2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trong hơn tám mươi năm, Nhà hát Romen luôn chào đón khán giả của mình và mang đến cho họ một kỳ nghỉ, niềm vui và tình yêu.
Nikolai Alekseevich Slichenko, giám đốc nghệ thuật của nhà hát, nhờ tài năng độc đáo của mình với tư cách là một diễn viên, một giáo viên, một nhà lãnh đạo, đã tạo ra một đoàn kịch được khán giả của tất cả các quốc gia trên thế giới tán thưởng.
Từ lịch sử của nhà hát
Văn hóa âm nhạc của người gypsies đã trở nên gần gũi với người dân Nga kể từ khi người dân này xuất hiện trên lãnh thổ nước Nga. Những bài hát và vũ điệu giang hồ không thể khiến người dân thường hay giới trí thức thờ ơ.
Có lẽ vì lý do này mà vào năm 1930, ý tưởng thành lập nhà hát gypsy đã lôi cuốn tất cả mọi người, kể cả giới lãnh đạo đất nước. Trong năm đầu tiên tồn tại, đội ngũ sáng tạo được coi là một xưởng vẽ. Chỉ sau buổi ra mắt thành công của vở nhạc kịch và màn trình diễn kịch tính trong ba vở "Life on Wheels", người ta đã quyết định đổi tên studio thành nhà hát gypsy "Romen".
Trong những năm chiến tranh khó khăn, cũng như tất cả các diễn viên của cả nước, đoàn kịch đã có những suất diễn tại mặt trận và ủng hộ tinh thần cho những người lao động mặt trận quê hương. Hầu hết số tiền thu được từ các buổi hòa nhạc được chuyển đếngiúp đỡ quân đội.
Nhà hát Romen không thay đổi địa chỉ từ năm 1969. Sau đó, người ta quyết định đặt nhà hát nổi tiếng trên Leningradsky Prospekt 32/2 trong phòng hòa nhạc của khách sạn Sovetskaya và trong tòa nhà nằm bên cạnh.
Năm 2005, cơ sở nhà hát được tái thiết và mặt tiền của tòa nhà được khôi phục lại. Hội trường được trang bị các thiết bị âm thanh, ánh sáng hiện đại.
Sứ mệnh của nhà hát
Trong suốt những năm làm việc, đoàn kịch thể hiện một thái độ tôn kính đáng ngạc nhiên đối với truyền thống của người dân nơi đây. Nền tảng cho điều này được đặt ra bởi nhà soạn nhạc Bugachevsky, người đã ba mươi bảy năm lãnh đạo mọi thứ liên quan đến phần âm nhạc trong tác phẩm của nhà hát.
Anh ấy đã thu thập và ghi lại các giai điệu dân gian của những người gypsies sống ở các vùng khác nhau của Nga. "Những bài dân ca và vũ điệu giang hồ" là tên của tuyển tập do nhạc sĩ phát hành. Và ngày nay ấn bản này là bộ sưu tập đầy đủ nhất về nhạc gypsy hiện có.
Bảo tồn văn hóa âm nhạc nguyên bản của người gypsies là một trong những nhiệm vụ chính mà nhóm được kêu gọi để giải quyết.
Nhà hát Romen, được đại diện bởi những người đứng đầu và toàn bộ đoàn kịch, đã đảm nhận những sứ mệnh quan trọng khác ngay từ những ngày đầu tiên tồn tại. Một trong số đó là sự khai sáng cho dân tộc của ông. Giới thiệu những người thuộc các quốc tịch khác về văn hóa gypsy là một nhiệm vụ quan trọng khác mà đội ngũ nhà hát phải đối mặt.
Nhóm
Đội ngũ sáng tạo của Romen Theater là duy nhất, nếu chúng ta tính đến số lượng diễn viêncác triều đại làm việc tại đây. Những người sáng lập đầu tiên là những diễn viên lớn tuổi nhất của nhà hát, chẳng hạn như Lyalya Chernaya, N. Pankova, M. Cherkasova, V. Polyakov và nhiều người khác.
Sau đó, đoàn kịch được bổ sung bởi một thiên hà các diễn viên trẻ tài năng, những người sau này cũng trở thành người sáng lập ra các triều đại gypsy của sân khấu. Những người này bao gồm O. Yankovskaya, L. Mushtakova, O. Petrova, N. Slichenko và nhiều diễn viên khác.
