Parsuna là một thể loại chân dung cũ và ít được nghiên cứu

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Từ xa xưa, nhân loại đã cố gắng nắm bắt thế giới xung quanh chúng ta, những suy nghĩ và trải nghiệm của họ. Phải mất một thời gian dài tranh đá mới được chuyển thể thành tranh cổ động. Vào thời Trung cổ, hội họa chân dung được thể hiện chủ yếu bằng hình ảnh khuôn mặt của các vị thánh - hội họa biểu tượng. Và chỉ từ cuối thế kỷ 16, các nghệ sĩ mới bắt đầu tạo ra chân dung người thật: các nhân vật chính trị, công chúng và văn hóa. Loại hình nghệ thuật này được gọi là "parsuna" (ảnh chụp các tác phẩm được trình bày bên dưới). Loại tranh chân dung này đã trở nên phổ biến trong văn hóa Nga, Belarus và Ukraine.

Parsuna - đó là gì?

Loại tranh này lấy tên từ chữ persona bị bóp méo trong tiếng Latinh - "cá tính". Đó là cách gọi ảnh chân dung ở châu Âu vào thời điểm đó. Parsuna là tên gọi chung cho các tác phẩm vẽ chân dung của Nga, Ukraina và Belarus vào cuối thế kỷ 16 - 17, kết hợp hình tượng với cách diễn giải thực tế hơn. Đây là một thể loại chân dung sơ khai và có phần sơ khai, phổ biến ở vương quốc Nga. Parsuna là từ đồng nghĩa ban đầu của khái niệm "chân dung" hiện đại hơn, bất kể kỹ thuật, phong cách và thời gian viết.

Sự xuất hiện của thuật ngữ

Năm 1851, ấn phẩm "Cổ vật của Nhà nước Nga" được xuất bản, gồm nhiều hình ảnh minh họa. Phần thứ tư của cuốn sách được biên soạn bởi Snegirev I. M., người lần đầu tiên cố gắng tóm tắt tất cả các tài liệu hiện có về lịch sử chân dung Nga. Người ta tin rằng chính tác giả này là người đầu tiên đề cập đến parsuna là gì. Tuy nhiên, với tư cách là một thuật ngữ khoa học, từ này chỉ phổ biến vào nửa sau của thế kỷ 20 sau khi xuất bản cuốn “Chân dung trong nghệ thuật Nga thế kỷ 17” của Ovchinnikova E. S. Chính cô ấy đã nhấn mạnh rằng parsuna là bức tranh chân dung giá vẽ sơ khai vào cuối thế kỷ 16-17.

Nét đặc sắc của thể loại

Parsuna nảy sinh trong thời kỳ chuyển tiếp của lịch sử Nga, khi thế giới quan thời Trung cổ bắt đầu có những biến đổi, dẫn đến sự xuất hiện của những lý tưởng nghệ thuật mới. Người ta tin rằng các tác phẩm theo hướng nghệ thuật này được tạo ra bởi các họa sĩ của Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov và những người khác. Tuy nhiên, theo quy định, những tác phẩm nghệ thuật này không có chữ ký của người tạo ra chúng, vì vậy không thể xác nhận quyền tác giả của một số tác phẩm nhất định. Ngày viết một bức chân dung như vậy cũng không được chỉ ra ở bất kỳ đâu, điều này gây khó khăn cho việc thiết lập trình tự thời gian của quá trình sáng tạo.

Parsuna là một thể loại chân dung chịu ảnh hưởng củaTrường Tây Âu. Cách thức và phong cách viết được chuyển tải bằng màu sắc tươi sáng và khá sặc sỡ, nhưng truyền thống vẽ biểu tượng vẫn được quan sát. Nhìn chung, parsunas không đồng nhất cả về chất liệu, công nghệ và phong cách. Tuy nhiên, sơn dầu ngày càng được sử dụng nhiều hơn để tạo ra một hình ảnh trên vải. Chân dung được truyền rất có điều kiện, thường một số thuộc tính hoặc chữ ký được sử dụng, nhờ đó có thể xác định chính xác người được mô tả.

Theo ghi nhận của Lev Lifshitz, Tiến sĩ Nghệ thuật, các tác giả của bộ phân tích cú pháp đã không cố gắng truyền tải chính xác các đặc điểm khuôn mặt hoặc trạng thái tâm trí của người được miêu tả, họ đã tìm cách quan sát rõ nét bản trình bày bằng giấy nến của con số tương ứng với cấp bậc hoặc cấp bậc của người mẫu - đại sứ, thống đốc, hoàng tử, thiếu niên. Để hiểu rõ hơn parsuna là gì, chỉ cần nhìn vào chân dung của thời đó.

Loại

Để phần nào sắp xếp hợp lý các ví dụ về chân dung của thời đại đó, các nhà sử học nghệ thuật hiện đại đã xác định các loại phân tích cú pháp sau đây, dựa trên tính cách và kỹ thuật vẽ tranh:

- tempera trên bảng, chân dung ngôi mộ (Fyodor Alekseevich, Fedor Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

- hình ảnh của những người có địa vị cao: hoàng tử, quý tộc, quản gia (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

- hình ảnh về các thứ bậc trong nhà thờ (Joachim, Nikon);

- biểu tượng “phân tích cú pháp”.

Biểu tượng "đẹp như tranh vẽ" ("phân tích cú pháp")

Loại này bao gồm hình ảnh của các vị thánh, mà nghệ sĩ đã sử dụngsơn dầu (ít nhất là trong các lớp sơn). Kỹ thuật thực hiện các biểu tượng như vậy càng gần với kỹ thuật cổ điển của Châu Âu càng tốt. Các biểu tượng Parsun thuộc về thời kỳ chuyển tiếp của hội họa. Có hai kỹ thuật sơn dầu cổ điển chính được sử dụng để khắc họa khuôn mặt của các vị thánh vào thời đó:

- vẽ trên canvas sử dụng mặt đất tối;

- làm việc trên nền gỗ sử dụng sơn lót nhẹ.

Cần lưu ý rằng parsuna là một thể loại khác xa với thể loại tranh chân dung Nga đã được nghiên cứu đầy đủ. Và các nhà văn hóa học phải có nhiều khám phá thú vị hơn nữa trong lĩnh vực này.