Nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18. Những bức tranh đẹp nhất thế kỷ 18 của các nghệ sĩ Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế kỷ 18 là thời kỳ mà những biến đổi khổng lồ diễn ra trên mọi lĩnh vực: chính trị, xã hội, công cộng. Châu Âu đưa các thể loại mới vào hội họa Nga: phong cảnh, lịch sử, đời thường. Hướng hiện thực của hội họa trở nên chiếm ưu thế. Một người sống là một anh hùng và là người mang những lý tưởng thẩm mỹ của thời đó.

Thế kỷ 18 đi vào lịch sử nghệ thuật là thời của những bức chân dung đẹp như tranh vẽ. Mọi người đều muốn có bức chân dung của riêng mình: từ nữ hoàng đến một quan chức bình thường ở các tỉnh.

Xu hướng tranh Nga của Châu Âu

Các nghệ sĩ Nga nổi tiếng của thế kỷ 18 buộc phải tuân theo thời trang phương Tây theo lệnh của Peter I, người muốn Âu hóa nước Nga. Ông rất coi trọng sự phát triển của mỹ thuật và thậm chí còn lên kế hoạch xây dựng một cơ sở giáo dục chuyên biệt.

Các nghệ sĩ Nga ở thế kỷ 18 nắm vững các kỹ thuật mới của hội họa châu Âu và không chỉ các vị vua của họ được vẽ trên các bức tranh sơn dầu mà còn cả những chàng trai, thương gia, tộc trưởng khác nhau, những người đã cố gắng theo kịp thời trang và thường ủy quyền cho các nghệ sĩ địa phương vẽ một bức tranh Chân dung. TạiĐồng thời, các nghệ sĩ thời đó đã cố gắng làm phong phú các bức chân dung bằng các vật dụng gia đình, các yếu tố của quốc phục, thiên nhiên, v.v. Sự chú ý tập trung vào đồ nội thất đắt tiền, bình hoa lớn, quần áo sang trọng, cách tạo dáng thú vị. Hình ảnh con người thời đó ngày nay được các nghệ sĩ cảm nhận như một câu chuyện thơ về thời đại của họ.

Chưa hết, chân dung của các nghệ sĩ Nga thế kỷ 18 khác với chân dung của các họa sĩ nước ngoài được mời ở một sự tương phản nổi bật. Điều đáng nói là các nghệ sĩ từ các quốc gia khác đã được mời để đào tạo cho các nghệ sĩ Nga.

Các kiểu chân dung

Đầu thế kỷ 18 được đánh dấu bởi sự hấp dẫn của các họa sĩ vẽ chân dung đối với các quan điểm bán nghi lễ và thính phòng của thể loại chân dung. Chân dung của các họa sĩ nửa sau thế kỷ 18 phát sinh ra các loại như nghi lễ, bán nghi lễ, buồng, thân mật.

Hình ảnh phía trước của bức chân dung khác với những hình khác ở hình ảnh một người đang trong độ tuổi trưởng thành. Long lanh của sự sang trọng - cả trong quần áo và đồ gia dụng.

Bán váy là hình ảnh của một người mẫu dài đến đầu gối hoặc ngang lưng.

Nếu một người được miêu tả trên nền trung tính cho đến ngực hoặc thắt lưng, thì loại chân dung này được gọi là buồng.

Vẻ ngoài thân mật của bức chân dung gợi ra sức hấp dẫn đối với thế giới nội tâm của người anh hùng trong bức tranh, trong khi phông nền bị bỏ qua.

Hình ảnh Chân dung

Thông thường, các nghệ sĩ Nga ở thế kỷ 18 buộc phải thể hiện ý tưởng của khách hàng về chính mình trong một hình ảnh chân dung, nhưng không phải hình ảnh thực tế. Điều quan trọng là phải tính đến dư luận về người này hay người kia. NhiềuCác nhà sử học nghệ thuật từ lâu đã kết luận rằng quy tắc chính của thời đó là khắc họa một người không giống như thực tế hoặc như anh ta muốn, nhưng anh ta có thể ở trong hình ảnh phản chiếu tốt nhất của anh ta. Đó là, trong chân dung của bất kỳ người nào mà họ cố gắng miêu tả như một lý tưởng.

