2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nikolai Petrovich Krymov - một nghệ sĩ đã làm việc trong thế kỷ trước. Phong cảnh là thể loại yêu thích của anh ấy. Cánh đồng, rừng cây, những ngôi nhà nông thôn, bị vùi lấp trong tuyết hay những tia sáng - Krymov đã vẽ nên bản chất quê hương của mình và không thay đổi con đường đã chọn của mình bất chấp những biến cố xảy ra trên đất nước. Anh ấy đã sống sót qua ba cuộc chiến tranh, biết nghèo đói, nhưng trong các tác phẩm của mình, anh ấy không bao giờ đề cập đến chính trị hay các chủ đề thời sự, cũng như anh ấy không bao giờ tìm cách làm hài lòng bất kỳ ai bằng sự sáng tạo của mình.
Gia đình là khởi đầu
Nghệ sĩ N. P. Krymov sinh ngày 2 tháng 5 (20 tháng 4, năm 1884). Anh không phải là một trong những người sáng tạo có cha mẹ kiên quyết chống lại việc cho con đi theo con đường nghệ thuật. Cha của Nikolai, Pyotr Alekseevich, là một họa sĩ vẽ chân dung, làm việc theo phong cách của những “tay giang hồ”, dạy vẽ trong các nhà thi đấu ở Moscow. Ông và vợ là Maria Yegorovna đã sớm nhận thấy tài năng của cậu bé. Người đứng đầu một gia đình đông con (Nikolai có 11 anh chị em) ngay từ nhỏ đã truyền cho trẻ tình yêu thiên nhiên, khả năng nhìn ra vẻ đẹp của thế giới xung quanh. Anh ấy trở thành người thầy đầu tiên của Nikolai Krymov.
Giáo viên
Năm 1904Nikolai thi vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova ở khoa kiến trúc. Năm 1907 ông chuyển sang hội họa. Trong số các giáo viên của ông có các nghệ sĩ nổi tiếng: V. Serov, người đã tạo ra nhiều thay đổi trong quá trình giáo dục, L. O. Pasternak, cha của Boris Pasternak, họa sĩ minh họa các tác phẩm của Leo Tolstoy, N. Kasatkin, một nghệ sĩ lưu động của thế hệ trẻ. Tuy nhiên, như chính Krymov viết, người nghệ sĩ trở thành giáo viên chính của anh đã chết trước khi Nikolai trở thành học sinh. Đó là Isaac Levitan. Công việc của anh ấy có ảnh hưởng đáng kể đến công việc của Krymov.
Thành công đầu tiên
Nikolay Krymov - người nghệ sĩ của một số phận hạnh phúc. Tài năng của anh ấy đã được đánh giá cao trong thời gian ở trường. Bức ký họa "Roofs with Snow", viết năm 1906, đã gây ấn tượng mạnh với người thầy A. Vasnetsov, anh trai của nghệ sĩ nổi tiếng. Anh mua bức tranh từ một ông chủ trẻ, và hai năm sau nó được Phòng tranh Tretyakov mua lại. Krymov lúc đó mới 24 tuổi.
Hoa hồng xanh
Tất nhiên, Krymov là một họa sĩ phong cảnh: anh ấy chỉ xác định thể loại yêu thích của mình khi bắt đầu sự nghiệp của mình, nhưng phong cách vẽ của anh ấy đã trải qua những thay đổi trong suốt cuộc đời. Năm 1907, Nikolai Petrovich trở thành một trong những người trẻ nhất tham gia triển lãm Bông hồng xanh. Các bậc thầy tham gia triển lãm được phân biệt bởi một cách khắc họa đặc biệt. Họ đã biết cách nhận thấy cái bí ẩn trong vẻ đẹp bình thường, để truyền tải chất thơ của cái quen thuộc. Tại triển lãm, Krymov đã đăng ba tác phẩm: "By Spring" và hai phiên bản "Sandy Slopes".
Nghệ sĩ,tham gia triển lãm, bắt đầu được gọi là "Blue Bears". Tác phẩm của họ chứa đầy sự hài hòa nội tâm và sự tĩnh lặng đặc biệt. Các đại diện của hướng này, bao gồm cả Krymov, đã thử sức với trường phái ấn tượng. Thể loại này gần với tinh thần của Blue Bears. Những người theo trường phái Ấn tượng đã tìm cách truyền tải những ấn tượng thoáng qua trong tác phẩm của họ, vẻ đẹp của khoảnh khắc trong chuyển động của nó. Tuy nhiên, khi Krymov và những người đồng đội của anh ta, những người đã thử sức mình theo hướng trẻ có nguồn gốc từ Pháp, bắt đầu rời xa anh ta, chuyển những ý tưởng mới, đôi khi đối lập với chủ nghĩa ấn tượng, thành những bức tranh tường.
Tìm kiếm sáng tạo hơn nữa
Nghệ sĩ N. Krymov đã hoàn toàn châm biếm sự khao khát về tính biểu tượng, đặc trưng của Blue Bears, trong khi thực hiện thiết kế của tạp chí Golden Fleece. Các bức tranh của thời kỳ đó (1906-1909, "Dưới ánh mặt trời", "Bullfinches" và những bức khác) giống như những tấm thảm trang trí với một số màu sắc bị mờ và giống với sương mù giữa trưa.
