2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21
Không có gì khác có thể bộc lộ phẩm chất của một nghệ sĩ thực thụ nhiều như tác phẩm dành cho khán giả trẻ em. Để có những bức tranh minh họa như vậy, cần phải có tất cả những gì thật nhất - cả kiến thức về tâm lý trẻ em, tài năng và thái độ tinh thần. Công việc dành cho trẻ em không chấp nhận bất kỳ sự giả mạo nào. Và nếu bức vẽ không được thực hiện bằng một tâm hồn và trái tim lạnh lùng, nếu người vẽ minh họa không biến thiên chức của mình thành một nghề thủ công, thì một tác phẩm như vậy chắc chắn sẽ trở thành một sự kiện.
Ban giám khảo Alekseevich Vasnetsov đúng là một bậc thầy trong nghề của anh ấy.
Thế giới tuyệt vời của nghệ sĩ
Sách do Yu A. Vasnetsov minh họa có thể nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên, hàng triệu trẻ em Liên Xô đã lớn lên trên đó. Hình ảnh trong những cuốn sách này là vô cùng quan trọng, chúng chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của những độc giả nhí.
Sự tưởng tượng vô tận mà Yuri Vasnetsov thiết kế sách cho phép bạn chìm sâu vào thế giới của tuổi thơ, quên đi một số lo lắng và rối loạn của thế giới người lớn. Những hình ảnh được người nghệ sĩ tạo ra lấp lánh niềm lạc quan và tràn đầy sức sống khẳng định. Động vật và chim chóc, những nhân vật diễn xuất chính của truyện cổ tích, có đượcbiểu cảm đáng kinh ngạc, Yuri Vasnetsov đã cho họ một cách cư xử, cử động và thói quen mà anh ấy tinh tế nhận thấy trong thực tế.

Tại sao trẻ em yêu thích các bức tranh minh họa của Vasnetsov
Anh ấy luôn tìm thấy con đường đến trái tim của những độc giả trẻ và những người thích chiêm nghiệm của mình, những người mới bắt đầu khám phá thế giới thông qua những bức ký họa vô tận, không ngừng nghiên cứu về tự nhiên. Những anh hùng trong truyện cổ tích, người đã đem lại sự sống cho Yuri Vasnetsov (họa sĩ), thoạt nhìn, bản in giả, phổ biến. Nhưng anh ấy vẽ chính xác như đôi mắt của một người xem nhỏ nhìn thấy chúng. Anh ấy không đi vào chuỗi các chi tiết và tình tiết hiện thực, mục tiêu chính của nghệ sĩ là làm cho độc giả nhỏ tuổi cảm nhận được bản chất tuyệt vời của các nhân vật.

Vasnetsov không bao giờ giải quyết các vấn đề về tâm lý phát triển, anh ấy cũng không phải là giáo viên, nhưng anh ấy đã cố gắng cảm nhận chính xác người đọc và người ngưỡng mộ nhỏ nhất của mình - người vẫn không thể đọc.
Vasnetsov Yury Alekseevich. Tiểu sử
Nghệ sĩ tương lai sinh ngày 1900-03-22 tại thành phố Vyatka, miền Bắc Hoa Kỳ. Cha, ông nội và chú của Vasnetsov là giáo sĩ. Yuri đã được đưa ra trong mức độ nghiêm trọng. Của cải trong gia đình tuy khiêm tốn nhưng không vì thế mà họ sống trong cảnh nghèo khó. Năm 1917, sau cuộc cách mạng, gia đình Vasnetsov bị đuổi khỏi nhà thờ chính tòa và gặp nhiều khó khăn. Cha của Yuri không muốn hạ thấp nhân phẩm của mình, tiếp tục đi trong chiếc áo cà sa.

