Các nghệ nhân tiên phong. Các nghệ sĩ tiên phong của Nga trong thế kỷ 20

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vào đầu thế kỷ 20, một trong những trào lưu xuất hiện ở Nga, bắt nguồn từ chủ nghĩa hiện đại và được gọi là "người tiên phong của Nga". Theo nghĩa đen, âm thanh giống như avant - "phía trước" và garde - "người bảo vệ", nhưng theo thời gian, bản dịch đã trải qua cái gọi là hiện đại hóa và nghe giống như "tiên phong". Trên thực tế, những người sáng lập ra xu hướng này là các nghệ sĩ tiên phong người Pháp vào thế kỷ 19, những người ủng hộ việc phủ nhận bất kỳ nền tảng nào là cơ bản cho mọi thời đại tồn tại của nghệ thuật. Mục tiêu chính của các nghệ sĩ tiên phong là phủ nhận truyền thống và luật bất thành văn về kỹ năng nghệ thuật.

Avant-garde và các dòng chảy của nó

Russian avant-garde là sự kết hợp giữa truyền thống của Nga với một số kỹ thuật hội họa Tây Âu. Ở Nga, các nghệ sĩ tiên phong là những người vẽ theo phong cách chủ nghĩa trừu tượng, Chủ nghĩa tối cao,thuyết kiến tạo và thuyết lập thể. Trên thực tế, bốn dòng điện này là hướng chính của người tiên phong.

• Các nhà trừu tượng khi viết tác phẩm đã đặc biệt chú ý đến màu sắc và hình thức. Áp dụng chúng, họ đã tạo ra một số hiệp hội. Người sáng lập ra xu hướng này ở Nga là V. Kandinsky, và theo thời gian, ông được K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova ủng hộ.



• Phát triển các ý tưởng của chủ nghĩa trừu tượng, K. Malevich đã tạo ra một xu hướng khác - Chủ nghĩa tối cao. Tấm bạt đầu tiên của xu hướng này là "Hình vuông đen". Khi tạo ra một bức tranh, sự kết hợp của các hình dạng và màu sắc được đưa lên hàng đầu. Những ý tưởng về Chủ nghĩa tối cao đã được thể hiện một cách sinh động trong các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Constructivism dựa trên ý tưởng mô tả quá trình sản xuất và công nghệ. Những người sáng lập ra xu hướng này là những nghệ sĩ tiên phong của thế kỷ 20 V. Tatlin và E. Lissitzky.
• Sự pha trộn giữa chủ nghĩa lập thể của Pháp và chủ nghĩa vị lai của Ý đã sinh ra một xu hướng khác: chủ nghĩa vị lai lập thể. Các tác phẩm được thực hiện theo phong cách này được phân biệt bởi các hình thức trừu tượng và sự kết hợp của màu sắc không quen thuộc với hội họa thời đó. Các nghệ sĩ tiên phong người Nga K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter đã trở thành những đại diện tiêu biểu của chủ nghĩa tương lai lập thể.

Nét nghệ thuật và tính thẩm mỹ của người tiên phong

Phong trào tiên phong được đặc trưng bởi một số đặc điểm giúp phân biệt với các hướng khác:

• Vanguardists hoan nghênh bất kỳnhững thay đổi xã hội, chẳng hạn như các cuộc cách mạng.
• Dòng điện được đặc trưng bởi một tính hai mặt nhất định, ví dụ, chủ nghĩa hợp lý và tính phi lý.
• Ghi nhận, khâm phục và ngưỡng mộ tiến bộ khoa học công nghệ.
• Hình thức, kỹ thuật và công cụ mới chưa từng được sử dụng trong thế giới nghệ thuật.
• Từ chối hoàn toàn nghệ thuật của thế kỷ 8.
• Từ chối hoặc công nhận những truyền thống, những nền tảng đã hình thành trong hội họa.
• Thử nghiệm với hình dạng, màu sắc và sắc thái.

Wasily Kandinsky

Tất cả các nghệ sĩ tiên phong của thế kỷ 20 đều là "con" của Wassily Kandinsky, người đã trở thành người sáng lập ra nghệ sĩ tiên phong ở Nga. Tất cả công việc của anh ấy được chia thành 3 giai đoạn:

