Tranh trang trí - một chuyến du ngoạn ngắn vào lịch sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tranh trang trí (từ lat. "Decoro" - "Tôi trang trí") là một phần của quần thể kiến trúc hoặc một tác phẩm nghệ thuật và thủ công. Mục đích chính của nó là trang trí và nhấn mạnh cấu trúc của một tòa nhà hoặc chức năng của một vật thể, do đó, tranh trang trí có liên quan chặt chẽ đến các tác phẩm nghệ thuật ứng dụng hoặc các công trình kiến trúc.

Trong trường hợp thứ hai, bức tranh như vậy được gọi là tượng đài, không chỉ vì kích thước của nó, mà còn vì mối liên hệ của nó với kiến trúc, nơi thường mang đặc điểm của chủ nghĩa hoành tráng. Cả về thể chất và nội dung, bức tranh này không thể tách rời đối tượng mà nó được thực hiện, và đây là điểm khác biệt của nó so với bức tranh vẽ trên giá vẽ. Chính kết nối chức năng này quyết định cốt truyện, kỹ thuật, hình thức và phương pháp thực hiện một tác phẩm nghệ thuật.

Tranh trang trí trong quá trình phát triển của nó đã trải qua vài thiên niên kỷ. Các mẫu vật cổ nhất được tìm thấy trên các bức tường của hang động, và mặc dù vẫn chưa thể xác định chính xác thời điểm ứng dụng của chúng, các nhà khoa học tin rằng chúng thuộc về thời kỳ đồ đá cũ. Những hình ảnh tương đối thực tế này, được làm xước bằng các công cụ sắc nét hoặc được khắc bằng màu đenbồ hóng và đất sét đỏ, không thể nghi ngờ gì được gọi là sơn. Thể loại hội họa về Ai Cập cổ đại có cái nhìn phát triển hơn - những bức tranh tường về cấu trúc danh dự miêu tả cảnh đánh cá, săn bắn, cuộc sống lao động và các hoạt động quân sự. Mặc dù có nhiều quy ước trong việc miêu tả các hình vẽ, các bức vẽ của người Ai Cập không hề thiếu tính hiện thực và truyền tải khá chính xác các chuyển động và tư thế đặc trưng của người, động vật và chim.

Tranh cổ trang trí của Hy Lạp và La Mã cổ đại được sử dụng rộng rãi để trang trí các tòa nhà công cộng và dân cư, nhưng đồng thời nó cũng phục vụ các mục đích tôn giáo và chính trị. Các tác phẩm trang trí và đồ trang trí đẹp như tranh vẽ trên tường và hầm đã được phát triển rất nhiều. Theo thời gian, những viên đá màu của bức tranh khảm bắt đầu được bổ sung bằng những mảnh thủy tinh có nhiều màu sắc khác nhau.

Ở Tây Âu, thời kỳ đầu của thời kỳ Trung Cổ được đặc trưng bởi thực tế là tranh trang trí trên tường được thay thế bằng kính sơn - kính màu. Điều này là do thiếu ánh sáng: cho đến thế kỷ 12, cửa sổ mở trong các ngôi đền rất nhỏ và các bức tranh trên tường được chiếu sáng kém. Mặt khác, những ô cửa kính màu lại bừng lên những gam màu tươi sáng. Trong các công trình dân dụng, những bức tranh đã được thay thế bằng những tấm thảm trải hoàn toàn những bức tường đá lạnh lẽo. Lúc đầu chúng được mang đến từ phương Đông, sau đó người ta bắt đầu chế tạo chúng ở châu Âu. Hầu hết các âm mưu mô phỏng lại các chủ đề tôn giáo, nhưng dần dần các minh họa về những việc làm hào hiệp, những hình ảnh biểu tượng của nghề thủ công và nghệ thuật, các đức tính và tệ nạn bắt đầu xuất hiện, dần dần chúng tiếp thu chủ nghĩa hiện thực nghệ thuật.

Ở Nga, tranh trang trí bích họa còn phát triển sớm hơn ở Tây Âu. Sau khi áp dụng cách làm của nó từ Byzantium, người Nga ngay lập tức đưa tầm nhìn của họ về thế giới vào đó. Bản chất trừu tượng, có điều kiện của tranh ghép và bích họa Byzantine là xa lạ với các bậc thầy người Nga, chúng mang lại sự rõ ràng và đơn giản trong việc diễn đạt ý tưởng. Không phải ngẫu nhiên mà hội họa là một từ tiếng Nga để chỉ tính hiện thực của nghệ thuật này, mối liên hệ của nó với những hình ảnh sống động. Tranh trang trí và tượng đài từ thời cổ đại cho đến ngày nay đã tham gia vào việc thiết kế không gian kiến trúc và tổ chức môi trường giàu tính tư tưởng cho con người.