Khi còn nhỏ, Yuri đã tự tay sơn tường các phòng, bếp lò và cửa chớp trong những ngôi nhà lân cận trở nên sáng sủacác bức vẽ, nơi đồ trang trí của Nga, ngựa, động vật tuyệt vời, các loài chim chưa được biết đến và những bông hoa kỳ diệu đã tìm thấy vị trí của chúng. Nghệ thuật, vốn rất giàu con người của anh ấy, anh ấy đã trân trọng và yêu thích.
Năm 1919 Vasnetsov Yury Alekseevich tốt nghiệp trường Trung học Thống nhất, và năm 1921, ông rời nhà ở Vyatka và chuyển đến Petrograd. Cùng năm, anh trở thành sinh viên khoa hội họa của Học viện Kỹ thuật Nghệ thuật Cao cấp. Chính tại đây, anh đã làm quen với xu hướng "hữu cơ" trong hội họa, mà sau này trở thành xu hướng gần gũi nhất với tác phẩm của anh.
Sau khi tốt nghiệp học viện, Yury Alekseevich Vasnetsov làm giáo viên tại một trường nghệ thuật ở Leningrad. Năm 1926, nghệ sĩ lại đi học. Lần này đến Viện Văn hóa Nghệ thuật Nhà nước. Giám đốc sáng tạo của nghệ sĩ là Kazimir Malevich. Các bức tranh của Yuri Vasnetsov, được tiếp nhận sức sống trong thời kỳ này, là “Bố cục lập thể”, “Tĩnh vật. Trong hội thảo của Malevich "," Tĩnh vật với bàn cờ "- họ mang một kiến thức tuyệt vời về hình thức và vai trò của sự tương phản.

Đường đến sách thiếu nhi
Yuri Vasnetsov (họa sĩ minh họa) bắt đầu hoạt động của mình, nhờ đó ông đã có được hàng triệu người ngưỡng mộ tài năng của mình vào năm 1928. Sau đó, Lebedev V. V., người lúc đó đang làm biên tập viên mỹ thuật của nhà xuất bản Detgiz, đã thu hút một họa sĩ vẽ tranh minh họa trẻ tuổi hợp tác. Những cuốn sách đầu tiên là "Swamp" và "Karabash" của V. V. Bianchi. Chính trong những bức tranh minh họa này, người ta đã nhận ra được sự hài hước, kỳ cục và tử tế. Vasnetsov, đây sẽ là đặc điểm của tất cả các tác phẩm tiếp theo của anh ấy.

Mãi mãi được đưa vào tác phẩm nghệ thuật thiếu nhi kinh điển và sau này là tranh minh họa của Vasnetsov. Năm 1934 "Nhầm lẫn" của K. Chukovsky được phát hành, năm 1935 - "Ba con gấu" của L. Tolstoy, năm 1941 - "Teremok" của S. Marshak. Thậm chí sau này sẽ có "Mặt trời bị đánh cắp", "Nhà của mèo", "Năm mươi chú lợn", "Ngựa ô gù". Sách đã được xuất bản với hàng triệu bản và không tồn tại trên các kệ hàng nhờ tài viết lách của tác giả và trí tưởng tượng vô tận của người vẽ tranh minh họa. Người nghệ sĩ đã tạo ra phong cách nghệ thuật độc đáo và duy nhất của riêng mình, mà chúng ta vẫn nhận ra ngày nay dù chỉ nhìn thoáng qua hình minh họa.
Vào giữa những năm ba mươi, Vasnetsov tạo ra một số bức tranh ("Tĩnh vật với một chiếc mũ và một cái chai", "Quý bà với một con chuột"), trong đó cuối cùng ông đã thể hiện mình là một nghệ sĩ quy mô lớn, kết hợp tuyệt vời nền văn hóa nghệ thuật tinh vi của thời đại ông với truyền thống nghệ thuật dân gian Nga mà họ vô cùng yêu thích. Nhưng sự ra đời của những bức tranh này trùng với sự khởi đầu của cuộc đấu tranh chống lại chủ nghĩa hình thức, trong đó họa sĩ bị buộc tội.
Những năm chiến tranh và hậu chiến
Trước chiến tranh, Vasnetsov làm việc cho Nhà hát kịch Bolshoi, thiết kế trang phục và phong cảnh. Trong những năm chiến tranh, Yuri Vasnetsov đã phát hành một loạt thiệp chúc mừng. Tác phẩm của ông trong thời kỳ này chịu ảnh hưởng rất lớn của tư tưởng thời bấy giờ. Vào đầu cuộc chiến, nghệ sĩ trở thành thành viên của "Combat Pencil" - một đội gồm các nghệ sĩ và nhà thơ, vớisáng tạo đã giúp chiến thắng kẻ thù. Năm 1941, gia đình Vasnetsov được sơ tán đến hậu phương ở thành phố Perm, và năm 1943 - tới thành phố Zagorsk. Viện nghiên cứu đồ chơi trở thành nơi làm việc của anh. Yuri Vasnetsov làm việc ở đó với tư cách là nghệ sĩ trưởng. Ông chỉ trở lại Leningrad vào cuối năm 1945.