• Trong thời kỳ ở Munich, Kandinsky đã làm việc về phong cảnh, tạo ra những kiệt tác như The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast ở Hà Lan, The Old Town.
• Matxcova thời kỳ. Những bức tranh nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là "Amazon" và "Amazon trên núi".
• Bauhaus và Paris. Hình tròn được sử dụng nhiều hơn và thường xuyên hơn so với các hình dạng hình học khác, và các sắc thái nghiêng về tông màu lạnh và dịu. Các tác phẩm của thời kỳ này là "Giấc mơ nhỏ trong màu đỏ", "Sáng tác VIII", "Thế giới nhỏ", "Âm thanh màu vàng", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich sinh tháng 2 năm 1879 tại Kyiv trong một gia đình người Ba Lan. Lần đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy đã thử sức mình vào năm 15 tuổi, khi anh ấy được tặng một bộ sơn. Kể từ đó, đối với Malevich, không có vấn đề nào quan trọng hơn tranh. Nhưng cha mẹ khôngđã chia sẻ sở thích của con trai họ và khẳng định muốn làm một nghề nghiêm túc hơn và có lãi hơn. Vì vậy, Malevich đã vào trường nông học. Chuyển đến Kursk năm 1896, ông làm quen với Lev Kvachevsky, một nghệ sĩ khuyên Kazimir đi học ở Moscow. Thật không may, Malevich đã hai lần không thể vào được Trường Hội họa Matxcova. Anh bắt đầu học nghề từ Rerberg, người không chỉ dạy cho nghệ sĩ trẻ mà còn chăm sóc anh bằng mọi cách có thể: tổ chức triển lãm các tác phẩm của anh, giới thiệu anh trước công chúng. Cả tác phẩm đầu và cuối của K. Malevich đều hào hoa và giàu cảm xúc. Giống như các nghệ sĩ tiên phong khác của Nga trong thế kỷ 20, ông kết hợp sự đoan trang và tục tĩu trong các tác phẩm của mình, nhưng tất cả các bức tranh đều được thống nhất bởi sự mỉa mai và chu đáo. Năm 1915, Malevich ra mắt công chúng một loạt bức tranh theo phong cách tiên phong, trong đó nổi tiếng nhất là Quảng trường đen. Trong số rất nhiều tác phẩm, cả người hâm mộ và các nghệ sĩ tiên phong đều chọn ra “Một ác tâm nào đó”, “Hãy yên nghỉ. Society in the top hat "," Sisters "," Linen on the Fence "," Torso "," Gardener "," Church "," Two Dryads "," Cubo-Futuristic Composition ".

Mikhail Larionov

Học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Những người cố vấn của ông là những họa sĩ nổi tiếng như Korovin, Levitan và Serov. Trong tác phẩm đầu tiên của Larionov, có những ghi chú đặc trưng cho tác phẩm của Nesterov và Kuznetsov, họ hoàn toàn không phải là những nghệ sĩ tiên phong và tranh của họ không thuộc xu hướng này. Đặc trưng của Larionov và các lĩnh vực như nghệ thuật dân gian, chủ nghĩa nguyên thủy. Các ghi chú quân sự, ví dụ, "Những người lính đang nghỉ ngơi" và lý thuyết về vẻ đẹp lý tưởng, được chiếu sáng trong các bức tranh "Venus" và "Katsapskaya Venus". Giống như các nghệ sĩ tiên phong khác của Liên Xô, Larionov đã tham gia triển lãm Đuôi lừa và Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Ban đầu, Goncharova học điêu khắc và cuối cùng chuyển sang hội họa. Người cố vấn đầu tiên của cô là Korovin, và trong thời gian này, cô đã rất thích các cuộc triển lãm với những bức tranh của mình theo tinh thần trường phái ấn tượng. Sau đó, cô bị thu hút bởi chủ đề nghệ thuật nông dân và truyền thống của các dân tộc và thời đại khác nhau. Đây là lý do cho sự xuất hiện của những bức tranh như "Các nhà truyền giáo", "Thu hoạch bánh mì", "Người mẹ", "Vũ điệu vòng tròn". Và những bức tranh “Hoa lan” và “Hoa loa kèn rạng rỡ” đã trở thành hiện thân của ý tưởng nghệ thuật bất hủ trên vải

Olga Rozanova

Giống như hầu hết các nghệ sĩ khác, sau khi tốt nghiệp đại học, Rozanova chịu ảnh hưởng của các họa sĩ khác. Các nghệ sĩ Avant-garde đã giới thiệu với công chúng cuộc sống của cô gái trẻ tài năng, và trong hơn 10 năm hoạt động, cô đã tham gia một số lượng lớn các cuộc triển lãm và thiết kế rất nhiều sách và sản phẩm. Rozanova đã trải qua nhiều giai đoạn sáng tạo, thay đổi phong cách và hướng đi.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Con đường sáng tạo của Ivan Klyun đã thay đổi đáng kể sau cuộc gặp gỡ với Malevich. Thậm chí, trước khi gặp anh, nghệ sĩ đã học hội họa Pháp và đến thăm triển lãm Jack of Diamonds. Sau cuộc gặp gỡ định mệnh, Klyun bổ sung vào bộ sưu tập của mình những bức tranh "Gramophone", "Jug" và "Running Landscape". Các tác phẩm sau đó được nghệ sĩ thực hiện theo phong cách vẽ tượng hình, tạo ra các bức chân dung,sáng tác thể loại, tĩnh vật, hình minh họa.

