2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Một nghệ sĩ đã để lại dấu ấn lịch sử bất chấp mọi thứ, gây tranh cãi, tươi sáng, thẳng thắn đến cuồng loạn và bất hạnh, sở hữu tất cả mọi thứ và không có gì cùng một lúc. Biểu tượng của các nhà nữ quyền và đại diện của các nhóm thiểu số giới tính. Kahlo Frida.
Những năm đầu
Kalo sinh ngày 6 tháng 7 năm 1907 tại Thành phố Mexico. Là con thứ ba của một bà mẹ "Do Thái" người Đức và Mexico với một đứa con Ấn Độ, cô lớn lên vô tư cho đến khi mắc bệnh bại liệt ở tuổi 6.
Cô ấy đã không thể hồi phục hoàn toàn, vì căn bệnh này đã làm khô chân phải của cô ấy, gây ra tình trạng què quặt, điều mà Frida đã giấu kín cho đến những ngày cuối cùng với sự trợ giúp của quần tây và váy dài của quốc phục. Frida Kahlo (tiểu sử cho thấy điều này) chỉ chăm chỉ từ những khó khăn này, mặc dù tuổi còn trẻ. Bất chấp mọi thứ, nghệ sĩ tương lai quyết định sống tích cực nhất, tham gia các phần thể thao và chuẩn bị trở thành bác sĩ. Những người chứng kiến cho rằng họ không thể tin được vấn đề ở chân khi Kahlo "di chuyển dọc hành lang với tốc độ nhanh như một con én". Có vẻ như các vấn đề đã được khắc phục, tương lai và phạm vi hoạt động vô hạn ở phía trước, nhưng số phận đã phán xétmặt khác.
Tai nạn
Năm 18 tuổi, Kahlo Frida gặp tai nạn ô tô - chiếc xe buýt mà cô đang đi cùng bạn của mình đã đâm vào một chiếc xe điện. Người bạn đồng hành thoát nạn với những vết thương nhẹ, trong khi bản thân nghệ sĩ bị hư hại gần như mọi thứ có thể xảy ra, trong số những chấn thương chính là: gãy cột sống ở 3 vị trí, gần như dập nát xương chậu và bàn chân, và gãy xương sườn. Trong số những thứ khác, thanh sắt đã đâm vào bụng cô, giảm thiểu khả năng trở thành một người mẹ. Trái với mọi dự đoán, Frida một lần nữa thể hiện sức mạnh trí óc và sống sót. Trong suốt nhiều năm, cô ấy đã trải qua hơn ba mươi cuộc phẫu thuật, nằm liệt giường, phải kéo áo nịt ngực và lớp thạch cao chỉnh hình. Nghiệt ngã và khủng khiếp là chính vì bi kịch này mà cô gái lần đầu cầm chổi quét nhà. Phát điên với nỗi cô đơn và những suy nghĩ xé nát tâm trí, cô bắt đầu vẽ những bức chân dung tự họa.
Nằm xuống không hề dễ dàng, nhưng chiếc cáng và chiếc gương đặc biệt phía trên giường đã giúp ích rất nhiều cho nỗ lực này. Trong tương lai, nghệ sĩ Frida Kahlo đã thể hiện hầu hết những dằn vặt và khát vọng của mình một cách chính xác trong những bức chân dung tự họa, tất cả tác phẩm của cô đều được xây dựng dựa trên chúng. Bước đi như vậy không phải do lòng tự ái. Đánh giá cho chính mình: trong những phút, giờ, ngày vô tận, cô ấy đã bị bỏ mặc cho chính mình, đào bới, học hỏi, tìm kiếm. Tất cả dòng cảm xúc, sức mạnh và sự tuyệt vọng, qua đó cô nhận thức được thế giới, đều được phản ánh trong cô. Khuôn mặt trên canvas như một trung gian giữa bên ngoài và bên trong. Vô nghĩa, hài hước, sắc sảo và thẳng thắn một cách thái quá, trung tâm của niềm vui vàcuộc sống - đây là cách người khác nhìn thấy cô ấy, nhưng Frida Kahlo thực sự (tranh, ảnh, nhật ký sẽ không cho phép bạn nói dối) tự gặm nhấm bản thân từ bên trong, cố gắng chống chọi với số phận những gì do cô ấy gây ra.