Người nghệ sĩ dành những năm sau chiến tranh cho phong cảnh. Được biết đến rộng rãi nhất là phong cảnh của Sosnovo, Estonian và Crimean, các bản phác thảo của Mill Creek.
Đời tư
Họa sĩ minh họa Yuri Vasnetsov không quảng cáo đời tư của mình, vì vậy không có nhiều thông tin về cô ấy.
Trong cuộc đời nghệ sĩ chỉ có một người phụ nữ anh yêu. Yuri Vasnetsov kết hôn với nghệ sĩ Pinaeva ở tuổi ba mươi tư. Năm 1934, ông đưa vợ về quê hương Vyatka, và Cha Vasnetsov kết hôn với họ trong nhà thờ John the Baptist. Galina Mikhailovna sinh cho Vasnetsov hai cô con gái xinh đẹp. Elizabeth sinh năm 1937 và Natalya sinh năm 1939. Những đứa trẻ muộn đã trở thành một lối thoát thực sự cho Yuri Alekseevich. Anh ấy coi cuộc chia ly với họ là một bi kịch và luôn vội vã trở về nhà để ở bên các cô gái của mình.
Yuri Alekseevich thích nuôi chim bồ câu và là một ngư dân ham học hỏi.
Các cô con gái của nghệ sĩ lớn lên trong bầu không khí của tình yêu và vẻ đẹp, Elizabeth thường chăm chú vào tác phẩm của cha mình. Sau đó, cô đi theo bước chân của anh ấy và cũng tìm thấy mình trong nghệ thuật thị giác. Từ năm 1973, cô là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ của Liên Xô.

Thân tộc nổi tiếng
Họ củaVasnetsov nổi tiếng với bất kỳ người dân nào trên đất nước này không chỉ nhờ Yuri. Họ hàng xa của ông là anh em nghệ sĩ Nga nổi tiếng Victor và Apollinary Vasnetsov, cũng như nhà văn học dân gian Nga Alexander Vasnetsov. Tuy nhiên, Yuri Alekseevich không bao giờ khoe khoang về những người thân nổi tiếng.
Giải thưởng và giải thưởng
Sau chiến tranh, nghệ sĩ đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR. Năm 1966 Yuri Vasnetsov nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR.
Vào đầu những năm bảy mươi, nghệ sĩ đã minh họa hai bộ sưu tập truyện dân gian Nga. Chúng được gọi là "Rainbow-arc" và "Ladushki". Cùng năm đó, theo minh họa của ông, bộ phim hoạt hình "Terem-Teremok" đã được khởi quay, có thể được coi là kiệt tác của hoạt hình Liên Xô một cách an toàn. Vì những tác phẩm này, nghệ sĩ đã được trao Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô.
Vasnetsov ít được biết đến
Người nghệ sĩ đã cống hiến cả cuộc đời của mình cho hội họa. Tuy nhiên, những bức tranh của ông trong những năm sáu mươi và bảy mươi đã không mang lại cho ông sự nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của thời kỳ đó - "Blossoming Meadow", "Still Life with Willow" - chỉ nhìn thấy ánh sáng sau khi người nghệ sĩ qua đời. Thực tế là vì những cáo buộc về chủ nghĩa hình thức, Yuri Vasnetsov không muốn trưng bày những tác phẩm này của mình ở bất cứ đâu. Anh ấy thực sự biến nghệ thuật thành niềm đam mê thầm kín của mình và có thể thể hiện những sáng tạo này cho những người thân yêu và đáng tin cậy nhất. Sau khi những bức tranh của ông được giới thiệu với đông đảo khán giả tại một cuộc triển lãm vào năm 1979, rõ ràng là nghệ sĩ đã vượt xa người vẽ tranh minh họa sách. Anh ấy là một họa sĩ Nga kiệt xuất của thế kỷ 20.
Nghệ sĩ qua đời ngày 1973-03-03 tại Leningrad. Yuri Vasnetsov được chôn cất tại Nghĩa trang Thần học ở St. Petersburg, nơi trong nhiều năm cuộc đời ông đã trở thành quê hương của nghệ sĩ.
Đề xuất:
Gustave Dore: tiểu sử, hình minh họa, sự sáng tạo, ngày tháng và nguyên nhân cái chết

