Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta là nhà hát Nhật Bản.

Lịch sử nhà hát Nhật Bản

Nguồn gốc của sân khấu Nhật Bản quay ngược lại quá khứ xa xôi. Khoảng một nghìn năm rưỡi trước, vũ điệu và âm nhạc đã thâm nhập vào Nhật Bản từ Trung Quốc, Hàn Quốc và Ấn Độ, và Phật giáo đến từ đại lục - thời điểm này được coi là thời điểm bắt đầu khai sinh nghệ thuật sân khấu. Từ đó đến nay, nhà hát tồn tại trên sự kế tục và lưu giữ truyền thống. Các nhà khoa học cho rằng nhà hát Nhật Bản có chứa cả những phần của tuồng cổ. Đây có thểthúc đẩy kết nối của đất nước với các quốc gia Hy Lạp hóa ở Tiểu Á, cũng như Ấn Độ và Trung Quốc.

Mỗi thể loại sân khấu ra đời từ sâu thẳm hàng thế kỷ vẫn giữ nguyên quy luật và tính cá nhân ban đầu của nó. Như vậy, các vở kịch của các nhà viết kịch ngày xưa được dàn dựng ngày nay theo nguyên tắc như nhiều thế kỷ trước. Công lao cho điều này thuộc về chính các diễn viên, những người gìn giữ và truyền lại những truyền thống cổ xưa cho học sinh của họ (thường là con cái của họ), hình thành nên các triều đại diễn xuất.

Sự ra đời của nhà hát

Sự ra đời của nhà hát ở Nhật Bản gắn liền với sự xuất hiện của vở kịch câm Gigaku vào thế kỷ thứ 7, có nghĩa là “nghệ thuật diễn xuất”, và điệu nhảy Bugaku - “nghệ thuật khiêu vũ”. Một số phận khác đã đến với những thể loại này. Gigaku chiếm lĩnh sân khấu của các nhà hát cho đến thế kỷ thứ 10, nhưng không thể chịu được sự cạnh tranh của các thể loại kịch câm phức tạp hơn và bị họ ép ra ngoài. Nhưng Bugaku được thực hiện ngày hôm nay. Lúc đầu, những buổi biểu diễn này kết hợp với các lễ hội đền chùa và nghi lễ sân đình, sau đó chúng bắt đầu được biểu diễn riêng lẻ, và sau khi quyền lực khôi phục, thể loại sân khấu này của Nhật Bản phát triển mạnh mẽ và ngày càng nổi tiếng hơn.

Theo truyền thống, các loại rạp hát của Nhật Bản sau đây được phân biệt: không, hoặc nogaku, dành cho tầng lớp quý tộc; kabuki, một nhà hát dành cho dân thường và bunraku, một buổi biểu diễn múa rối.

Nhà hát truyền thống Nhật Bản ngày nay

Vào thời hiện đại, nghệ thuật châu Âu đến Nhật Bản, và do đó, nhà hát hiện đại. Các buổi biểu diễn quần chúng kiểu phương Tây, opera và múa ba lê, bắt đầu xuất hiện. Nhưng nhà hát truyền thống Nhật Bản đã cố gắng bảo vệ vị trí của mình và không mất đi sự nổi tiếng. Không đángnghĩ rằng anh ấy là một của hiếm vượt thời gian. Diễn viên và khán giả là những người đang sống. Dần dần, sở thích, thị hiếu, nhận thức của họ thay đổi. Không thể tránh khỏi sự xâm nhập của các xu hướng hiện đại vào hình thức sân khấu đã hình thành và phát triển trong nhiều thế kỷ. Vì vậy, thời lượng của màn trình diễn bị giảm xuống, tốc độ của hành động tự tăng tốc, bởi vì ngày nay người xem không có nhiều thời gian để suy ngẫm như ở thời Trung Cổ. Cuộc sống quy định các quy luật của riêng nó, và rạp hát dần dần thích nghi với chúng.

Nhà hát của tầng lớp quý tộc nhưng

Nhà hát ra đời từ thế kỷ thứ XIV và rất được lòng các tầng lớp quý tộc và samurai. Ban đầu nó chỉ dành riêng cho tầng lớp thượng lưu của Nhật Bản.

Phát triển qua nhiều thế kỷ, rạp hát đã trở thành truyền thống dân tộc, chứa đựng ý nghĩa triết học và tâm linh sâu sắc. Khung cảnh của nó rất đơn giản, điểm nhấn chính là mặt nạ, ý nghĩa của nó được nhấn mạnh bởi bộ kimono. Kimono và mặt nạ được truyền từ đời này sang đời khác ở mọi trường học.