Diego
Lõi bên trong, độ cứng mà ngay cả titan cũng phải ghen tị, lần này cũng không làm bạn thất vọng - Frida đứng dậy, nhưng không ngừng vẽ. Mỗi bước đi, mỗi hơi thở của cô ấy giờ đều kèm theo những cơn đau triền miên, nhưng điều đó không quan trọng - cô ấy đã sống sót và sẵn sàng bước tiếp. Kahlo thấy mình rất thích cọ vẽ, nhưng thiếu tự tin, vì vậy cô quyết định tìm kiếm lời khuyên từ nghệ sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ là Diego Rivera. Một lần nữa, sự chế giễu của số phận - sau đó trở nên mạnh mẽ hơn và tìm thấy sự tự tin, nhưng lại tìm thấy nỗi đau lớn nhất của cuộc đời mình.
Diego đã bị ấn tượng bởi cả những bức tranh và bản thân người họa sĩ, và sau một thời gian, anh ấy đã yêu cầu cha của Frida giúp cô ấy. Tất cả tình yêu, sự sợ hãi và cảm xúc của thời điểm này đã được thấm nhuần vào cuốn nhật ký của Frida Kahlo, mà bà đã lưu giữ cho đến cuối cuộc đời của mình. Ngay cả khả năng có một sự kết hợp như vậy, cặp vợ chồng Kahlo đã nhìn nhận với sự phẫn nộ, gọi đó là "cuộc hôn nhân của một con voi và một con chim bồ câu", và đây không phải là một sự cường điệu - Rivera đã già hơn hai thập kỷ, nặng hơn một phần trăm và nhìn chung là một người tốt. -biết ăn thịt người. Tuy nhiên, do sức hút đáng kinh ngạc, tài năng và khiếu hài hước của mình, anh ta được biết đến như một kẻ chinh phục trái tim phụ nữ, đó là lý do tại sao “kẻ ăn thịt người” thực tế trở thành tên đệm của anh ta - anh ta trói buộc, hấp thụ những phụ nữ xinh đẹp và tài năng. Sau một cuộc trò chuyện nghiêm túc khác với cha của người cô yêu, chính thức chấp nhận và công nhận sự thật rằng Frida sẽ cósức khỏe lung lay đến cuối đời và không bao giờ sinh con, kẻ “ăn thịt người” nhận lời cầu hôn. Những người chứng kiến cho rằng đám cưới chính là tinh hoa của cuộc sống tương lai của họ - một cô dâu mỏng manh trong bộ quốc phục, được trang trí lộng lẫy với đồ trang sức và hoa được cô ấy yêu quý, và một chú rể giống voi, một bữa tiệc điên cuồng và vợ cũ của Rivera, người vén váy Kahlo trước mặt mọi người, thốt lên: “Nhìn kìa, Diego đã đánh đổi đôi chân hoàn hảo của mình để lấy gì! Ngón tay của một trong những vị khách mà chú rể đã vô tình bắn trúng trong lúc bực bội. Quả thật, bất cứ thứ gì bạn gọi là du thuyền, vì vậy nó sẽ nổi.
