2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nửa sau thế kỷ 19 là thời kỳ hoàng kim của hội họa Nga. Một trong những đại diện của thiên hà các nghệ sĩ xuất sắc của thời kỳ này là Vasily Polenov, người có những bức tranh gây kinh ngạc với chủ nghĩa hiện thực và mong muốn "cho hạnh phúc và niềm vui." Những dòng chữ cuối cùng thuộc về chính họa sĩ và là phương châm trong công việc và cuộc sống của anh ấy, bằng chứng là tiểu sử của họa sĩ.
Cha mẹ
Nghệ sĩ nổi tiếng trong tương lai sinh ra trong một gia đình quý tộc có văn hóa và khá giàu có vào năm 1844. Cha của ông, Dmitry Polenov, được biết đến như một nhà khảo cổ học và người viết thư tịch giỏi. Mẹ, Maria Alekseevna, nee Voeikova, đã tham gia vào hội họa và viết sách cho trẻ em. Cô là con gái của Vera Nikolaevna Lvova, người sau cái chết sớm của cha mẹ và trước khi kết hôn, được nuôi dưỡng trong gia đình G. Derzhavin.
Tuổi thơ
Vasily Dmitrievich Polenov đã trải qua thời thơ ấu của mình ở St. Petersburg, nhưng gia đình ông thường đi du lịch vào mùa hè tới Lãnh thổ Olonets và đến điền trang OlshankaTỉnh Tambov, thuộc sở hữu của bà nội nghệ sĩ. Vera Nikolaevna rất yêu quý các cháu của mình và thích giải trí cho chúng bằng cách kể các sử thi, truyền thuyết và truyện cổ tích. Cô cũng am hiểu nhiều về thơ ca Nga và châu Âu, vì vậy cô đóng một vai trò lớn trong việc hình thành gu nghệ thuật của cô bé Vasya. Như thuở sinh ra tình yêu với hội họa, mẹ anh đã cùng các em nhỏ vẽ tranh. Cô cũng khăng khăng rằng chồng mình thuê gia sư cho Vasily và cô con gái út Elena. P. Chistyakov được mời làm giáo viên, người lúc đó đang tự học tại Học viện Nghệ thuật. Song song với việc này, cậu bé đã tham gia buổi tập thể dục và tỏ ra rất nhiệt tình với việc học.
Những năm tháng sinh viên
Năm 1863, Vasily Polenov tốt nghiệp trung học và cùng với em trai Alexei vào Đại học St. Petersburg tại Khoa Vật lý và Toán học. Tuy nhiên, tình yêu hội họa còn mạnh hơn đam mê khoa học, buổi tối chàng trai theo học tại Học viện Nghệ thuật. Ngoài ra, Polenov thời trẻ rất thích âm nhạc, là khách thường xuyên đến nhà hát opera và thậm chí còn hát trong dàn hợp xướng sinh viên của Học viện.
Ngay sau đó chàng trai đã xin nghỉ học tại trường đại học và dành toàn bộ thời gian cho hội họa. Năm 1867, Vasily Polenov tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật. Đồng thời, anh đã nhận được huy chương bạc cho các nghiên cứu và bản vẽ.
Ngay sau đó, người thanh niên quay lại trường đại học, nhưng thay đổi khoa và bắt đầu học luật.
Gặp gỡ với Repin
Năm 1869, Vasily Polenov có một mong muốn cháy bỏng được nhận huy chương vàng của Học viện Nghệ thuật. Với cái nàymục tiêu của anh ấy là vẽ bức tranh "Job và những người bạn của anh ấy." Cô nhận được phần thưởng nhỏ và dành quyền đi tiếp cho anh trong cuộc thi. Nhiệm vụ mới là tạo ra bức tranh "Sự sống lại của con gái của Jairus", và Ivan Repin trở thành đối thủ của họa sĩ trẻ.
