Khokhloma: lịch sử xuất hiện, các giai đoạn phát triển, màu sắc và kỹ thuật ứng dụng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bức tranh “vàng” rực rỡ trên đồ dùng bằng gỗ, được mọi người Nga biết đến, luôn thu hút sự chú ý. Thật khó để tưởng tượng nền văn hóa Nga truyền thống lại không có những yếu tố trang trí dân tộc tươi sáng như vậy. Các sản phẩm được trang trí với hoa văn phức tạp cũng rất phổ biến ở nước ngoài. Đây là thẻ tham quan của thủ công quốc gia Nga của chúng tôi.

Lịch sử của bức tranh Khokhloma, cũng như sự phân bố và tầm quan trọng của nó trong cuộc sống hiện đại của đất nước, được mô tả trong bài viết của chúng tôi.

Các loại tranh

Hàng thủ công dân gian không được gọi như vậy để làm gì, bởi vì chúng được phát minh bởi những người bình thường. Hầu hết mọi ngóc ngách của nước Nga đều nổi tiếng với những nét đặc biệt và phong cách độc đáo trong công việc của những người thợ thủ công.

Lịch sử hình thành và phát triển của tranh Khokhloma rất thú vị. Tuy nhiên, cũng có những loại khác. Chúng tôi giới thiệu những tác phẩm thủ công nghệ thuật nổi bật, dễ nhận biết nhất được thực hành ở Nga:

• Gzhel. Có lẽ yếu tố trang trí dễ nhận biết nhất trên thế giới. Màu xanh lam, thoáng mát, hoa văn tinh tế trên nền trắng đến với chúng tôi từ thế kỷ 14. Loại hình nghệ thuật dân gian này đã có hàng trămnăm là một thuộc tính thiết yếu của văn hóa Nga.
• Zhostovskaya. Đây có lẽ là bức tranh đẹp nhất trên các đồ gia dụng bằng kim loại. Thật khó có thể tưởng tượng ngôi nhà của một thương gia Nga mà không có một chiếc khay đầy màu sắc hay một chiếc samovar. Trên nền đen, toàn bộ tác phẩm nghệ thuật hiện ra trước mắt chúng ta - những bông hoa rực rỡ và những chú chim lửa tuyệt đẹp. Chúng dường như đã sẵn sàng để bay khỏi cành cây sơn.
• tranhKhokhloma. Cũng là một nghề thủ công rất dễ nhận biết của Nga. Những chiếc lá vàng tươi, những chùm thanh lương trà, những quả dâu tây chín đỏ, tro núi, quả lý gai trên đồ dùng bằng gỗ được người dân không chỉ ở Nga mà còn vượt xa biên giới nước này yêu thích.

• Bức tranh của Gorodets từ thị trấn Gorodets dễ nhận biết nhờ những hình vẽ tích cực mô tả những người dân Nga bình thường. Đồ chơi và những người đàn ông nhỏ bé đầy màu sắc trong bộ váy và áo sơ mi thông minh luôn vui vẻ. Đây là một thể loại nghệ thuật ứng dụng đặc biệt của Nga.
• Fedoskino sơn mài thu nhỏ là sự phản ánh tươi vui của cuộc sống Nga. Bức tranh trên những chiếc tráp và hộp đựng rượu đưa chúng ta trở lại thế giới của những cuộc vui chơi, phiên chợ và những ngày lễ. Troikas của những con ngựa đua những người đàn ông và phụ nữ ăn mặc đẹp vào thẳng trung tâm của lễ hội.

tranh Khokhloma

Hai yếu tố thiết yếu của nó là gỗ và "vàng". Ngày nay, những món ăn như vậy, trước hết, là yếu tố trang trí. Đồ nội thất đẹp tuyệt vời, hộp, bảng và tranh cũng hài hòa với nội thất hiện đại của căn hộ của chúng tôi.

Lịch sửBức tranh Khokhloma đã hơn một trăm năm tuổi. Tuy nhiên, ngay cả bây giờ loại hình nghệ thuật dân gian này không mất đi tính liên quan của nó. Làm thế nào mà nghệ thuật tuyệt vời như vậy đến với Nga?

Lược sử

Trước đó, nông dân chỉ sử dụng đồ dùng bằng gỗ. Thìa, bát, bình và muôi là những dụng cụ nhà bếp tiêu chuẩn trong bất kỳ gia đình nào. Làm thế nào mà những món ăn dân dã giản dị bỗng chốc trở thành một tác phẩm nghệ thuật? Lịch sử xuất hiện của tranh Khokhloma bắt nguồn từ thế kỷ 17 xa xôi. Ngôi làng cùng tên Khokhloma, tồn tại ở vùng Volga, đã trở thành quê hương của cô.

