những hình ảnh ẩn dụ gây ngạc nhiên, thích thú, khiến bạn nghĩ đó là một nghệ thuật thực sự. Nhà sáng tạo tài ba Vladimir Kush khá thành công trong việc này. Người ta muốn ngắm nhìn các tác phẩm của mình không ngừng, mặc dù hầu như không thể làm sáng tỏ chúng đến cùng.
Đường đến Vinh quang
Vladimir Kush sinh năm 1965 tại thủ đô của Nga. Năm 7 tuổi, anh biến mất trong trường nghệ thuật cho đến buổi tối, nơi anh học tập với sự quan tâm đến các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng thời Phục hưng, các nhà ấn tượng vĩ đại và các bậc thầy hiện đại.
Năm 17 tuổi, nghệ sĩ tương lai vào học tại Học viện Stroganov, nhưng một năm sau anh phải bỏ dở việc học và nhập ngũ. Trong buổi lễ, chàng trai trẻ tiếp tục sáng tạo và vẽ các áp phích tuyên truyền. Trở về nhà, Vladimir Kush tiếp tục học nghệ thuật và trong thời gian rảnh rỗi, anh vẽ những bức chân dung được trả tiền trên tàu Arbat để giúp đỡ gia đình trong giai đoạn khó khăn.
Năm 1987, tài năng trẻ trở thành người thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm do Liên minh tổ chứccác nghệ sĩ. Tại một cuộc triển lãm tranh ở thành phố Coburg của Đức, được tổ chức vào năm 1990, hầu như tất cả các tác phẩm trưng bày của Vladimir đã được bán hết. Người nghệ sĩ quyết định không đánh mất vận may của mình và đến Los Angeles.
Cuộc sống ở nước ngoài
Ở Mỹ, Vladimir Kush đã gặp khó khăn. Lúc đầu, anh thuê một gara nhỏ để tiện làm việc, nhưng không tìm được nơi trưng bày tranh của mình. Vladimir kiếm sống bằng cách vẽ những bức chân dung trên đường phố và sau một thời gian, anh đã có thể mua được vé đến Hawaii, nơi anh mơ ước được đi suốt cuộc đời.
Năm 1993, một doanh nhân người Pháp đánh giá cao tính độc đáo trong tác phẩm của Kush và tổ chức một cuộc triển lãm tại Hồng Kông. Sự kiện đã thành công vang dội. Ông đã tổ chức một buổi trình diễn hình ảnh khác vào năm 1995, cũng đã gây được tiếng vang lớn. Tuy nhiên, hai năm sau, Hồng Kông trở thành một khu vực của Trung Quốc, và các nhà sưu tập lớn ở châu Âu mua tranh của tác giả đã tẩu tán.
Nghệ sĩ Vladimir Kush quyết định trở lại Mỹ, và lần này vận may đã mỉm cười với anh. Năm 2001, anh mở cuộc triển lãm đầu tiên của mình ở Hawaii. Hiện tại, Vladimir có bốn phòng trưng bày cá nhân và anh ấy sẽ không dừng lại ở đó. Nghệ sĩ có kế hoạch mở nhiều triển lãm hơn nữa trên khắp thế giới.
Tranh của sư phụ
Chính Vladimir đã đặt tên cho phong cách các tác phẩm của mình - "chủ nghĩa hiện thực ẩn dụ". Anh ấy sử dụng những hình ảnh khác thường để thể hiệnnhững khái niệm khó giải thích như "tình yêu" hay "sự sáng tạo". Nhưng đồng thời, không giống như hầu hết những người theo chủ nghĩa siêu thực, anh ấy không
cho các vật thể không nhận dạng được và sử dụng nhiều màu sáng hơn.
Để tạo cơ hội cảm nhận những tác phẩm tươi sáng và sống động mà Vladimir Kush vẽ, những bức tranh có tên được giới thiệu bên dưới.
Nhật ký Khám phá mô tả khoảnh khắc khi trí tưởng tượng được truyền cảm hứng từ một câu chuyện trong sách đưa chúng ta đến một không gian xa xôi.
Sự đa dạng của các dạng sống vào thời điểm tuyệt vời được sinh ra được mô tả trong bức tranh "Điều kỳ diệu của sự ra đời".
"Fashion Bridge" tập trung vào cảm giác sống và chuyển động của con người.
Bức tranh "Chơi cho đại dương" phản ánh ý tưởng về phản ứng của bầu trời và biển cả trước những âm thanh mê hoặc của tiếng vĩ cầm.
"Mũi tên thời gian" tượng trưng cho cái gọi là hiệu ứng cánh bướm, khi bất kỳ hành động nào
có thể ảnh hưởng đến quá trình sống.
Không thể ngừng nhìn những bức tranh của một nghệ sĩ thú vị như vậy, vì vậy cuối cùng chúng tôi sẽ trưng bày thêm một vài tác phẩm của anh ấy.
Vladimir Kush được so sánh với Salvador Dali, những sáng tạo của anh ấy chứa đầy những ám chỉ tuyệt vời. Tuy nhiên, một nghiên cứu chi tiết về các bức tranh của họa sĩ người Nga không cho thấy sự vô vọng đôi khi được cảm nhận trong các tác phẩm. Thiên tài siêu thực. Những bức tranh sơn dầu của Kush rất tươi sáng và tích cực.
Đề xuất:
Diễn biến của câu tục ngữ "Đong một lần - cắt một lần" và lợi ích của trí tuệ dân gian ngày nay
Trí tuệ dân gian là gì và câu tục ngữ “Đong một lần, cắt một lần” đã thay đổi như thế nào? Ngày nay những lời khuyên từ thời cổ đại được áp dụng như thế nào? Cụm từ "đo bảy lần, cắt một lần" có nghĩa là gì?
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Chủ nghĩa tượng trưng là nghệ thuật giao tiếp với các biểu tượng
Chủ nghĩa tượng trưng là một loại hình nghệ thuật chỉ đạo xuất hiện vào giữa thế kỷ trước ở Pháp. Loại hình nghệ thuật này nhanh chóng trở nên phổ biến rộng rãi nhất và tiếp tục phát triển tích cực cho đến thế kỷ XX
Giai điệu trong nghệ thuật là một trong những công cụ quan trọng nhất đối với một nghệ sĩ
Giải pháp về tông màu của bức tranh không kém phần quan trọng so với màu sắc, và trong ảnh đen trắng, nó là chủ đạo. Giọng điệu trong nghệ thuật thị giác là gì?
Đối với một nghệ sĩ mới vào nghề: cách vẽ một khu rừng mùa thu
Thiên nhiên mùa thu ngập tràn sắc màu đến nỗi bạn chỉ muốn cầm bút chì hoặc cọ lên và ghi lại sự đa dạng này trên giấy. Còn những người không biết làm điều này thì sao? Đừng buồn. Hôm nay chúng tôi sẽ dạy bạn cách vẽ một khu rừng mùa thu