2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chân dung của Van Gogh chiếm một vị trí nổi bật trong lịch sử hội họa thế giới. Một phần quan trọng trong số chúng được viết vào những năm 1880-1890, tức là đúng vào thời điểm nghệ sĩ nổi tiếng đang trải qua một giai đoạn sáng tạo rất gây tranh cãi: một mặt, đó là những thập kỷ phát triển nhanh chóng, mặt khác tay, anh ấy đang trải qua một cơn trầm cảm khó khăn, điều này ảnh hưởng đến phong cách viết của anh ấy.
Đặc điểm sáng tạo
Chân dung của Van Gogh nên được xem xét trong bối cảnh các nét chính về quá trình hình thành nghệ sĩ của ông. Phong cách của anh ấy rất mơ hồ và vẫn là chủ đề của cuộc tranh cãi đáng kể. Nhưng sự độc đáo của bức thư của ông là không thể phủ nhận. Nhiều nhà sử học nghệ thuật đồng ý rằng trường phái ấn tượng đã có ảnh hưởng lớn đến ông. Và trên thực tế, bản thân tác giả khi viết tranh đã tuân thủ nguyên tắc cần khắc họa, trước hết là thế giới nội tâm và những trải nghiệm tâm lý phức tạp. Điều này đã xác định cách thức và phong cách viết của ông: một số đường nét không đồng đều, nhòe màu, chơi với màu sắc, thiếu sự cân đối trong bố cục. Điều này cho thấy rõ tầm ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng.
Sự khác biệt so với những người theo trường phái Ấn tượng
Tuy nhiên, nếu người sau chú ý trước hếtvề yếu tố cảm xúc, chân dung của Van Gogh được phân biệt bởi chiều sâu và thậm chí một số kịch tính. Về mặt này, ông hoàn toàn không giống những người theo trường phái Ấn tượng, những người chỉ tìm cách ghi lại những ấn tượng thoáng qua của họ về những gì họ nhìn thấy, trong khi Van Gogh tìm cách khám phá tính cách và thế giới nội tâm của nó. Bản thân nghệ sĩ coi một trong những nguyên tắc sáng tạo chính của mình là cần phải khắc họa và tái tạo tâm hồn của một người, bản chất và những nét tính cách chính của người đó. Do đó, các bức chân dung của Van Gogh không chỉ truyền tải ấn tượng về những gì họ nhìn thấy, mà còn tiết lộ bản chất sâu sắc của những người được miêu tả.
Tính năng của ảnh chân dung
Người nghệ sĩ coi việc vẽ chân dung là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong tác phẩm của mình. Một điểm đặc trưng trong các tác phẩm của ông ở thể loại này là ông chủ yếu chọn những người rất giản dị làm hình mẫu và tìm cách truyền tải thế giới nội tâm phức tạp của họ. Ông cũng đặc biệt chú ý đến hình ảnh những đau khổ, những trải nghiệm của con người. Vì vậy, những hình ảnh về con người của anh ấy cực kỳ nghiêm túc và thậm chí có phần kịch tính.
Một số công việc
Chân dung của Van Gogh với các mô tả rất quan trọng để hiểu được thái độ của nghệ sĩ nổi tiếng này. Ví dụ, bức tranh "Chân dung bác sĩ Gachet" được viết với một tinh thần khá u uất. Tác giả đã truyền tải trạng thái khó khăn của người anh hùng đang nặng trĩu suy nghĩ, điều này đặc biệt đáng chú ý trên nền là sự tương phản của phông nền xanh sáng với biểu cảm chán nản trên gương mặt. Các tác phẩm của Van Gogh với tiêu đề đặc biệt thể hiện trong việc truyền tảiý tưởng của tác giả của họ. Bức tranh “Ông già đau buồn” là một ví dụ điển hình về tác phẩm của ông dành cho những đau khổ của con người. Chủ đề này, như đã đề cập ở trên, chiếm một trong những vị trí chính trong tác phẩm của ông. Ngoài ra, tác giả còn đặc biệt coi trọng hình ảnh những con người bình dị. Vì vậy, bức tranh “Bác nông dân với ống pô” đặc biệt truyền tải chân thực tâm lý của một người lao động giản dị.