Vở kịch trông như thế này. Shite (nhân vật chính) với âm thanh của sáo, trống và một dàn hợp xướng kể những câu chuyện về cuộc sống hòa bình và những trận chiến, chiến thắng và thất bại, những kẻ giết người và nhà sư, những người anh hùng sẽ là linh hồn và người phàm, quỷ và thần. Bài tường thuật chắc chắn được thực hiện bằng một ngôn ngữ cổ xưa. Nhưng - thể loại bí ẩn nhất của sân khấu truyền thống Nhật Bản. Điều này được giải thích bởi ý nghĩa triết học sâu sắc không chỉ của chính những chiếc mặt nạ mà còn của tất cả các chi tiết của màn trình diễn, mang một ý nghĩa bí mật, chỉ những người xem sành sỏi mới có thể tiếp cận được.

Rạp hátbuổi biểu diễn kéo dài từ ba tiếng rưỡi đến năm giờ và bao gồm một số tiết mục xen kẽ với các điệu múa và tiểu cảnh từ cuộc sống của những người bình thường.

Mặt nạ nhưng

Nhưng - Nhà hát mặt nạ Nhật Bản. Mặt nạ không bị ràng buộc với bất kỳ vai trò cụ thể nào, chúng dùng để truyền tải cảm xúc. Kết hợp với các hành động tượng trưng của các diễn viên và âm nhạc, những chiếc mặt nạ tạo nên một bầu không khí độc đáo của nhà hát Tokugawa. Mặc dù thoạt nhìn, khó có thể tin rằng những chiếc mặt nạ không thực sự phục vụ cho việc truyền tải cảm xúc. Cảm giác buồn và vui, tức giận và khiêm tốn được tạo ra bởi ánh sáng, những cái nghiêng đầu nhỏ nhất của diễn viên, các tác phẩm của dàn hợp xướng và phần đệm nhạc.

Thật thú vị khi các trường khác nhau sử dụng kimono và mặt nạ khác nhau cho các buổi biểu diễn giống nhau. Có những mặt nạ được sử dụng cho một số vai trò. Ngày nay, có khoảng hai trăm mặt nạ còn tồn tại cho đến ngày nay và được làm từ cây bách Nhật Bản.

Biểu diễn nhưng

Rạp hát xa lạ với chủ nghĩa hiện thực và được xây dựng dựa trên trí tưởng tượng của khán giả. Trên sân khấu, đôi khi không có khung cảnh gì cả, các diễn viên thực hiện một cách tối thiểu các hành động. Nhân vật chỉ đi một vài bước, nhưng từ lời nói, cử chỉ và phần đệm hát của anh ta, hóa ra anh ta đã đi được một chặng đường dài. Hai anh hùng đứng cạnh nhau có thể không nhận ra nhau cho đến khi họ mặt đối mặt.

Điều chính của nhà hát là cử chỉ. Cử chỉ kết hợp cả những cái có một ý nghĩa nhất định, và những cái được sử dụng vì vẻ đẹp và không mang bất kỳ ý nghĩa nào. Một cường độ đam mê đặc biệt trong nhà hát này được truyền tải bằng sự im lặng hoàn toàn vàthiếu vận động. Người xem thiếu kinh nghiệm sẽ rất khó hiểu chuyện gì đang xảy ra trên sân khấu vào những thời điểm như vậy.

Nhà hát Kyogen

Nhà hát kyogen Nhật Bản xuất hiện gần như đồng thời với nhưng nhà hát, nhưng nó khác rất nhiều về chủ đề và phong cách. Nhưng - nhà hát của kịch, kinh nghiệm và đam mê. Kyogen là một trò hề, một bộ phim hài với những trò đùa đơn giản, tục tĩu và trống rỗng. Kyogen có thể truy cập được cho tất cả mọi người, ý nghĩa của vở kịch và hành động của các diễn viên không cần phải giải mã. Theo truyền thống, các vở kịch kyogen đóng vai trò như một phần mở đầu trong các buổi biểu diễn sân khấu noh.

Các tiết mục của nhà hát kyogen bao gồm các vở kịch từ thế kỷ 15-16. Đây là khoảng hai trăm sáu mươi tác phẩm, tác giả của chúng hầu hết không được biết đến. Cho đến tận cuối thế kỷ 16, các vở kịch đã được truyền miệng từ giáo viên sang học sinh và không được viết ra giấy. Chỉ đến cuối thế kỷ 17, các phương tiện truyền thông viết mới bắt đầu xuất hiện.