Gustave Dore được cả thế giới biết đến. Ông đã thiết kế nhiều ấn bản sách của thế kỷ 19. Đặc biệt phổ biến là các bản khắc và bản vẽ của ông cho Kinh thánh. Có lẽ nghệ sĩ này là người vẽ tranh minh họa nổi tiếng nhất trong lịch sử ngành in. Bài báo đưa ra lịch sử và danh sách cũng như hình ảnh một số tác phẩm của bậc thầy kiệt xuất này
Họa sĩ người Nga, bậc thầy về tranh bích họa và biểu tượng Gury Nikitin: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị

Gury Nikitin là một trong những nhân vật nổi tiếng và quan trọng nhất trong hội họa Nga và hội họa biểu tượng. Cuộc đời và tác phẩm của ông rơi vào thế kỷ 17 và để lại dấu ấn sáng ngời trong lịch sử văn hóa nước Nga. Và mặc dù dữ liệu thực tế về người nghệ sĩ, cho đến ngày nay còn rất rời rạc, những tác phẩm, nét chữ riêng của ông sẽ mãi mãi là tượng đài của tinh thần thanh cao của quá khứ
Rebecca Dautremer - họa sĩ minh họa sách thiếu nhi: tiểu sử, sáng tạo

Hôm nay chúng ta sẽ nói về một nghệ sĩ tài năng tạo nên điều kỳ diệu trên những trang sách - Rebecca Dautremer, một trong những họa sĩ minh họa đương đại nổi tiếng nhất nước Pháp. Các bậc phụ huynh khi quan sát kỹ tác phẩm của cô sẽ hiểu một điều: trong thế giới quảng cáo và giả dối, tranh của họa sĩ như được hít thở không khí trong lành. Công việc của cô ấy chứa đầy sự chân thành và vẻ đẹp thực sự. Chúng chứa đựng những ý nghĩa triết lý sâu sắc, đôi khi mang nét buồn trong sáng nhưng luôn chứa đựng tình yêu trong sáng và dịu dàng tuyệt vời dành cho thế giới xung quanh
Eduard Nazarov, họa sĩ hoạt hình Liên Xô, đạo diễn: tiểu sử, sáng tạo

Eduard Nazarov đã làm việc để tạo ra những bộ phim hoạt hình hài hước và tốt bụng cho nhiều thế hệ trẻ em. Chúng ta không chỉ nói về những chàng trai Liên Xô mà còn về những người hiện đại, những người rất vui khi xem bộ phim "Winnie the Pooh" trong nước hoặc phim hoạt hình hài "Ngày xưa có một con chó"
Ivan Yakovlevich Bilibin: tiểu sử, minh họa và tranh của họa sĩ

Số phận của bậc thầy tuyệt vời này và di sản nghệ thuật tinh tế của ông ấy luôn nằm trong tâm điểm chú ý của một nhà văn hóa hiện đại