Nghệ sĩ đầu tiên

Các nghệ sĩ Nga ở thế kỷ 18, danh sách nói chung là ít, đặc biệt là I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Trong số các họa sĩ đầu tiên của thế kỷ 18 của thời đại Petrine - tên của Nikitin, Antropov, Argunov. Vai trò của những nghệ sĩ Nga đầu tiên của thế kỷ 18 này là không đáng kể. Nó đã được rút gọn chỉ để viết một số lượng lớn các hình ảnh hoàng gia, chân dung của các quý tộc Nga. Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18 - bậc thầy về chân dung. Mặc dù thường họ chỉ giúp những người thợ thủ công nước ngoài sơn tường của một số lượng lớn các cung điện, làm khung cảnh sân khấu.

Tên của họa sĩ Ivan Nikitich Nikitin có thể được tìm thấy trong thư từ của Peter I với vợ của ông. Bút lông của ông thuộc về bức chân dung của chính nhà vua, Thủ tướng G. I. Golovin. Không có gì giả tạo trong bức chân dung của ông về người ngoài trời. Ngoại hình không bị thay đổi bởi bộ tóc giả hoặc trang phục của tòa án. Các nghệ sĩ đã thể hiện hetman như anh ta đang làm trong cuộc sống thực. Chính trong sự thật của cuộc sống, lợi thế chính của các bức chân dung của Nikitin nằm ở chỗ.

Tác phẩm củaAntropov được lưu giữ trong các hình ảnh của Nhà thờ Thánh Andrew ở Kyiv và các bức chân dung trong Thượng hội đồng. Những tác phẩm này được phân biệt bởi thiên hướng của nghệ sĩ với màu vàng, ô liuhoa, vì anh là họa sĩ từng học với bậc thầy về hội họa biểu tượng. Trong số các tác phẩm nổi tiếng của ông có chân dung của Elizabeth Petrovna, Peter I, Công chúa Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Tác phẩm của Antropov kết hợp truyền thống của hội họa Nga nguyên bản vào thế kỷ 17 và các quy tắc mỹ thuật của thời đại Petrine.

Ivan Petrovich Argunov là một họa sĩ vẽ chân dung nông nô nổi tiếng của Bá tước Sheremetyev. Chân dung của anh ấy rất duyên dáng, tư thế của những người được anh ấy miêu tả tự do và di động, mọi thứ trong tác phẩm của anh ấy đều chính xác và đơn giản. Anh ấy là người tạo ra bức chân dung trong phòng, mà sau này sẽ trở nên thân thiết. Các tác phẩm quan trọng của nghệ sĩ: chân dung của Catherine II, Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev thời thơ ấu.

Bạn không nên nghĩ rằng vào thời điểm đó không có thể loại nào khác tồn tại ở Nga, nhưng các nghệ sĩ Nga vĩ đại của thế kỷ 18 đã tạo ra những tác phẩm có ý nghĩa nhất trong thể loại chân dung.

Đỉnh cao của thể loại chân dung ở thế kỷ 18 là tác phẩm của Rokotov, Levitsky và Borovikovsky. Con người trong những bức chân dung nghệ sĩ thật đáng được ngưỡng mộ, chú ý và trân trọng. Tính nhân văn của cảm xúc là dấu ấn đặc trưng cho chân dung của họ.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Hầu như không biết gì về Fyodor Stepanovich Rokotov, một nghệ sĩ người Nga thế kỷ 18 xuất thân từ nông nô của Hoàng tử I. Repnin. Nghệ sĩ này viết những bức chân dung của phụ nữ một cách nhẹ nhàng và thanh thoát. Vẻ đẹp bên trong được Rokotov cảm nhận, và anh tìm ra cách để thể hiện nó trên vải. Ngay cả hình bầu dục của các bức chân dung cũng chỉ tôn lên vẻ ngoài mong manh và thanh lịch của phụ nữ.