Có phân loại vở kịch rõ ràng trong kyogen:

• về các vị thần;
• về các lãnh chúa thời phong kiến;
• về phụ nữ;
• về linh hồn ma quỷ, v.v.

Có những tác phẩm làm nổi bật những rắc rối nhỏ trong gia đình. Họ chơi dựa trên sự khôn ngoan của đàn ông và sự xảo quyệt của phụ nữ. Hầu hết các vở kịch đều dành cho một người hầu tên là Taro.

Nhân vậtKyogen là những người bình thường mà cuộc sống của họ không có gì đặc biệt quan trọng xảy ra. Mở đầu vở kịch, tất cả các nhân vật đều được giới thiệu với khán giả. Các diễn viên của rạp được chia thành các nhóm: chính - ngồi, phụ - phụ, thứ ba - koado, thứ tư quan trọng - chure và thứ năm quan trọng.ý nghĩa - tomo. Các trường dạy diễn xuất kyogen lớn nhất là Izumi và Okura. Mặc dù thực tế là noh và kyogen có liên quan đến nhau, nhưng các diễn viên của các rạp chiếu phim này đều được đào tạo riêng biệt.

Thể loại kịch Kyogen Nhật Bản có ba loại trang phục:

• Ông;
• đầy tớ;
• phụ nữ.

Tất cả các trang phục đều được làm theo thời trang của thế kỷ 16 và đầu thế kỷ 17. Đôi khi mặt nạ có thể được sử dụng trong các buổi biểu diễn sân khấu. Nhưng đây không phải là những chiếc mặt nạ, mà là thể hiện cảm xúc, chúng là những chiếc mặt nạ quyết định vai trò của nhân vật: một bà già, một ông già, một phụ nữ, một con quỷ, một vị thần, động vật và côn trùng.

Sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, nhà hát kyogen đã được cập nhật và các vở kịch bắt đầu được biểu diễn độc lập và không chỉ là một phần của các buổi biểu diễn ở nhà hát noh.

Kabuki - nhà hát vũ công đền thờ

Kabuki biểu diễn ban đầu được thiết kế cho tất cả mọi người. Nhà hát kịch Kabuki xuất hiện vào đầu thời đại Tokugawa và gắn liền với tên tuổi của vũ nữ trong đền thờ và con gái của thợ rèn Izumo no Okuni.

Cô gái chuyển đến Kyoto vào thế kỷ 17, nơi cô bắt đầu biểu diễn các điệu múa nghi lễ bên bờ sông và ở trung tâm thủ đô. Dần dần, những vũ điệu lãng mạn và khiêu gợi bắt đầu đi vào tiết mục, và các nhạc công tham gia biểu diễn. Theo thời gian, hiệu suất của cô ấy ngày càng phổ biến. Okuni đã nhanh chóng kết hợp các điệu múa, bản ballad, bài thơ thành một tổng thể duy nhất trong các buổi biểu diễn, tạo nên nhà hát kabuki của Nhật Bản. Theo nghĩa đen, tên của nhà hát được dịch là "nghệ thuật ca hát và nhảy múa." Tại thời điểm này, chỉ có các cô gái tham gia biểu diễn.

Sự nổi tiếng của nhà hát ngày càng tăng,thường những cư dân cao cấp của thủ đô bắt đầu say mê những vũ công xinh đẹp của đoàn kịch. Chính phủ không thích tình trạng này, đặc biệt là kể từ khi các cuộc đấu khẩu bắt đầu được dàn xếp cho tình yêu của các nữ diễn viên. Điều này cũng như các vũ điệu và cảnh quay quá lộ liễu đã dẫn đến việc một nghị định sớm được ban hành cấm phụ nữ tham gia biểu diễn. Vì vậy, onna kabuki, nhà hát của phụ nữ, không còn tồn tại. Và trên sân khấu có một nhà hát nam Nhật Bản - wakashu kabuki. Lệnh cấm này áp dụng cho tất cả các buổi biểu diễn sân khấu.

Vào giữa thế kỷ 19, sắc lệnh chính thức bị hủy bỏ. Tuy nhiên, truyền thống thực hiện tất cả các vai trong các buổi biểu diễn của nam giới vẫn được lưu giữ cho đến ngày nay. Vì vậy, nhà hát chính thống của Nhật Bản là nhà hát nam của Nhật Bản.