Trọn đời bên nhau
Đó là một ngọn núi lửa, không ngoa. Kahlo Frida, đam mê, nghiện ngập, thực tế thần tượng chồng mình, công nhận tài năng của anh ấy, nhưng đồng thời cho phép bản thân chỉ ra những sai sót trong công việc của mình. Diego vô cùng tức giận, nghiền nát mọi thứ có trong tay, và rời khỏi nhà, luôn luôn quay trở lại. Công bằng mà nói, cần phải lưu ý rằng anh ta không hề ngửa tay chào vợ, dù trước đó anh ta không coi thường những cử chỉ như vậy - suýt nữa thì anh ta đã đâm chết một trong những nhân tình, người đã sinh ra đứa con gái của mình. Điều này có lẽ là do anh ấy đã nhìn nhận cô ấy ngang hàng - cả về tinh thần lẫn tài năng. Tuy nhiên, điều này không ngăn được anh ta xốc váy của tất cả những người phụ nữ mà anh ta gặp trên đường đi. Frida Kahlo, người có bức ảnh mà bạn có thể xem dưới đây, đã bị dày vò, đau khổ, nhưng không ngừng yêu thương.
Năm năm khiêu vũ chung trên một thùng bột kết thúc trong một cuộc chia tay ồn ào, nhưng họ chưa bao giờ học cách sống tách biệt với nhau - một năm sau họ quay lại với nhau. Người chồng lừa dốitiếp tục, cũng như sự dày vò của vợ anh ta. Để trả thù bằng cách nào đó, nữ nghệ sĩ này còn lên cơn thịnh nộ, cho cả nam và nữ vào giường của mình. Đương nhiên, Diego xé nát và kim loại, bởi vì, theo quan điểm của anh ấy, những gì có sẵn cho sao Mộc không được phép sử dụng cho con bò đực.
Leo Trotsky
Frida Kahlo, người có tiểu sử rất kịch tính, cùng với chồng là một người hâm mộ nhiệt thành hệ tư tưởng của Leon Trotsky. Năm 1936, người sau này, bị Stalin khủng bố, đã hướng các bước của mình đến Mexico nóng bỏng, hiếu khách theo lời mời của Rivera, để tôn vinh những người theo dõi ông với sự hiện diện của ông. Tuy nhiên, Frida đã gặp họ khi đến nơi, vì một ngày trước khi chồng cô nhập viện vì bệnh viêm thận.
Sau khi hộ tống họ về nhà tổ tiên, cô ấy, bị thúc đẩy bởi mong muốn làm tổn thương chồng mình nhiều hơn, đã quyết định kiểm tra câu thần chú của mình trên Trotsky. Đáng ngạc nhiên, Leo đã không chịu thua, thay thế cơn sốt cách mạng bằng những cảm xúc cơ bản hơn. Mấu chốt của tình huống được thêm vào bởi thực tế là anh ta đến thăm vợ của mình, quản lý để lừa dối cô với Kahlo gần như ngay trước mũi cô. Rào cản ngôn ngữ đã trở thành đồng minh trong vấn đề này, vì người vợ chỉ nói được tiếng Nga, nhưng người phụ nữ không thể làm ngơ trước không khí dữ dội và ánh mắt mà chồng cô ném vào người nghệ sĩ. Tất cả những điều này đã dẫn đến sự rạn nứt trong quan hệ giữa các Trotskys, sau đó Lev chuyển đến bất động sản của một người bạn của Rivera. Anh ta viết thư cho Frida hết bức thư này đến bức thư khác, nhận được phản hồi chậm chạp. Người cách mạng chẳng qua là một người mù. Chấp nhận sự thật rằng Kahlo Frida không muốn anh ta, anh ta đã yêu cầu quay trở lại với vợ mình. Chuyến đi đến Mexico đã trở nên nguy hiểm đối với Trotsky - vào năm 1940, ôngbị giết bởi một sĩ quan NKVD.
