Tĩnh vật Hà Lan tinh tế - kiệt tác của một cuộc sống tĩnh lặng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Cuộc sống tĩnh lặng" được gọi là cuộc sống tĩnh lặng ở Hà Lan. Điều này là mặc dù thực tế là tên của thể loại này trong tiếng Pháp có nghĩa là "bản chất chết". Vậy tại sao, trong miệng của người Hà Lan, các tác phẩm từ những đồ vật vô tri vô giác, được hiển thị đầy màu sắc trên vải, lại có ý nghĩa sống? Đúng vậy, những hình ảnh này rất sáng sủa, đáng tin cậy và biểu cảm đến nỗi ngay cả những người sành sỏi thiếu kinh nghiệm nhất cũng phải thán phục tính hiện thực và tính hữu hình của các chi tiết. Nhưng đó không phải là tất cả.

Cuộc sống tĩnh vật của Hà Lan là một nỗ lực để kể về việc mọi vật thể, mọi phần của thế giới này đều được đan xen vào thế giới phức tạp của con người và tham gia vào đó một cách sống động và gần gũi như thế nào. Các bậc thầy người Hà Lan đã tạo ra các bố cục tài tình và có thể khắc họa hình dạng, màu sắc, khối lượng và kết cấu của các đối tượng một cách chính xác đến mức chúng dường như bảo tồn được động lực của các hành động của con người. Đây là một cây bút với giọt mực lấp lánh chưa kịp nguội từ tay nhà thơ, đây là một quả lựu đã được cắt nhỏ, tưới đẫm nước hồng ngọc, và đây là một búi tóc được cắn và ném trên một chiếc khăn ăn nhàu nát… Và tại đồng thời, đây là một lời mời để chiêm ngưỡng và tận hưởng sự kỳ vĩ và đa dạng của thiên nhiên.

Chủ đề và hình ảnh tượng trưng

Hà Lan tĩnh vậtvô tận trong sự phong phú của các chủ đề. Một số họa sĩ đoàn kết với niềm đam mê hoa và trái cây, những người khác chuyên về sự hợp lý thô ráp của những miếng thịt và cá, những người khác tạo ra những dụng cụ nhà bếp trên vải canvas một cách đáng yêu, và những người khác vẫn cống hiến hết mình cho chủ đề khoa học và nghệ thuật.

Tranh tĩnh vật của Hà Lan vào đầu thế kỷ 17 được phân biệt bởi cam kết của nó đối với chủ nghĩa tượng trưng. Đối tượng có một vị trí và ý nghĩa xác định chặt chẽ. Quả táo ở trung tâm của hình ảnh kể về sự sa ngã của người đàn ông đầu tiên, chùm nho bao phủ nó kể về sự hy sinh chuộc tội của Chúa Giê-su Christ. Một chiếc vỏ rỗng, từng là nơi trú ngụ của một loài nhuyễn thể biển, nói về sự yếu ớt của cuộc sống, những bông hoa khô héo rũ xuống về cái chết, và một con bướm bay ra khỏi kén báo hiệu sự phục sinh và đổi mới. B althazar van der Ast viết theo cách này.

Các nghệ sĩ của thế hệ mới đã đề xuất một tĩnh vật Hà Lan hơi khác. Tranh “thở” bằng vẻ đẹp khó nắm bắt ẩn hiện trong những điều bình thường. Một nửa ly thủy tinh, phục vụ các món rải rác trên bàn, trái cây, một chiếc bánh cắt - độ chân thực của các chi tiết truyền tải hoàn hảo màu sắc, ánh sáng, bóng tối, điểm nổi bật và phản chiếu, kết nối một cách thuyết phục với kết cấu của vải, bạc, thủy tinh và thực phẩm. Đây là những bức tranh sơn dầu của Pieter Claesz Heda.

Đến đầu thế kỷ 18, tranh tĩnh vật của Hà Lan hướng tới vẻ đẹp thẩm mỹ ấn tượng của từng chi tiết. Những chiếc bát sứ mạ vàng duyên dáng, những chiếc cốc làm bằng vỏ ốc được uốn tinh xảo và hoa quả được bày biện một cách tinh xảo trên mâm cỗ ngự trị ở đây. Không thể nhìn những bức tranh sơn dầu mà không bị phai mờWillem Kalf hoặc Abraham van Beyeren. Cuộc sống tĩnh vật của người Hà Lan với hoa trở nên phổ biến một cách lạ thường. Những bông hoa, được chụp bởi bàn tay của người nghệ nhân, nói một ngôn ngữ đặc biệt, gợi cảm và truyền sự hài hòa và nhịp điệu cho tác phẩm hình ảnh. Những đường nét, kiểu dệt và sắc thái của thân, chồi, chùm hoa nở trong tĩnh vật dường như tạo nên một bản giao hưởng phức hợp khiến người xem không chỉ trầm trồ mà còn thích thú trước vẻ đẹp khó hiểu của thế giới.