Cùng lúc đó, phong cách viết của Krymov bắt đầu thay đổi. Chủ nghĩa tượng trưng và cách nói ngắn gọn bắt đầu nhường chỗ cho sự mỉa mai, đùa cợt và kỳ cục. Tranh “Ngày lộng gió”, “Phong cảnh Matxcova. Rainbow”,“After the Spring Rain”,“New Inn”hướng đến chủ nghĩa nguyên thủy và truyền tải những ấn tượng mới tích lũy qua nhiều năm sống ở Moscow với các hội chợ và ngày lễ. Những cảnh quan mới của Krymov tràn ngập cảm nhận của trẻ em. Những bức tranh ánh sáng đúng nghĩa mang hơi thở thú vị và tinh nghịch, niềm vui vì những sự kiện đơn giản và quen thuộc: sự xuất hiện của cầu vồng, ánh sáng mặt trời hay những tòa nhà cao tầng mới trên đường phố. Và người nghệ sĩ truyền tải điều này với sự trợ giúp của màu sắc tươi sáng và hình học của hình thức,đã thay thế việc nghiên cứu kỹ lưỡng về sự kết hợp màu sắc. Tuy nhiên, cách viết này chỉ là một giai đoạn trung gian trong quá trình phát triển sáng tạo của Krymov.
Hòa hợp không thể đạt được
Từ những năm 1910, những họa tiết cổ điển đặc trưng của các họa sĩ phong cảnh Pháp thế kỷ 17 bắt đầu xuất hiện rõ ràng trong tác phẩm của Krymov. Claude Lorrain và Nicolas Poussin đã phát triển một bố cục với ba mặt phẳng, mỗi mặt phẳng được chủ đạo bởi một màu nhất định: nâu, xanh lục và trên nền là xanh lam. Những bức tranh được vẽ theo cách này kết hợp cả hiện thực và tưởng tượng cùng một lúc. Chúng truyền tải những phong cảnh khá trần tục, nhưng sự hài hòa ngự trị trên bức tranh là hoàn hảo không thể nào sánh được.
Nikolai Krymov là một nghệ sĩ không bao giờ học theo những người thầy hay thiên tài được công nhận trong quá khứ một cách mù quáng. Ông kết hợp phong cách cổ điển của Poussin và Lorrain trong các tác phẩm của mình với chủ nghĩa nguyên thủy, như trong bức tranh "Hừng đông", và sau đó với lý thuyết về giọng điệu của riêng mình. Theo thời gian, ông không còn vẽ tranh phong cảnh chỉ từ thiên nhiên. Nikolai Petrovich bắt đầu bổ sung những gì anh ta thấy trong thực tế bằng tưởng tượng, tái tạo các âm mưu từ trí nhớ và tạo ra sự hài hòa mà hầu hết các bậc thầy của đầu thế kỷ trước theo đuổi ước mơ.
Mùa đông và mùa hè
Từ thiên nhiên, Krymov chỉ viết vào mùa hè, khi anh và vợ rời thành phố hoặc đi thăm bạn bè. Người nghệ sĩ luôn tìm kiếm chỗ ở có ban công để có thể làm việc ngoài trời và vẽ phong cảnh đẹp như tranh vẽ.
Vào mùa đông, bậc thầy đã làm việc từ trí nhớ, thêm các yếu tố mới vào những bức tranh thực. Những công trình nàycũng như những tác phẩm được viết từ thiên nhiên, chúng đã truyền tải vẻ đẹp và sự hài hòa của thiên nhiên, cuộc sống bí mật và hiển nhiên của nó. Một trong những bức tranh sơn dầu mà nghệ sĩ Krymov đã tạo ra theo cách này là "Buổi tối mùa đông" (1919). Ngay cả khi bạn không biết tên của bức tranh, thời gian trong ngày trên đó là không thể nghi ngờ: bóng đen dần dần bao phủ tuyết, những đám mây màu hồng có thể nhìn thấy trên bầu trời. Nhờ vào trò chơi của màu sắc và ánh sáng, người nghệ sĩ đã có thể truyền tải sự nặng nề của những chiếc xe trượt tuyết mà dưới đó trái đất ngủ yên, sự vui đùa của những tia nắng mặt trời lặn, không thể nhìn thấy trên tấm vải, và thậm chí cả cảm giác sương giá thúc giục. du khách về nhà với sự ấm áp của lò sưởi.
