2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nikolai Konstantinovich Roerich được cả thế giới biết đến với thiên tài nghệ thuật của mình. Ngoài ra, ông còn bộc lộ khả năng sáng tạo trong văn học, yêu thích khảo cổ học, đi nhiều nơi và tích cực tham gia các hoạt động xã hội. Tuy nhiên, ít ai biết rằng Roerich chính là người sáng lập ra phong trào tôn giáo và thần bí của riêng mình. Những nghiên cứu về khoa học huyền bí và những bài hát thường xuyên của anh ấy là cái cớ để đuổi nghệ sĩ ra khỏi nhà thờ.
Nicholas Roerich đã vẽ những bức tranh suốt cuộc đời mình. Có hơn 7.000 bản sao của chúng, chưa kể vô số bản phác thảo cho các khu phức hợp khảm và các bức bích họa trong các ngôi đền và nhà thờ khác nhau. Người nghệ sĩ đã đi nhiều quốc gia đáng kinh ngạc, điều này được phản ánh trong các tác phẩm của anh ấy. Triết lý phương Đông đã để lại dấu ấn lớn trong cả cuộc đời ông.
Nikolai Konstantinovich Roerich đã mang đến cho toàn thế giới rất nhiều điều bí ẩn và độc đáo. Những bức tranh ông vẽ những năm còn trẻ có sự khác biệt đáng kể so với những bức tranh sau này, nhưng điều này không làm giảm giá trị nghệ thuật của chúng. Tác phẩm quan trọng đầu tiên của anh ấy trong thế giới nghệ thuật là "Messenger".
"Thế hệ này qua thế hệ khác" (1897)
Tài năng đã bùng phát theo đúng nghĩa đen của Roerich trong quá trình bảo vệ bằng tốt nghiệp của anh ấy. Bức tranh “Thế hệ trỗi dậy” gây tiếng vang. Chính Tretyakov đã mua nó cho phòng trưng bày của mình. Leo Tolstoy nhiệt tình nói về bức tranh. Sử dụng một cốt truyện từ Phúc âm Ma-thi-ơ, thông qua "Sứ giả", chàng trai trẻ Roerich nhân danh Chúa Giê-su truyền tải một thông điệp đến tất cả mọi người. Trong lời chia tay, một tiếng kêu rằng chiến tranh, bệnh tật và thảm họa đang đến. Khi đó, nhà phê bình nổi tiếng Stasov đã nói: "Tolstoy sẽ hiểu người đưa tin đang vội vàng với tin gì."
"Thần tượng" (1901)
Chỉ 4 năm sau thành công lớn đầu tiên, một Nicholas Roerich mới xuất hiện trước chúng ta. Các bức tranh của anh ấy trở nên có cốt truyện và tuyệt vời hơn, tất cả các chi tiết được vẽ rõ ràng hơn và tự tin hơn, so với các tác phẩm đầu tiên của tác giả. "Thần tượng" của anh ấy là hiện thân của những suy nghĩ và hình ảnh ngoại giáo lấy cảm hứng từ các cuộc thám hiểm khảo cổ.
Palisade được xâu chuỗi với những chiếc đầu lâu động vật, và một nhà tiên tri già trầm ngâm lang thang một mình giữa bóng dáng của những thần tượng thầm lặng… Cốt truyện này được tiếp tục bởi các tác phẩm khác, chẳng hạn như "Sinister", viết cùng năm.
Lời tiên tri của Roerich
Tranh của Nicholas Roerich (có tiêu đề) được giới thiệu trong nhiều danh mục trong và ngoài nước. Trong số đó có loại nổi tiếng và có loại không như vậy. Có ít nhất hai tác phẩm được coi là tiên tri - "Thành phố bị kết án" và "Tiếng khóc của con rắn". Cả hai bức tranh đều được vẽ lần lượt vào năm 1914, một thời gian ngắn trước đóCuộc cách mạng. Solovyov, bạn và nhà phê bình của Roerich, đã viết rằng các tác phẩm của tác giả này lặp lại câu chuyện ngụ ngôn cổ xưa về Babylon.
Nicholas Roerich vẽ tranh, chơi với những thứ tương phản. Vì vậy, nó là ở đây: trong bối cảnh của bầu trời rực lửa và một con rắn quấn quanh thành phố từ mọi phía, những bức tường xám u ám của pháo đài nổi lên. Trong sự vô vọng của tác giả này - sự không thể tránh khỏi của một làn sóng cách mạng sơ khai.
Thiên Hạ Ảo
Nicholas Roerich luôn đóng khung những bức tranh có nội dung cốt truyện với đường viền của những đám mây. Anh ấy dành cho họ một vị trí đặc biệt trong các tác phẩm của mình, và đôi khi còn giao cả vai chính. Ví dụ như bức tranh “Sắc trời”. Roerich trong cuốn hồi ký văn học của mình mô tả những đám mây như một thứ gì đó đặc biệt, mà ông nhớ lại từ thuở ấu thơ. Sở hữu trí tưởng tượng sáng tạo phong phú, anh liên tục nhận thấy những điều mới mẻ trong chuyển động vĩnh viễn: anh hùng, ngựa, rồng.
