Các nhà thơ Nga của thế kỷ 20. Sự sáng tạo của các nhà thơ thế kỷ 19-20

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà văn vĩ đại người Nga Maxim Gorky đã nói rằng "văn học của thế kỷ 19 nắm bắt được những động lực to lớn của tinh thần, trí óc và trái tim của những nghệ sĩ chân chính." Điều này đã được phản ánh trong tác phẩm của các nhà văn thế kỷ 20. Sau cuộc cách mạng năm 1905, Chiến tranh thế giới thứ nhất và Nội chiến, thế giới dường như bắt đầu tan rã. Bất hòa xã hội đã xuất hiện, và văn học nhận nhiệm vụ mang lại tất cả những gì đã có. Ở Nga, tư tưởng triết học độc lập bắt đầu thức tỉnh, xu hướng nghệ thuật mới xuất hiện, các nhà văn, nhà thơ thế kỷ 20 đánh giá quá cao các giá trị và từ bỏ đạo lý cũ.

Văn học vào thời điểm chuyển giao thế kỷ như thế nào?

Chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật đã được thay thế bằng chủ nghĩa hiện đại, có thể chia thành nhiều nhánh: chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa tưởng tượng. Chủ nghĩa hiện thực tiếp tục phát triển mạnh mẽ, trong đó thế giới nội tâm của một người được miêu tả phù hợp với vị trí xã hội của anh ta; chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa không cho phép phê bình nhà cầm quyền, vì vậy các nhà văn trong tác phẩm của họ cố gắng không nêu ra những vấn đề chính trị. Tiếp sau thời kỳ hoàng kim là thời kỳ bạc với những ý tưởng mới táo bạo và các chủ đề đa dạng. Bài thơ của các nhà thơ trong thế kỷ 20 được viết theo một xu hướng và phong cách nhất định: đối với Mayakovsky, viết bằng thang là điển hình, đối với Khlebnikov - nhiều lần ông thường xuyên viết, đối với Severyanin - một vần điệu khác thường.

Từ Chủ nghĩa Vị lai đến Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội Chủ nghĩa

Trong chủ nghĩa tượng trưng, nhà thơ tập trung sự chú ý của mình vào một biểu tượng, một gợi ý nào đó, vì vậy ý nghĩa của tác phẩm có thể mơ hồ. Các đại diện chính là Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Họ không ngừng tìm kiếm những lý tưởng vĩnh cửu, trong khi chuyển sang chủ nghĩa thần bí. Năm 1910, một cuộc khủng hoảng về chủ nghĩa tượng trưng xảy ra - tất cả các ý tưởng đã được sắp xếp sẵn và người đọc không tìm thấy điều gì mới trong các bài thơ.

Trong chủ nghĩa vị lai, những truyền thống cũ đã bị phủ nhận hoàn toàn. Trong bản dịch, thuật ngữ này có nghĩa là "nghệ thuật của tương lai", các nhà văn đã thu hút công chúng bằng sự gây sốc, thô sơ và rõ ràng. Các bài thơ của những người đại diện cho xu hướng này - Vladimir Mayakovsky và Osip Mandelstam - được phân biệt bởi bố cục ban đầu và lời thỉnh thoảng (lời tác giả).

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đặt nhiệm vụ của mình là giáo dục người lao động theo tinh thần chủ nghĩa xã hội. Các nhà văn đã miêu tả tình hình cụ thể trong xã hội trong quá trình phát triển cách mạng. Trong số các nhà thơ, Marina Tsvetaeva đặc biệt nổi bật, và các nhà văn văn xuôi - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Từ bài hát chủ nghĩa đến lời bài hát nông dân mới

Chủ nghĩa tưởng tượng xuất hiện ở Nga trong những năm đầu tiên sau cuộc cách mạng. Mặc dù vậy, Sergei Yesenin và Anatoly Mariengof đã không phản ánh trong công việc của họ tính xã hộiý tưởng chính trị. Các đại diện của xu hướng này cho rằng các bài thơ nên có nghĩa bóng, vì vậy họ không bỏ qua các ẩn dụ, văn bia và các phương tiện biểu đạt nghệ thuật khác.