Kết quả của cuộc thi thật bất ngờ: cả hai bậc thầy về bút lông đều thể hiện những tác phẩm xuất sắc, nên ban giám khảo đã trao cho họ những huy chương vàng lớn và một chuyến đi đến Châu Âu.
Năm 1872, Polenov Vasily Dmitrievich và Repin đầu tiên đến Đức, sau đó đến Ý và Paris. Thủ đô của nước Pháp đã mê hoặc người nghệ sĩ đến nỗi ông quyết định ở lại đó. Tại Paris, Polenov đã vẽ bức tranh "Vụ bắt giữ nữ bá tước d'Etremont", mà sau khi trở về Nga, ông đã được phong viện sĩ. Tài năng của họa sĩ đã được các đại diện của hoàng gia đánh giá cao. Năm 1876, ông đảm nhận vị trí họa sĩ tòa án và tham gia cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, nơi ông ở tại trụ sở của Tsarevich Alexander.
Matxcova kỳ
Trở về từ nhà hát hoạt động, Polenov Vasily Dmitrievich định cư ở Moscow và bắt đầu giảng dạy tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Ở đó các học trò của ông là I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan và A. Golovin.
Đồng thời, nghệ sĩ đã viết rất nhiều, và vào năm 1877, ông đã trình bày tác phẩm "Sân Moscow" của mình tại cuộc triển lãm du lịch lần thứ 6. Bức tranh thành công vang dội và Polenov Vasily Dmitrievich được công nhận là người sáng lập ra một thể loại mới, được giới phê bình gọi thân mật là "phong cảnh.”
Một sự kiện quan trọng khác của thời kỳ Matxcova trong cuộc đời nghệ sĩ là quyết định gia nhập hội giang hồ, những người mà lúc đó anh có rất nhiều bạn bè.
Chủ đề Kinh thánh
Những câu chuyện về Cựu ước và Cơ đốc giáo ngay từ thuở sơ khai đã có mặt trong tác phẩm của Polenov. Để tìm kiếm nguồn cảm hứng vào năm 1881-1882, nghệ sĩ đã thực hiện một cuộc hành trình đến các địa điểm trong Kinh thánh, đến Trung Đông. Ông đã đến thăm Constantinople, Syria, Palestine và Ai Cập. Từ chuyến đi, nghệ sĩ Polenov Vasily đã mang theo các bản phác thảo và phác thảo cho bức tranh "Chúa Kitô và kẻ tội đồ" và các tác phẩm khác, được viết dưới ấn tượng về những gì ông nhìn thấy. Một số người trong số họ thích thú với Pavel Tretyakov, người đã mua tranh cho bộ sưu tập của mình.
Hình ảnh của Chúa Kitô
Năm 1883, họa sĩ đến Ý cùng vợ. Tại đây, ông tiếp tục thực hiện bức tranh "Chúa Kitô và kẻ tội đồ", bức tranh mà ông đã giới thiệu cho công chúng tại cuộc triển lãm lần thứ 15 của giới giang hồ. Bức tranh đã tạo nên sự chú ý và mong muốn được nhìn thấy nó trong bảo tàng của ông đã được Hoàng đế Alexander III, người đã ủng hộ nghệ sĩ kể từ cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, tuyên bố.
Năm 1888, Polenov Vasily Dmitrievich vẽ một bức tranh nổi tiếng khác về chủ đề Kinh thánh - "Bên hồ Tiberias (Genisaret)". Trên bức tranh mới, ông lại mô tả Chúa Kitô - một người đàn ông có khuôn mặt kiểu phương Đông và vẻ ngoài của một nhà hiền triết, nhưng không phải là một người đau khổ. Hơn nữa, một "nhân vật chính" quan trọng của bức tranh là phong cảnh được vẽ theo những bức ký họa do người nghệ sĩ thực hiện từ cuộc sống trongthời gian du lịch đến Trung Đông.