Ngày nay, nhà hát tuyển dụng rất nhiều gia đình trẻ, những người cống hiến hết mình cho nghệ thuật, đặt một phần tâm hồn vào những gì họ làm.
Tiết mục
Romen Theatre thực sự có thể tự hào về các tiết mục của mình. Nhiều vở kịch do các nhà viết kịch đầu tiên của nhà hát là I. Rom-Lebedev và I. Khrustalev viết vẫn còn sống trên sân khấu của nhà hát. Chúng đã trở thành một kiểu cổ điển của người gypsy.
Cho đến năm 1937, các buổi biểu diễn được trình diễn bằng ngôn ngữ Romani. Nhưng người ta quyết định rằng ngôn ngữ của các diễn viên trên sân khấu phải trở thành tiếng Nga. Điều này đã làm tăng đáng kể số lượng khán giả của rạp và có thể mở rộng các tiết mục để bao gồm các tác phẩm kinh điển của văn học Nga và nước ngoài.
Nhờ những nỗ lực của các đạo diễn tài năng và các diễn viên sân khấu, các vở nhạc kịch, ca nhạc hài và truyện cổ tích, phim truyền hình, những tưởng tượng lãng mạn và âm nhạc, và những câu chuyện ngụ ngôn đã được dàn dựng trên sân khấu.
Nhà hát Romen, nơi có các tiết mục rất đa dạng và gần gũi với những người thuộc các nền văn hóa khác nhau, đã vấp phải cơn bão vỗ tay ở mọi nơi trên Trái đất trong hơn tám mươi năm.
Áp phích sân khấu
Năm nay mùa rạp hát ở Moscowrạp hát "Romen" bắt đầu. Kịch bản của nhà hát mời khán giả đến thăm buổi biểu diễn hoành tráng "Chúng tôi là giang hồ", trong đó có sự tham gia của toàn bộ đoàn kịch, trong đó có giám đốc nghệ thuật của nhà hát Nikolai Slichenko. Trong nhiều năm, màn trình diễn này đã trở thành một dấu ấn riêng của đội.
Trong danh sách các suất diễn sắp tới sẽ công bố các suất chiếu sớm - truyện ngụ ngôn "Lời thề", phim hài ca nhạc "Horseshoe of Happiness", "King of Diamonds", vở nhạc kịch lãng mạn "The Bells of Love".
Các buổi biểu diễn, nếu không có khán giả đơn giản là không thể tưởng tượng Nhà hát Romen, cũng sẽ được trình diễn trong mùa giải. Trước hết, đây là những tác phẩm như Thiên đường giang hồ, Grushenka, Nữ bá tước giang hồ và nhiều tác phẩm khác.
Có rất nhiều âm nhạc trong các buổi biểu diễn, các điệu nhảy được trình diễn, các bài hát gypsy hiếm khi được trình diễn từ sân khấu.
Trong mỗi mùa rạp mới, người xem lại mong đợi ở các diễn viên của Romen Theater những màn kịch điêu luyện, những ấn tượng khó phai. Chưa bao giờ điều kỳ vọng của công chúng không thành hiện thực.
Đề xuất:
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Sân khấu mới của Nhà hát Bolshoi - một sự biến hóa hấp dẫn hay một sự tiếp nối truyền thống?
Nhà hát Bolshoi ở Mátxcơva từ lâu đã nổi tiếng với những tiết mục sân khấu đặc sắc, được biểu diễn bởi các diễn viên, đạo diễn, nhạc trưởng và nghệ sĩ xuất sắc nhất. Những tác phẩm mê hoặc của ông là những kiệt tác của nghệ thuật opera và ba lê Nga, luôn khơi dậy lòng ngưỡng mộ của công chúng
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Trung tâm văn hóa của miền nam nước Nga - Rostov. Xiếc thành phố là một phần của nghệ thuật xiếc Nga
Rạp xiếc (Rostov-on-Don) đã tồn tại từ giữa thế kỷ 20. Các nghệ sĩ tài năng với những con số khó nhất và những con vật được huấn luyện biểu diễn trên đấu trường của nó