Đại diện của thơ trữ tình nông dân mới chuyển sang truyền thống văn học dân gian trong các tác phẩm của mình, ngưỡng mộ cuộc sống làng quê. Đó là nhà thơ Nga của thế kỷ 20 Sergei Yesenin. Những bài thơ của ông rất thuần khiết và chân thành, và tác giả đã mô tả thiên nhiên và hạnh phúc giản dị của con người trong đó, đề cập đến truyền thống của Alexander Pushkin và Mikhail Lermontov. Sau cuộc cách mạng năm 1917, sự nhiệt tình ngắn ngủi đã bị thay thế bằng sự thất vọng.

Thuật ngữ "acmeism" trong bản dịch có nghĩa là "thời gian nở hoa". Các nhà thơ của thế kỷ 20 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam và Sergei Gorodetsky trong tác phẩm của họ đã trở về quá khứ của nước Nga và hoan nghênh sự ngưỡng mộ vui vẻ về cuộc sống, tư tưởng rõ ràng, giản dị và súc tích. Họ dường như rút lui khỏi khó khăn, trôi đi một cách nhẹ nhàng, đảm bảo rằng không thể biết trước được.

Sự phong phú về triết học và tâm lý trong lời bài hát của Bunin

Ivan Alekseevich là một nhà thơ sống ở giao điểm của hai thời đại, vì vậy tác phẩm của ông phản ánh một số trải nghiệm gắn liền với sự ra đời của thời đại mới, tuy nhiên, ông vẫn tiếp tục truyền thống của Pushkin. Trong bài thơ Chiều tối ông đã truyền đến người đọc tư tưởng rằng hạnh phúc không nằm ở những giá trị vật chất, mà nằm ở sự tồn tại của con người: “Tôi thấy, tôi nghe, tôi hạnh phúc - tất cả mọi thứ là tại tôi”. Trong các tác phẩm khác, người anh hùng trữ tình cho phép bản thân suy ngẫm về sự trôi qua của cuộc sống, trở thànhgây ra nỗi buồn.

Bunin tham gia viết lách ở Nga và nước ngoài, nơi nhiều nhà thơ đầu thế kỷ 20 đã ra đi sau cuộc cách mạng. Ở Paris, anh cảm thấy mình như một người xa lạ - "chim có tổ, thú có lỗ", và anh mất quê hương. Bunin tìm thấy sự cứu rỗi của mình trong tài năng: năm 1933 ông nhận giải Nobel, và ở Nga, ông bị coi là kẻ thù của nhân dân, nhưng họ vẫn không ngừng xuất bản.

Nhà thơ trữ tình gợi cảm, nhà thơ và người hay gây gổ

Sergey Yesenin là một nhà tưởng tượng và không tạo ra các thuật ngữ mới, nhưng làm sống lại những từ đã chết, bao bọc chúng trong những hình ảnh thơ sống động. Từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường, anh đã nổi tiếng là một người tinh quái và mang phẩm chất này suốt cuộc đời, là một người thường xuyên lui tới các quán rượu và nổi tiếng với những mối tình ngang trái. Dù vậy, ông vẫn yêu quê hương một cách nồng nàn: “Tôi sẽ hát bằng tất cả sự tồn tại của nhà thơ phần sáu của trái đất với cái tên ngắn gọn“Rus”- nhiều nhà thơ của thế kỷ 20 đã chia sẻ sự ngưỡng mộ quê hương của mình trong ca từ đầy tính triết lý của Yesenin. Sau năm 1917, nhà thơ thất vọng về cuộc cách mạng, vì thay vì thiên đường mong đợi bấy lâu, cuộc sống đã trở thành như địa ngục.

Đêm, phố, đèn, hiệu thuốc…

Alexander Blok - nhà thơ Nga sáng giá nhất thế kỷ 20, người đã viết theo hướng "chủ nghĩa tượng trưng". Thật thú vị khi quan sát hình ảnh người phụ nữ phát triển như thế nào từ bộ sưu tập này sang bộ sưu tập khác: từ Người phụ nữ xinh đẹp đến Carmen cuồng nhiệt. Nếu lúc đầu người ấy tôn thờ đối tượng mình yêu, trung thành phục vụ người ấy và không dám làm mất uy tín, về saucác cô gái đối với anh ta dường như là những sinh vật trần tục hơn. Thông qua thế giới tuyệt vời của chủ nghĩa lãng mạn, anh ấy tìm thấy ý nghĩa, sau khi trải qua những khó khăn của cuộc sống, anh ấy đáp lại trong bài thơ của mình những sự kiện quan trọng của xã hội. Trong bài thơ "The Twelve", ông truyền đạt ý tưởng rằng cuộc cách mạng không phải là ngày tận thế, và mục tiêu chính của nó là phá hủy cái cũ và tạo ra một thế giới mới. Độc giả nhớ đến Blok với tư cách là tác giả của bài thơ "Đêm, phố, đèn, tiệm thuốc …", trong đó anh nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống.