Sáng tạo
Tất cả các tác phẩm của Kahlo đều nổi bật bởi tính cá nhân tươi sáng, không thể lấy một bức tranh tầm thường duy nhất, dù bức tranh đó là gì, sau đó là một bức tranh nhỏ. Tuy nhiên, trong tất cả những gì cô ấy viết, đều có sự cay đắng của những hy vọng sẽ không thành hiện thực. Ở đâu đó nó là sự thẳng thắn, ở đâu đó nó hầu như không được chú ý, bị át đi bởi một bài ca ngợi thiên nhiên trong tất cả bạo lực của nó và chiến thắng của cuộc sống. Nỗi đau và niềm đam mê dường như đã trở thành bàn chải của cô. Dù là tác phẩm nào đi nữa, thì sự hấp dẫn, bạo lực, thái quá và một chiều sâu lạnh lùng đến mức bạn có thể đọc câu chuyện trên môi. Đây không phải là những bức tranh mà Frida Kahlo đã viết, đúng hơn là những cuốn sách, trong đó toàn bộ bi kịch của một tâm hồn bồn chồn được viết ra bằng các âm tiết. Hãy xem xét một số bức tranh sơn dầu của cô ấy phản ánh khoảnh khắc đó.
Bệnh viện Henry Ford
Bức tranh này, được vẽ vào năm 1932, là tâm điểm của nỗi đau của Frida Kahlo với tư cách là một người phụ nữ và một người mẹ.
Bức tranh mô tả chính người nghệ sĩ, người đã mất đứa con của mình trong bệnh viện xấu số này. Do những vết thương quái ác phải chịu sau vụ tai nạn, Kahlo đã không thể sinh con, tuy nhiên, dù sức khỏe mong manh và sự cảnh báo của các bác sĩ, cô đã mang thai 3 lần, mỗi lần đều hy vọng vào một điều kỳ diệu không bao giờ xảy ra. Tác phẩm cho chúng ta thấy Frida, đang nằm trên chiếc giường bệnh tồi tàn bê bết máu. Cơ thể tròn trịa, vẫn còn lưu giữ ký ức về những gì đã được chuẩn bị để cho trẻ ăn. Ba sợi dây kết nối nghệ sĩ với một đứa trẻ chưa chào đời, một con ốc - quá trình mang thai chậm tiến độ và xương chậu đã gây ra thảm kịch. Phía sau là một nước Mỹ khô cằn, vô hồn, không thể nghỉ ngơi. Keo kiệtFrida Kahlo ngoài đời thực cũng thể hiện sự đau khổ. Hình ảnh của thời kỳ đó là đôi môi mím chặt, đôi lông mày như cánh chim báo động và sự vô vọng vô tận trong đôi mắt đen.
Một vài vết nứt nhỏ
Và bức tranh này, được tạo ra vào năm 1935, mô tả đầy đủ những gì đã xảy ra với Kahlo trong cuộc sống của anh ấy cùng với Rivera.
Xác nhận thêm đây là cụm từ của cô ấy, trong đó cô ấy mô tả hai vụ tai nạn trong đời - một chiếc xe buýt và Diego.
Hai Fridas
Sinh năm 1939, Kahlo Frida đã thể hiện một cảm giác khác biệt về bản thân.
Một mặt, một người phụ nữ khỏe mạnh, tràn đầy sức mạnh, cơ hội và hy vọng, thứ mà người nghệ sĩ có thể trở thành không chỉ trong tâm hồn, mà còn trong thực tế, mặt khác, một thực tế khắc nghiệt, yếu ớt. Đồng thời, chúng có một hệ thống tuần hoàn chung, chúng là một.
Hết
Vào những năm bốn mươi, Kahlo cuối cùng đã vượt qua. Sức khỏe của cô ngày càng trở nên tồi tệ, do hoại tử mà chân cô phải cắt cụt, tuy nhiên, điều này không giúp tránh được cái kết - ngày 13/7/1954 nghệ sĩ qua đời.
Thần lực không rời cô một phút nào, tám ngày trước khi chết cô đã hoàn thành bức tranh, tôn vinh cuộc sống mà cô không có thời gian tận hưởng trọn vẹn.