Kabuki hôm nay

Ngày nay, sân khấu kịch kabuki của Nhật Bản là loại hình nghệ thuật kịch truyền thống phổ biến nhất. Diễn viên sân khấu nổi tiếng trong nước thường được mời đóng phim truyền hình và quay phim. Các vai phụ nữ trong nhiều đoàn lại bắt đầu do phụ nữ đảm nhận. Hơn nữa, các nhóm kịch toàn nữ đã xuất hiện.

Bản chất của các buổi biểu diễn sân khấu kabuki

Nhà hát Kabuki là hiện thân của các giá trị của thời đại Tokugawa, chúng là cơ sở của các âm mưu. Chẳng hạn, đây là luật công lý, thể hiện ý tưởng của Phật giáo về việc thưởng phạt một người đau khổ và không thể thiếu hình phạt đối với kẻ ác. Ngoài ra, ý tưởng của Phật giáo về sự tạm thời của thế gian khi các gia đình sinh trưởng hoặc các nhà lãnh đạo quyền lực thất bại. Xung đột thường có thể dựa trên sự đụng độ củaCác nguyên tắc của Nho giáo như bổn phận, bổn phận, kính trọng cha mẹ và nguyện vọng cá nhân.

Trang điểm và trang phục phù hợp với vai diễn của các diễn viên nhất có thể. Thông thường, trang phục tương ứng với thời trang của thời đại Tokugawa, thanh lịch và cách điệu hết mức có thể. Hóa trang không được sử dụng trong các buổi biểu diễn, chúng được thay thế bằng cách trang điểm phức tạp nhất, phản ánh nội dung của vai diễn. Ngoài ra trong các buổi biểu diễn, tóc giả được sử dụng, được phân loại theo địa vị xã hội, độ tuổi và nghề nghiệp của nhân vật.

Nhà hát Bunraku

Bunraku là một nhà hát múa rối của Nhật Bản. Đôi khi nó cũng được gọi nhầm là joruri. Joruri là tên của một buổi biểu diễn sân khấu bunraku và đồng thời là tên của một trong những con búp bê, nàng công chúa bất hạnh. Với những bản ballad về nữ anh hùng này, rạp chiếu đã bắt đầu. Ban đầu, nó không phải là một con rối, và các nhà sư lang thang hát các bài hát. Dần dần, các nhạc công tham gia trình diễn, khán giả bắt đầu được xem những bức tranh mô tả các nhân vật. Và sau đó những bức tranh này biến thành búp bê.

Điều quan trọng nhất trong rạp chiếu phim là gidayu - một độc giả, người mà kỹ năng thành công của toàn bộ buổi biểu diễn phụ thuộc vào kỹ năng của họ. Người đọc không chỉ thực hiện các đoạn độc thoại và đối thoại, nhiệm vụ của anh ta còn là tạo ra những âm thanh, tiếng động, tiếng kêu cần thiết.

Vào giữa thế kỷ 17, các quy tắc biểu diễn âm nhạc và ngâm thơ chính ở bunraku đã phát triển, nhưng bản thân những con búp bê vẫn tiếp tục thay đổi trong một thời gian dài. Theo thời gian, kỹ thuật điều khiển một con búp bê của ba người đã phát triển. Nhà hát bunraku của Nhật Bản có truyền thống làm con rối cổ xưa. Chúng không có thân, thay vào đó là khung hình chữ nhật bằng gỗ đan xen với các sợi chỉ để điều khiển phần đầu,bàn tay và bàn chân. Hơn nữa, chỉ có búp bê nam mới có chân, và thậm chí không phải lúc nào cũng vậy. Nhiều lớp quần áo được đặt trên khung, tạo ra khối lượng và độ tương đồng với hình người. Đầu, cánh tay và nếu cần thiết, chân có thể tháo rời và được đưa vào khung nếu cần thiết. Tay và chân có thể cử động được và được làm để búp bê có thể cử động dù chỉ một ngón tay.

Kỹ thuật điều khiển con rối vẫn giữ nguyên, mặc dù đã được cải thiện - cần ba diễn viên để điều khiển một con rối, có chiều cao bằng 2/3 chiều cao của một người. Các diễn viên không trốn tránh công chúng mà ở ngay trên sân khấu, họ mặc áo choàng và đeo mặt nạ đen. Hậu trường, phông sân khấu, rèm và lễ đài của các nhạc công cũng có màu đen. Trong bối cảnh này, khung cảnh và những con búp bê trong trang phục đầy màu sắc, với bàn tay và khuôn mặt được sơn trắng nổi bật rạng rỡ.