Hệ thống giai điệu
Trong hồi ký của những người cùng thời, nghệ sĩ Krymov, người có tranh hiện được lưu giữ trong các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân, xuất hiện như một người nguyên tắc và nhất quán, có quan điểm riêng về mọi thứ. Trong số các quan điểm của ông, lý thuyết về "âm điệu chung", được ông phát triển và thử nghiệm nhiều lần, nổi bật. Bản chất của nó là cái chính của hội họa không phải là màu sắc, mà là tông màu, tức là độ mạnh của ánh sáng trong màu sắc. Krymov đã dạy học sinh thấy rằng màu sắc buổi tối luôn tối hơn màu ban ngày. Phác thảo lý thuyết, ông đề nghị so sánh màu trắng của một tờ giấy và một chiếc áo sơ mi. Nikolai Petrovich đã chứng minh trong các bài báo của mình, và sau đó cho thấy trong các tác phẩm của mình, rằng chính tông màu phù hợp sẽ mang lại sự tự nhiên cho phong cảnh và việc lựa chọn màu sắc trở thành nhiệm vụ thứ yếu.
Trải qua bao thăng trầm của thời đại
Sự hài hòa vô cùng, cuộc chơi của ánh sáng và bóng tối, hòa bình và khoảnh khắc được nắm bắt - tất cả những điều này là của nghệ sĩ Krymov. Bức tranh "Buổi tối mùa đông", cũng như các bức tranh sơn dầu "Ngày xám", "Buổi tối ở Zvenigorod", "Ngôi nhà ở Tarusa" và những bức khác, truyền tải vẻ đẹp của toàn thế giớivà thiên nhiên nói riêng. Nikolai Petrovich đã không đi chệch chủ đề này trong tác phẩm của mình, bất chấp tất cả những sự kiện hỗn loạn đang xảy ra trong nước. Các khẩu hiệu chính trị và chỉ thị của đảng đã không thấm vào các bức tranh của ông. Ông đã phát triển "hệ thống âm điệu" của mình và truyền nó cho các học trò của mình. Nikolai Krymov qua đời ngày 6 tháng 5 năm 1958, ông đã truyền lại khoa học hội họa cho nhiều họa sĩ trẻ, những người sau này trở thành họa sĩ nổi tiếng.
Đóng góp của Nikolai Krymov vào lý thuyết hội họa là vô giá. Ngày nay, các tác phẩm của thầy có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng của đất nước. Nhiều bức tranh của Krymov được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân. Những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ vẫn được ngưỡng mộ, và những câu nói đầy năng lực và có mục đích tốt của anh ấy trong giới nghệ sĩ từ lâu đã trở thành cách nói phổ biến.
Đề xuất:
Họa sĩ người Nga, bậc thầy về tranh bích họa và biểu tượng Gury Nikitin: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Gury Nikitin là một trong những nhân vật nổi tiếng và quan trọng nhất trong hội họa Nga và hội họa biểu tượng. Cuộc đời và tác phẩm của ông rơi vào thế kỷ 17 và để lại dấu ấn sáng ngời trong lịch sử văn hóa nước Nga. Và mặc dù dữ liệu thực tế về người nghệ sĩ, cho đến ngày nay còn rất rời rạc, những tác phẩm, nét chữ riêng của ông sẽ mãi mãi là tượng đài của tinh thần thanh cao của quá khứ
Barbizon trường phái hội họa. Họa sĩ phong cảnh Pháp
Nhiều người biết đến trường phái hội họa Barbizon, nhưng không phải ai cũng biết định nghĩa này thực sự nghĩa là gì. Những nghệ sĩ nào được bao gồm trong nhóm này và tác phẩm của họ khác với bức tranh của các nghệ sĩ khác như thế nào - đọc trong bài viết này
Những cánh đồng, những cánh đồng lúa mì trong tác phẩm của Van Gogh. Tranh "Cánh đồng lúa mì với cây bách"
Thiên nhiên luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của các họa sĩ phong cảnh. Trong số những bức tranh này, ở một vị trí đặc biệt là tác phẩm nổi bật của Van Gogh "Cánh đồng lúa mì với cây bách"
Họa sĩ minh họa Yuri Vasnetsov: tiểu sử, sáng tạo, tranh vẽ và minh họa. Yuri Alekseevich Vasnetsov - nghệ sĩ Liên Xô
Không có gì khác có thể bộc lộ phẩm chất của một nghệ sĩ thực thụ nhiều như tác phẩm dành cho khán giả trẻ em. Để có những bức tranh minh họa như vậy, cần phải có tất cả những gì thật nhất - cả kiến thức về tâm lý trẻ em, tài năng và thái độ tinh thần
Rebecca Dautremer - họa sĩ minh họa sách thiếu nhi: tiểu sử, sáng tạo
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một nghệ sĩ tài năng tạo nên điều kỳ diệu trên những trang sách - Rebecca Dautremer, một trong những họa sĩ minh họa đương đại nổi tiếng nhất nước Pháp. Các bậc phụ huynh khi quan sát kỹ tác phẩm của cô sẽ hiểu một điều: trong thế giới quảng cáo và giả dối, tranh của họa sĩ như được hít thở không khí trong lành. Công việc của cô ấy chứa đầy sự chân thành và vẻ đẹp thực sự. Chúng chứa đựng những ý nghĩa triết lý sâu sắc, đôi khi mang nét buồn trong sáng nhưng luôn chứa đựng tình yêu trong sáng và dịu dàng tuyệt vời dành cho thế giới xung quanh