Hai nữ văn sĩ

Các nhà triết học và nhà thơ của thế kỷ 20 chủ yếu là nam giới, và tài năng của họ được bộc lộ nhờ cái gọi là trầm ngâm. Phụ nữ tạo ra chính họ, dưới ảnh hưởng của tâm trạng của họ, và các nhà thơ nổi bật nhất của Thời kỳ Bạc là Anna Akhmatova và Marina Tsvetaeva. Người đầu tiên là vợ của Nikolai Gumilyov, và nhà sử học nổi tiếng Lev Gumilyov được sinh ra trong sự kết hợp của họ. Anna Akhmatova tỏ ra không quan tâm đến những khổ thơ tinh tế - những bài thơ của cô không thể được cài nhạc, các phương tiện biểu đạt nghệ thuật rất hiếm. Sự chủ đạo của màu vàng và xám trong cách miêu tả, sự nghèo nàn và mờ mịt của đồ vật khiến người đọc buồn và cho phép họ bộc lộ tâm trạng chân thực của nữ thi sĩ sống sót sau khi bị chồng hành quyết.

Số phận của Marina Tsvetaeva thật bi thảm. Cô đã tự sát, và hai tháng sau khi cô qua đời, chồng cô là Sergei Efron cũng bị bắn. Người đọc sẽ nhớ mãi về bà như một cô gái tóc xù nhỏ bé gắn bó với thiên nhiên bằng những mối quan hệ huyết thống. Đặc biệt trong tác phẩm của cô thường xuất hiện quả thanh lương trà, mà mãi mãivào huy hiệu thơ của cô ấy: "Thanh lương trà được thắp sáng bằng bút lông màu đỏ. Lá rơi. Tôi được sinh ra."

Bài thơ của các nhà thơ thế kỷ 19-20 có gì bất thường?

Vào thế kỷ mới, các bậc thầy về bút pháp và ngôn từ đã chấp thuận các hình thức và chủ đề mới cho các tác phẩm của họ. Bài thơ-thông điệp cho các nhà thơ khác hoặc bạn bè vẫn còn phù hợp. Nhà tưởng tượng Vadim Shershenevich gây bất ngờ với tác phẩm "Bánh mì nướng". Anh ấy không đặt một dấu câu nào vào nó, không để lại khoảng trống giữa các từ, nhưng sự độc đáo của anh ấy nằm ở chỗ khác: nhìn qua văn bản bằng mắt của bạn từ dòng này sang dòng khác, bạn có thể thấy một số chữ in hoa nổi bật như thế nào giữa các từ khác, hình thành một tin nhắn: Valery Bryusov từ tác giả.

tất cả chúng ta trông giống như đang đóng quảng cáo

sFalling easynow

vội vàng và vui vẻ và bao nhiêu

phụ nữ đang chào đón chúng tôi thay vì chúng tôi

ourgErĐược xử lý bằng rượu mùi

imideSharpShowerAshiprom

Đang tìm kiếmSouthJulyinAllform

mchaForceopenTokclipper

biết rằng chúng ta biết rằng tất cả các chàng trai

andEverythingalmostRubbeard

Nói điều nàyAshkupunsha

uống với joyzabrusova

Tác phẩm của các nhà thơ thế kỷ 20 nổi bật ở sự độc đáo của nó. Vladimir Mayakovsky cũng được nhớ đến với việc ông đã tạo ra một hình thức mới của khổ thơ - "bậc thang". Nhà thơ làm thơ vì bất cứ lý do gì, nhưng ít nói về tình yêu; ông đã được nghiên cứu như một tác phẩm kinh điển xuất sắc, được in bởi hàng triệu người, công chúng yêu ông vì sự đột phá và sáng tạo.