Trong bức tranh "Nghị định của trời" người ta đóng vai thứ yếu, chắp tay cầu nguyện. Trò chơi của những đám mây gây chú ý trong nhiều tác phẩm khác của nghệ sĩ, chẳng hạn như "Tam thái tử", "Trận chiến trên trời" và những tác phẩm khác.
Saint Panteleimon
Nghệ sĩ Nicholas Roerich thường viết những bức tranh dựa trên các chủ đề trong Kinh thánh hoặc truyền thuyết dân gian. Tác phẩm "Panteleimon the Healer" của anh ấy về một người chữa bệnh-nhà thảo dược có tay nghề cao rất thú vị. Nhưng ngay cả ở đây người ta cũng không rõ ranh giới giữa trời và đất nằm ở đâu. Và ở đây và ở đó bạn có thể nhìn thấy những cảnh quan đặc biệt. Trong bối cảnh của họ, Panteleimon chỉ là một phầnthiên nhiên. Dược liệu tỏa ra ánh sáng trong đêm sâu. Bộ râu dài của ông thầy thuốc bay phấp phới theo gió. Thiên nhiên và con người là một - đây là ý tưởng chính của bức ảnh này.
Roerich và miền Bắc
Bất cứ nơi nào anh ấy đi du lịch, bất kể anh ấy đến thăm quốc gia nào, Nicholas Roerich, một người gốc St. Petersburg, luôn yêu thích và đánh giá cao vẻ đẹp của phương Bắc. Những bức tranh (ảnh được giới thiệu trong bài) mà ông đã vẽ cả đời, phần lớn truyền tải phong cảnh thời thơ ấu của ông.
"Holy Island" thể hiện tất cả sức mạnh và sự bất khả xâm phạm của Valaam, người mà nghệ sĩ đã gặp vào năm 1906. Không có người bình thường ở đây. Mọi thứ đều thiêng liêng trên đảo, từ con người đến đá. Có vẻ như đường nét của khuôn mặt có thể nhìn thấy ở khắp mọi nơi, và bản thân con người được trang trí bằng những vầng hào quang.
Triết học phương Đông
Nicholas Roerich đã cống hiến nhiều năm cuộc đời của mình cho phương Đông. Những bức tranh của ông thường thấm đẫm một triết lý đặc biệt. Trên tất cả các âm mưu phương Đông - những người có phong tục, thế giới quan của riêng mình, phấn đấu cho ánh sáng và bình tĩnh. Roerich tạo cho mỗi bức ảnh một cái hồn mà không phải ai cũng rõ ràng, nhưng lại thu hút với một sức hút riêng.
Sự cắt ngang của dãy núi Himalaya có vẻ nghệ thuật và gây hứng thú cho những ai chưa từng nhìn thấy chúng trong tự nhiên. Người nghệ sĩ đã yêu phương Đông đến mức trở nên thân thiết với anh ấy đến mức trên bia mộ của anh ấy còn có dòng chữ về tình bạn của anh ấy với người dân Ấn Độ.
Vào cuối đời, Roerich, thấm nhuần văn hóa phương Đông, đã áp dụng Lạt ma giáo - tôn giáo của cái chết, chấp nhận nó như một điều gì đó tự nhiên, nhưngyêu cầu tiêu hủy. Tín ngưỡng ngoại giáo này được đặc trưng bởi các lễ vật hiến tế với lượng máu dồi dào. Nhưng cùng với điều này, niềm tin vào ánh sáng đã sống trong Roerich. Điều này được chứng minh qua những bức tranh của ông, những bức tranh đã trở thành tài sản của Nga, một di sản được một nghệ sĩ lỗi lạc trao lại cho một đất nước vĩ đại.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18. Những bức tranh đẹp nhất thế kỷ 18 của các nghệ sĩ Nga
Đầu thế kỷ 18 là thời kỳ phát triển của hội họa Nga. Hình tượng nghệ thuật mờ dần trong nền và các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18 bắt đầu thành thạo nhiều phong cách khác nhau. Trong bài này chúng ta sẽ nói về các nghệ sĩ nổi tiếng và các tác phẩm của họ
Những bức tranh vẽ về mùa đông của họa sĩ Nga là gì? Mùa đông như thế nào trong tranh của các nghệ sĩ Nga?
Một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật là những bức tranh về mùa đông của các nghệ sĩ Nga. Những tác phẩm này phản ánh trọn vẹn vẻ đẹp thanh bình của thiên nhiên Nga, tôn lên vẻ tráng lệ của nó