Thể loại chính của nósáng tạo - một bức chân dung nửa váy. Trong số các tác phẩm của ông có chân dung của Grigory Orlov và Peter III, Công chúa Yusupova và Hoàng tử Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Nghệ sĩ Nga nổi tiếng ở thế kỷ 18 - Dmitry Grigorievich Levitsky, một học trò của A. Antropov, đã có thể nắm bắt và tái tạo một cách nhạy cảm các trạng thái tinh thần và đặc điểm của con người trong tranh của ông. Mô tả về người giàu, ông vẫn trung thực và không thiên vị, chân dung của ông loại trừ sự khúm núm và dối trá. Bút lông của ông sở hữu cả một bộ sưu tập chân dung của những con người vĩ đại của thế kỷ 18. Chính trong bức chân dung nghi lễ, Levitsky cho thấy mình là một bậc thầy. Anh ta tìm những tư thế, cử chỉ biểu cảm, thể hiện sự cao sang quyền quý. Lịch sử nước Nga trên những khuôn mặt - đây là cách mà tác phẩm của Levitsky thường được gọi. Những bức tranh thuộc bút vẽ của họa sĩ: chân dung của M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18-19 nổi bật bởi sức hấp dẫn của họ đối với cái gọi là chân dung đa cảm. Nghệ sĩ Vladimir Lukich Borovikovsky vẽ những cô gái trầm ngâm, được khắc họa trong chân dung của ông với màu sắc nhẹ nhàng, họ thoáng đãng và hồn nhiên. Các nữ anh hùng của ông không chỉ là những người phụ nữ nông dân Nga trong trang phục truyền thống mà còn là những quý cô được tôn trọng trong xã hội thượng lưu. Đây là chân dung của Naryshkina, Lopukhina, Công chúa Suvorova, Arsenyeva. Những hình ảnh có phần giống nhau, nhưng không thể nào quên được. Những bức chân dung này được phân biệt bởi sự tinh tế đáng kinh ngạc của các nhân vật được truyền tải, các đặc điểm gần như không thể nhận thấy của trải nghiệm cảm xúc và cảm giác kết hợp tất cả các hình ảnh.dịu dàng. Trong các tác phẩm của mình, Borovikovsky bộc lộ tất cả vẻ đẹp của người phụ nữ thời đó.

Di sản củaBorovikovsky rất đa dạng và phong phú. Trong tác phẩm của ông có cả những bức chân dung nghi lễ, cũng như những bức tranh sơn dầu thu nhỏ và thân mật. Trong số các tác phẩm của Borovikovsky, nổi tiếng nhất là các bức chân dung của V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin và Pavel I.

Tranh của các nghệ sĩ Nga

Những bức tranh về thế kỷ 18 của các nghệ sĩ Nga được vẽ bằng tình yêu dành cho một con người, thế giới nội tâm của người đó và sự tôn trọng các phẩm hạnh đạo đức. Phong cách của mỗi nghệ sĩ, một mặt, rất riêng, mặt khác, nó có một số nét chung với những người khác. Khoảnh khắc này đã xác định chính phong cách nhấn mạnh đặc trưng của nghệ thuật Nga trong thế kỷ 18.

Những bức tranh nổi tiếng nhất thế kỷ 18 của các nghệ sĩ Nga:

1. "Họa sĩ nhí". Nửa sau của những năm 1760 Tác giả Ivan Firsov là nghệ sĩ bí ẩn nhất thế kỷ 18. Bức tranh vẽ một cậu bé mặc đồng phục vẽ chân dung một cô bé xinh đẹp.
2. “Lời chia tay của Hector với Andromache”, 1773 Tác giả Anton Pavlovich Losenko. Bức tranh cuối cùng của họa sĩ. Nó mô tả một cảnh trong canto thứ sáu của Iliad của Homer.
3. "Cầu đá ở Gatchina gần Quảng trường Connetable", 1799-1801. Tác giả Semyon Fedorovich Shchedrin. Hình ảnh hiển thị chế độ xem phong cảnh.

Và chưa

Các nghệ sĩ Nga ở thế kỷ 18 vẫn cố gắng tiết lộ sự thật và tính cách thật của con người, bất chấp điều kiện của chế độ nông nô và mong muốn của những khách hàng giàu có. Thể loại chân dung ở thế kỷ 18thể hiện những nét đặc trưng của người dân Nga.

Không còn nghi ngờ gì nữa, có thể nói rằng, cho dù nghệ thuật của thế kỷ 18 bị ảnh hưởng bởi văn hóa châu Âu đến mức nào, nó vẫn dẫn đến sự phát triển của truyền thống dân tộc Nga.