Vùng Volga là vùng đất có nhiều rừng và phong cảnh đẹp như tranh vẽ. Chính màu sắc độc đáo này đã trở thành chủ đề của nguồn cảm hứng. Tỉnh Nizhny Novgorod trước đây luôn nổi tiếng với những người thợ thủ công.

Lịch sử của bức tranh Khokhloma gắn bó chặt chẽ với các nghề thủ công khác của vùng Volga. Vùng này nổi tiếng với nghề chạm khắc gỗ và sản xuất các mặt hàng bằng gỗ khác nhau. Ông cũng nổi tiếng với các họa sĩ vẽ biểu tượng. Có giả thiết cho rằng màu vàng của bát đĩa được các bậc thầy này mượn từ công nghệ mạ vàng khung cho các biểu tượng. Sau đó, những người thợ thủ công sử dụng bột bạc, được sử dụng để phủ lên các chi tiết riêng lẻ trên tác phẩm của họ. Khi tiếp xúc với lửa, bạc biến thành "vàng", tức là nó bị đổi màu. Đó là công nghệ này mà các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng khi sơn các món ăn bằng gỗ.

Kỹ thuật đắp sơn Khokhloma khá phức tạp. Bột bạc sau đó đã được thay thế bằng một vật liệu giá cả phải chăng hơn - thiếc. Bức tranh đã được thực hiện trước đây và hiện đang được thực hiệnsơn chống thấm thủ công chịu được xử lý nhiệt. Đầu tiên, các đường viền của mô hình tương lai được áp dụng. Sau đó, nền được tô bằng sơn, trên đó các cành hoa được vẽ bằng cọ mỏng, các nét sáng và dấu chấm được đặt. Sau khi sơn hoa văn với các loại sơn đỏ, đen, nâu và xanh lá cây, sản phẩm được đánh vecni và gửi đến lò nung. Tác phẩm được đánh vecni 5-6 lần, mỗi lớp đều được làm khô kỹ lưỡng.

Các giai đoạn phát triển

Như đã nói ở trên, có rất nhiều thợ thủ công ở vùng Volga. Bí quyết của họ được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, góp phần vào sự xuất hiện của các chuyên gia mới trong lĩnh vực của họ. Lịch sử của bức tranh Khokhloma, bắt nguồn từ thế kỷ 17, bắt đầu phát triển tích cực. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi một số lượng lớn thợ thủ công và sự tương tác liên tục của các hàng thủ. Vị trí đắc địa của khu vực đã tập trung một lượng lớn người dân từ các thành phố khác nhau đến tham dự các hội chợ. Bộ đồ ăn "vàng" với những quả mọng đỏ đã bán hết rất nhanh, sự phổ biến của nó đã lan rộng khắp các vùng miền trên cả nước.

Lịch sử phát triển của tranh Khokhloma không phải là không có huyền thoại. Cô kể rằng vào thế kỷ 17, bậc thầy lừng lẫy Andrey Loskut đã chạy trốn khỏi thủ đô đến Khokhloma. Anh ấy đã vẽ các biểu tượng, nhưng sau khi giới thiệu các quy tắc của Tổ chức Nikon, anh ấy quyết định rời khỏi thành phố thủ đô, vì anh ấy không thích trật tự mới. Trong vùng hoang dã của vùng Volga, ông đã vẽ các món ăn. Nikon phát hiện ra điều này và cử binh lính đi bắt Andrey. Người chủ đã nhốt mình trong túp lều và tự thiêu, trước khi chết được di chúc để bảo vệ tác phẩm của mình.

Lúc đầu, ở Khokhloma và các làng lân cận, các món ăn không được làm như vậyđầy màu sắc và tươi sáng như chúng ta thấy bây giờ. Thực tế là bột bạc, trở thành “vàng” trong quá trình chế biến, rất đắt. Theo quy luật, nó chỉ được áp dụng như một đường viền cho các sản phẩm, cái gọi là thắt lưng. Các đĩa thể tích đã được đưa ra với sự trợ giúp của quét vôi. Vào thế kỷ 19, họ đã học cách làm nền vàng từ bột thiếc. Vật liệu này khá rẻ. Do đó, nó bắt đầu được sử dụng để ứng dụng cho toàn bộ sản phẩm. Tất cả các loại hoa văn đã được vẽ trên đó. Whitewash đã bị ngừng. Lúc này diễn ra sự phân công lao động. Ở một số ngôi làng, gỗ được khai thác, ở những ngôi làng khác, đồ vật được cắt ra khỏi nó, và ở những ngôi làng khác (chủ yếu ở Khokhloma), chúng được sơn để tạo nên vẻ ngoài cuối cùng cho sản phẩm.