Hình ảnh phụ nữ cũng chiếm một vị trí quan trọng trong bức chân dung của anh ấy. Ví dụ, bức tranh "Arlesian" mô tả hình ảnh tươi sáng của một người phụ nữ trên nền màu be, điều này nhấn mạnh trạng thái tâm trí bình tĩnh và yên bình của cô ấy. Đặc biệt thú vị là bức tranh "Chân dung một cô gái trẻ trên bối cảnh một cánh đồng ngũ cốc." Trong số các tác phẩm trên, bức tranh này thu hút sự chú ý bởi thực tế là hình cô gái được vẽ trên bối cảnh phong cảnh tôn lên vẻ ngoài xinh đẹp của cô ấy, và quan trọng nhất, nhấn mạnh những nét tinh thần trên khuôn mặt của cô ấy.
Chân dung tự họa
Tóm lại, tôi nên nói ngắn gọn về cách nghệ sĩ khắc họa bản thân. Anh ấy có một loạt các bức chân dung tự họa cho phép bạn theo dõi rõ hơn con đường phát triển của anh ấy với tư cách là một bậc thầy. Ngoài những bức tranh không có tiêu đề, còn phải kể đến những bức tranh sơn dầu như "Chân dung tự họa với tai bị băng bó" và "Chân dung tự họa trong chiếc mũ rơm". Trong những bức tranh này, người nghệ sĩ hiện lên như một nhân cách phức tạp với số phận khó khăn. Điều này đặc biệt thể hiện rõ trên khuôn mặt và biểu cảm của anh. Cuối cùng, bản thân bố cục và bối cảnh đã được Van Gogh chọn theo cách để nhấn mạnh hơn nữa tâm lý của chính ông vàthế giới nội tâm. Bản thân nghệ sĩ đã viết rằng anh ấy đã tìm cách hiểu được chiều sâu của những trải nghiệm của mình và do đó đạt được sự sâu sắc đặc biệt trong việc khắc họa các nét trên khuôn mặt. Chân dung của Van Gogh, những bức ảnh có tên được giới thiệu trong bài báo này, chứng minh điều này.
Phê bình và công nhận
Đó là dấu hiệu cho thấy sự công nhận của nghệ sĩ sau khi ông qua đời. Trong suốt cuộc đời của mình, ông không được công nhận và đánh giá cao ngay lập tức. Tuy nhiên, một số người cùng thời đã nhận ra tài năng của ông và giúp đỡ ông bằng mọi cách có thể. Tuy nhiên, hầu hết các nhà phê bình đều tiêu cực về việc họ không tuân theo các quy tắc về tỷ lệ, khắc họa hình dáng của họ một cách khác thường và làm việc quá táo bạo bằng sơn. Nhưng đã đến thế kỷ 20, những bức tranh sơn dầu của ông đã trở thành những kiệt tác được công nhận và được bán dưới giá búa với số tiền khổng lồ.
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc của một thiên thần như một tác phẩm nghệ thuật
Các linh hồn và sứ giả của Thiên Chúa, những người mà mọi người thường tìm đến để được giúp đỡ, luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong truyền thuyết và trong các tôn giáo khác nhau. Những sinh mệnh ở bậc cao hơn từ thiên đàng giám sát hành động của một người, bảo vệ người đó khỏi nghịch cảnh. Con người, được truyền cảm hứng từ các sứ giả của Chúa hiện diện trong cuộc sống, đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc về các thiên thần để vinh danh họ (một số bức ảnh được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi), nhưng một số trong số chúng gây ra phản ứng mơ hồ
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội
Một cây đàn guitar tốt cho người mới bắt đầu: các loại và các loại, phân loại, chức năng, đặc điểm, quy tắc lựa chọn, tính năng ứng dụng và quy tắc của trò chơi
Người bạn đồng hành thường xuyên của một công ty vui vẻ khi đi bộ đường dài và trong các bữa tiệc, cây đàn guitar từ lâu đã trở nên rất phổ biến. Một buổi tối bên đống lửa, kèm theo những âm thanh mê hoặc, biến thành một cuộc phiêu lưu lãng mạn. Một người biết nghệ thuật chơi guitar dễ dàng trở thành linh hồn của công ty. Không có gì ngạc nhiên khi những người trẻ tuổi đang ngày càng phấn đấu để làm chủ nghệ thuật gảy dây
Tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy về ngôn từ và thể loại đặc biệt của nó. "Những linh hồn chết" của N.V. Gogol ở khía cạnh thể loại
"Những linh hồn chết" là một trong những công trình phức tạp nhất của thế kỷ 19. N.V. Gogol không chỉ tạo ra ngôn ngữ và phong cách kể chuyện đặc biệt của riêng mình, ông còn biến đổi thể loại. "Những linh hồn chết" - một bài thơ bằng văn xuôi, một tác phẩm ở ngã ba của ca từ và sử thi