Alexandra Exter

Exter trở thành nghệ sĩ nhờ chuyến đi đến Paris, nơi số phận đã đưa cô đến với những nghệ sĩ nổi tiếng thế giới như Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, trong số đó là những nghệ sĩ tiên phong. Sau chuyến đi, Exter bắt đầu vẽ tranh theo trường phái Ấn tượng và thành quả của tác phẩm là những bức tranh “Tĩnh vật bên chiếc bình và hoa” và “Ba hình tượng phụ nữ”. Theo thời gian, chủ nghĩa hình tượng và chủ nghĩa lập thể bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm. Alexandra đã giới thiệu những bức tranh của mình tại các cuộc triển lãm. Sau đó, nghệ sĩ dành nhiều thời gian cho các sáng tác phi khách quan và vẽ màn hình, chụp đèn, gối, cũng như trang trí các buổi biểu diễn sân khấu.

Vladimir Tatlin

Tatlin bắt đầu theo học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, và sau đó là Trường Nghệ thuật Penza. Nhưng do thường xuyên vắng mặt và học lực kém, anh đã bị đuổi học mà không nhận được bằng tốt nghiệp. Năm 1914, Tatlin đã trưng bày các tác phẩm của mình tại triển lãm Jack of Diamonds và Donkey's Tail. Về cơ bản, những bức tranh của anh gắn liền với cuộc sống hàng ngày của câu cá. Một vai trò quan trọng trong việc thay đổi hướng đi được đóng bởi cuộc gặp với Picasso: đó là sau khi cô ấy, Tatlin bắt đầu sáng tạo theo phong cách lập thể và theo phong cách "ảnh hưởng của Larionov". Những sáng tạo của ông phản ánh các cấu trúc làm bằng gỗ và sắt và trở thành nền tảng cho phong trào kiến tạo trong phong trào tiên phong của Nga.

El Lissitzky

Lần đầu tiên, Lissitzky bắt gặp bức tranh trong Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật Do Thái, nơi ông làm việc từ năm 1916. Khi đó, anh ấy không chỉminh họa các ấn phẩm của người Do Thái, mà còn tích cực tham gia các cuộc triển lãm được tổ chức tại Moscow và Kyiv. Các tác phẩm của tác giả kết hợp hài hòa giữa các cuộn giấy viết tay và đồ họa World of Art. Khi đến Vitebsk, Lissitzky thích sự sáng tạo phi khách quan, thiết kế sách và áp phích. Đứa con tinh thần của El là "prouns" - những con số ba chiều là cơ sở để sản xuất đồ nội thất cho đến tận ngày nay.

Lyubov Popova

Giống như hầu hết các nghệ sĩ khác, Popova đã trải qua một chặng đường phát triển nhiều giai đoạn: các tác phẩm ban đầu của cô được thực hiện theo phong cách của Cezanne, và sau đó các đặc điểm của chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa giả tạo và chủ nghĩa vị lai xuất hiện. Popova cảm nhận thế giới như một tĩnh vật rộng lớn và chuyển nó vào khung tranh dưới dạng hình ảnh đồ họa. Tình yêu đặc biệt chú ý đến âm thanh của màu sắc. Đây là điểm phân biệt công việc của cô ấy với công việc của Malevich. Tham gia vào việc thiết kế các tác phẩm sân khấu, Popova đã sử dụng phong cách trang trí nghệ thuật, kết hợp hài hòa giữa tính tiên phong và hiện đại. Người nghệ sĩ thường kết hợp sự phi lý, ví dụ, chủ nghĩa lập thể với bức tranh biểu tượng thời Phục hưng và Nga.

Vai trò của người tiên phong Nga trong lịch sử

Nhiều sự phát triển của các nghệ sĩ tiên phong vẫn được sử dụng trong nghệ thuật đương đại, mặc dù thực tế là xu hướng tiên phong không tồn tại lâu. Lý do chính cho sự sụp đổ của nó nằm ở nhiều hướng mà các nghệ sĩ tiên phong đã tạo ra. Sự tiên phong như một nghệ thuật đã giúp ngành công nghiệp ảnh và phim có thể phát triển, đồng thời có thể phát triển các hình thức, phương pháp tiếp cận và giải pháp mới trong việc giải quyết các vấn đề nghệ thuật.