Với sự phát triển vượt bậc của ngành công nghiệp, bộ đồ ăn thủ công đã được thay thế bằng hàng hóa của nhà máy, với chi phí thấp hơn nhiều. Tranh Khokhloma được hồi sinh vào những năm 20 của thế kỷ trước. Vào thời điểm này, các trường học đã được thành lập để dạy chế biến gỗ và vẽ. Các bậc thầy về hội họa Khokhloma đã nhiều lần tham gia các cuộc triển lãm quốc tế. Nhờ nghệ thuật của họ, mọi người trên khắp thế giới đều quan niệm rằng những người tài năng sống ở Nga.

Hiện đại

Vàng trên nền đen, được trang trí bằng những quả mọng đỏ tươi và những cành cây không phức tạp, được người dân Nga yêu thích đến mức ngày nay cũng được ưa chuộng như xưa. Một số bậc thầy vẽ các mẫu sáng trên nền đỏ hoặc vàng. Chủ đề của các lô luôn dành cho thiên nhiên. Nó có thể không chỉ là thực vật, mà còn là những con chim với mộtbộ lông. Thường trong các thửa ruộng người ta sử dụng những chùm quả chín mọng hay những bắp ngô để nói lên sự giàu có của quê hương mình. Giờ đây, họ không chỉ làm ra những món ăn đẹp mắt như vậy. Tại các cuộc triển lãm, chúng ta thậm chí có thể nhìn thấy những chiếc xe được sơn hoa văn Khokhloma.

Ví dụ về công việc

Lịch sử của bức tranh Khokhloma có thể được xem xét ngắn gọn trong các vật dụng gia đình được trưng bày trong viện bảo tàng. Họ đưa ra một ý tưởng rõ ràng về cách thức thủ công dân gian này bắt đầu, nó phát triển và thay đổi như thế nào. Các loại món ăn phong phú luôn khiến trí tưởng tượng kinh ngạc. Đập vào mắt chúng tôi là những chiếc cốc và cốc được sơn, đĩa có đường kính khác nhau và bát sâu, cốc đựng muối, thùng và bình.

Hiện nay, tranh Khokhloma đã trở thành một yếu tố của thời trang cao cấp. Đây không chỉ là quần áo của nam giới và phụ nữ, mà còn là tất cả các loại yếu tố trang trí. Các họa tiết Khokhloma sáng có thể được nhìn thấy trên vỏ điện thoại, đồ trang sức của phụ nữ và các đồ nội thất khác nhau.

Khokhloma họa tiết trên vải dệt cũng không chiếm vị trí cuối cùng. Các bậc thầy sử dụng công nghệ hiện đại để áp dụng mẫu yêu thích của họ cho hầu hết mọi mặt hàng. Những ai có nhu cầu có thể mua rèm cửa, ga trải giường và bộ khăn trải giường theo phong cách "Khokhloma".

TranhKhokhloma được sử dụng tích cực trong sản xuất đồ nội thất. Nhiều người còn nhớ những bộ bàn ghế dành cho trẻ em, được trang trí với một họa tiết quen thuộc. Ngày nay, tủ, bàn, tủ ngăn kéo và giá đỡ đã trở thành yếu tố của nội thất "Nga".

Dành cho trẻ em

Lịch sử xuất hiện của bức tranh Khokhloma chotrẻ em rất thú vị. Sự đơn giản và trang trí công phu của các yếu tố có thể rất giáo dục cho thế hệ trẻ. Việc nghiên cứu những kiến thức cơ bản của nghề thủ công dân gian được thực hiện thành công trong các vòng tròn dành cho trẻ em. Việc trưng bày những chiếc lá và quả mọng rực rỡ trên nền đen sẽ vô cùng thú vị đối với trẻ em.

Bức tranh sử dụng một số yếu tố không chỉ phát triển kỹ năng vẽ mà còn cả trí tưởng tượng của các họa sĩ nhí. Đồ trang trí thay đổi. Kết quả là những bức ảnh đẹp. Trẻ em không chỉ vẽ mẫu mà còn vẽ trực tiếp các đồ vật, điều này thú vị hơn rất nhiều để phát triển óc sáng tạo.

Lịch sử của bức tranh Khokhloma dành cho trẻ em chứa đựng những lời giải thích về cách con người từng hình dung thiên nhiên, cách nó được miêu tả. Trẻ em được dạy để vẽ cỏ, giọt nước, bụi cây, quả mọng, lọn tóc, râu, hình tròn. Từ những chi tiết này, họ tạo thành hoa văn, sơn thìa, đĩa, bát đĩa.

Kết

Trải qua hơn ba trăm năm tồn tại, tranh Khokhloma không những không mất đi tính liên quan mà còn trở nên đa dạng hơn rất nhiều. Các đồ trang trí phức tạp và thiết kế là duy nhất. Đây là lịch sử của chúng tôi, dấu ấn của chúng tôi. Bát đĩa sáng đẹp với tranh Khokhloma luôn thích hợp trong căn bếp hiện đại. Nó tạo ra một cảm giác thoải mái, lấp đầy bầu không khí với sự ấm áp và tích cực.