Chủ đề chính của nhà hát bunraku là hình ảnh của những cuộc đụng độ giữa tình cảm và nghĩa vụ, "trọng lượng" và "ninja". Ở trung tâm của câu chuyện là một con người giàu tình cảm, khát vọng, khát vọng tận hưởng cuộc sống. Tuy nhiên, anh ta bị cản trở bởi dư luận, nghĩa vụ, các chuẩn mực xã hội và đạo đức. Anh ta phải làm những gì anh ta không muốn làm. Kết quả là, xung đột giữa nghĩa vụ và khát vọng cá nhân dẫn đến bi kịch.

Bóng sân khấu

Rạp bóng có nguồn gốc từ xa xưa. Châu Á được coi là nơi khởi nguồn của nó, và nó đạt đến sự thịnh vượng lớn nhất ở Trung Quốc. Đây là nơi bắt nguồn của nhà hát bóng Nhật Bản.

Ban đầu, các figure được sử dụng trong các buổi biểu diễn,cắt ra từ giấy hoặc da. Sân khấu là một khung gỗ phủ vải trắng, phía sau là các diễn viên ẩn nấp, điều khiển các hình tượng và ca hát. Đèn định hướng phản chiếu các số liệu hành động trên màn hình.

Rạp chiếu bóng ở các khu vực khác nhau có các loại hình nhân vật và các tiết mục ca khúc được biểu diễn riêng.

Yose Theater

Yose là một nhà hát truyện tranh truyền thống của Nhật Bản. Nó có nguồn gốc từ thế kỷ 17, và các buổi biểu diễn đầu tiên được tổ chức ngoài trời. Nhưng với sự nổi tiếng của nhà hát, những ngôi nhà đặc biệt bắt đầu xuất hiện cho những buổi biểu diễn như vậy - yoseba.

Các vở kịch thuộc thể loại rakugo - những câu chuyện châm biếm hoặc truyện tranh, luôn có một cái kết bất ngờ, chứa đầy những trò chơi chữ và phù phép. Những câu chuyện này được phát triển từ những giai thoại được tạo ra bởi rakugoka - những người kể chuyện chuyên nghiệp.

Một nghệ sĩ mặc kimono ngồi xuống gối ở giữa sân khấu, trên tay thường cầm một chiếc khăn và một chiếc quạt. Các anh hùng của câu chuyện là những người thuộc các tầng lớp khác nhau, chủ đề của câu chuyện không bị giới hạn bởi bất cứ điều gì. Điểm không đổi duy nhất là các câu chuyện hài hước, liên quan đến các tình huống chính trị, trong nước, thời sự và lịch sử.

Hầu hết các câu chuyện được tạo ra trong thời kỳ Edo và Meiji, vì vậy truyền thống, cuộc sống và các vấn đề được mô tả ít được biết đến và xa lạ với người xem hiện đại. Về vấn đề này, nhiều diễn viên rakugo tự viết những câu chuyện châm biếm về các vấn đề thời sự.

Manzai là một thể loại khác của yose. Đây là một cuộc đối thoại truyện tranh, nguồn gốc của nó là từ các buổi biểu diễn truyền thống của năm mới, đi kèm với các bài hát, điệu múa và diễn xuất.cảnh hài. Dần dần, các yếu tố của trò hề, nhạc kịch và các thể loại khác đã xâm nhập vào manzai, khiến nó trở nên phổ biến hơn và cho phép nó được phát sóng trên truyền hình.

Yose Theater cũng được thể hiện bằng các thể loại nanivabushi (một loại ballad) và kodan (đọc giả tưởng). Kodan là một câu chuyện dựa trên màn trình diễn của các nghệ sĩ lưu động. Chủ đề ban đầu của các câu chuyện (các trận chiến trong quá khứ) được mở rộng, và nó bao gồm xung đột gia đình, các phiên tòa của các thẩm phán huyền thoại, các sự kiện chính trị, các trường hợp bất thường trong cuộc sống của những công dân bình thường. Tuy nhiên, không phải chủ đề nào cũng được các nhà chức trách khuyến khích. Thường thì các buổi biểu diễn thậm chí còn bị cấm.

Tóm tắt nội dung

Nhà hát truyền thống Nhật Bản là một thế giới đa màu sắc và phức tạp, các yếu tố trong đó là diễn viên, nhạc công, mặt nạ, phong cảnh, trang phục, hóa trang, con rối, điệu múa. Tất cả những điều này tạo nên một thế giới bí ẩn độc đáo và không thể bắt chước của nghệ thuật sân khấu Nhật Bản.