Hôm nay
Lịch sử đối xử với những người có can đảm để bứt phá và chứng tỏ bản thân, mặc dù đã cháy hết mình trong suốt chặng đường, một cách say mê. Khu đất của gia đình ở Mexico, nơi trở thành khởi đầu và kết thúc cho nghệ sĩ, giờ là Bảo tàng Frida Kahlo, trong đócó một cái bình đựng tro của cô ấy. Nội thất và không khí chung của ngôi nhà được giữ gìn cẩn thận nhằm truyền tải đến con cháu ít nhất một phần tinh thần, cuộc sống và ánh sáng vốn có của Kahlo trong suốt cuộc đời của ông. Ký ức về Frida không mất đi chỗ đứng - những bộ phim được làm về cô, cả phim tài liệu và phim truyện. Không phải không có hiện tượng kỳ lạ - gần đây một bức ảnh đã bị rò rỉ trên mạng, trong đó mô tả nghệ sĩ bên cạnh nhà thơ Nga Vladimir Mayakovsky. Nó đã gây ra một sự chấn động, các nhà viết tiểu sử đã cố gắng tìm hiểu tất cả những xác nhận bằng văn bản đó về chuyển động của các anh hùng, các bức ảnh, để tìm hiểu xem cuộc gặp gỡ của họ có thể thực sự diễn ra hay không.
Cho đến thời điểm hiện tại, chúng vẫn chưa đi đến một mẫu số chung, nhưng khả năng cao là bức ảnh chụp Frida Kahlo bán khỏa thân và Mayakovsky bên tay trái, không phải là ảnh giả. Dù bức ảnh có chân thật đến đâu thì cũng khó có thể phủ nhận được sức hút mê hồn của cặp đôi này.
Đề xuất:
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Khái niệm "nghệ thuật". Các loại hình và thể loại nghệ thuật. Nhiệm vụ của nghệ thuật
Khái niệm "nghệ thuật" thì ai cũng biết. Nó bao quanh chúng ta trong suốt cuộc đời của chúng ta. Nghệ thuật có vai trò to lớn đối với sự phát triển của nhân loại. Nó xuất hiện rất lâu trước khi có chữ viết. Từ bài viết của chúng tôi, bạn có thể tìm ra vai trò và nhiệm vụ của nó
Nghệ thuật: nguồn gốc của nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật
Hiểu thực tế, thể hiện suy nghĩ và cảm xúc dưới dạng biểu tượng. Tất cả những điều này là mô tả mà nghệ thuật có thể được đặc trưng. Nguồn gốc của nghệ thuật nằm sau nhiều thế kỷ bí ẩn. Nếu một số hoạt động có thể được truy tìm thông qua các phát hiện khảo cổ học, thì những hoạt động khác chỉ đơn giản là không để lại dấu vết. Đọc tiếp và bạn sẽ tìm hiểu về nguồn gốc của các loại hình nghệ thuật, cũng như làm quen với các lý thuyết phổ biến nhất của các nhà khoa học
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội
Tại sao hình ảnh của Hamlet là hình ảnh vĩnh cửu? Hình ảnh của Hamlet trong bi kịch của Shakespeare
Tại sao hình ảnh của Hamlet là hình ảnh vĩnh cửu? Có rất nhiều lý do, đồng thời mỗi cá nhân hay tất cả cùng thống nhất hài hòa và thống nhất nên không thể đưa ra một câu trả lời thấu đáo. Tại sao? Bởi vì cho dù chúng ta có cố gắng đến đâu, cho dù chúng ta tiến hành nghiên cứu nào đi nữa, thì “bí ẩn vĩ đại này” không phải là đối tượng của chúng ta - bí mật của thiên tài Shakespeare, bí mật của một hành động sáng tạo, khi một người làm việc, một hình ảnh sẽ trở thành vĩnh cửu, và khác biến mất, tan biến vào hư vô, vì vậy và không chạm vào linh hồn của chúng ta