Cuộc sống ở Bekhovo
Vào những năm 1890, Vasily Polenov, người có tiểu sử là một danh sách dài những thành công, đã quyết định rời thủ đô và chuyển đến vùng Tula. Ở đó, trên bờ sông Oka, anh ta đã xây dựng một ngôi nhà. Một thời gian sau, các xưởng được gắn liền với tòa nhà chính, trong đó Polenov dạy vẽ cho trẻ em nông thôn. Người họa sĩ đã đặt tên Borok cho khu đất được thành lập và bắt đầu nỗ lực biến nó thành một bảo tàng dân gian theo thời gian.
Vasily Polenov: "Mùa thu vàng"
Khung cảnh của Borok đã chiếm được trái tim của người nghệ sĩ. Chính họ đã trở thành chủ đề của các tác phẩm mà Vasily Polenov đã viết vào đầu những năm 1890. “Mùa thu vàng” chiếm một vị trí đặc biệt trong số đó. Bức tranh mô tả các bờ sông Oka, bao quanh bởi những cây bạch dương được trang trí sáng sủa. Bức tranh được trưng bày tại bảo tàng - điền trang "Polenovo" (điền trang cũ là "Borok") và khác biệt hẳn so với những bức tranh phong cảnh ban đầu được vẽ bởi Vasily Polenov ("Overgrown Pond", "Old Mill", v.v.).
Sau năm 1917
Sau Cách mạng Tháng Mười, Polenov đã tham gia tích cực vào việc tổ chức một rạp hát ở điền trang Borok và làm việc rất nhiều với thanh niên nông dân.
Đồng thời, anh ấy đã vẽ bức tranh "Spill on the Oka", bức tranh đã trở thành một trong những tác phẩm hay nhất trong thời kỳ trưởng thành của họa sĩ.
Những năm cuối đời
Năm 1924, để vinh danh sinh nhật lần thứ 80 của nghệ sĩ, một cuộc triển lãm cá nhân về các tác phẩm của Vasily Dmitrievich đã được tổ chức tại Phòng trưng bày Tretyakov. Nói chung, chính phủ Xô Viết đãthuận lợi cho nghệ sĩ. Đặc biệt, năm 1926 họa sĩ được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR. Rất có thể, điều này là do các hoạt động từ thiện của Polenov và mong muốn đóng góp hết sức mình cho giáo dục cộng đồng ngay cả vào thời điểm mà chỉ những đại diện hiếm hoi của giới trí thức Nga mới tham gia vào việc này.
Ngày 18 tháng 7 năm 1927, họa sĩ qua đời. Nghệ sĩ được chôn cất bên bờ sông Oka, gần khu điền trang Borok do ông thành lập.
Polenovo
Năm 1931, chính phủ Liên Xô quyết định thành lập một viện bảo tàng tại khu Borok. Nó được đổi tên thành Polenovo và nội thất trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ vẫn được bảo tồn ở đó. Các sự kiện văn hóa thú vị thường xuyên được tổ chức ở đó và các bức tranh của một họa sĩ nổi tiếng được triển lãm.
Giờ thì bạn đã biết những sự kiện chính trong tiểu sử của V. Polenov và lịch sử sáng tạo một số tác phẩm quan trọng nhất của ông, là một trong những kiệt tác của mỹ thuật Nga thế kỷ 19.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Nghệ sĩ Vasily Vereshchagin: tiểu sử, sáng tạo, ảnh
Vereshchagin thường được gọi là họa sĩ chiến trường. Nhưng liệu anh ấy có như vậy theo nghĩa được đưa vào những từ này không? Vasily Vereshchagin đã chiến đấu vì hòa bình bằng những phương tiện cụ thể của mình, cho thấy sự khủng khiếp phi thường ngày của chiến tranh
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
Bức tranh "Ao mọc" Polenov V. D.: lịch sử sáng tạo, mô tả và đánh giá
Lịch sử sáng tác và mô tả ngắn gọn về bức tranh "Cái ao mọc um tùm" của Vasily Polenov. Điểm độc đáo của bức tranh là gì và các nhà phê bình để lại đánh giá gì về tác phẩm?
