Nghệ sĩ Vasily Vereshchagin: tiểu sử, sáng tạo, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vereshchagin thường được gọi là họa sĩ chiến trường. Nhưng anh ta có như vậy theo nghĩa được gắn trong những từ này không? Họa sĩ chiến trường, vẽ chiến tranh, cho thấy những bức tranh ngoạn mục tuyệt đẹp về các trận chiến, những hình ảnh sống động về những anh hùng chiến thắng của nó, những kẻ bại trận khốn khổ. Tất cả những điều này đều vắng bóng trong các bức tranh của họa sĩ vĩ đại. Vasily Vereshchagin đã chiến đấu vì hòa bình bằng những phương tiện cụ thể của mình, thể hiện sự khủng khiếp phi thường ngày của chiến tranh.

Tâm lý chiến

Chúng ta đang sống trong một nền văn minh chiến tranh. Chiến tranh là một hiện thực của con đường lịch sử và ý thức lịch sử của loài người ngay từ khi khai sinh ra nền văn minh nhân loại. Chưa bao giờ thực sự có hòa bình trên Trái đất. Đó dường như là một điều không tưởng, một giấc mơ, và chiến tranh là hiện thực và cuộc sống hàng ngày trên hành tinh Trái đất. Chiến tranh như một hiện tượng ổn định và vĩnh viễn là rất khủng khiếp. Vasily Vereshchagin cho thấy mức độ biểu hiện chiến tranh cao nhất.

Con người đại diện cho chiến tranh trong thực tế - hệ tư tưởng, công nghệ, anh hùng, phản anh hùng, nạn nhân, tính toán, phong trào quân đội. Chúng ta biết rất nhiều về chiến tranh. Và, kỳ lạ thay, mọi người đã quan tâm đến những người chiến thắng và kẻ chinh phục trong nhiều thế kỷ. Trongbản chất con người một cái gì đó góp phần vào sự xuất hiện của chiến tranh. Cùng với việc giành giật những giá trị vật chất, còn một điều khác, đó là sự cần thiết của khả năng lãnh đạo thuyết phục, cao hơn, mạnh hơn người ở gần và thậm chí là người ở xa hơn, để khẳng định mình trước người khác bằng quyền.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich (người có bức ảnh được trình bày ở trên) đã phản ánh hiện tượng khủng khiếp này trong nhiều chu kỳ làm việc của anh ấy.

Tập từ cuộc đời nghệ sĩ

Trong Cherepovets, đứa con thứ ba được sinh ra trong gia đình của thủ lĩnh quý tộc Vereshchagin, người nhận tên là Vasily trong lễ rửa tội. Tương lai đã được chuẩn bị sẵn cho anh ấy - anh ấy sẽ trở thành một quân nhân. Vasily Vereshchagin, mặc dù không muốn trở thành một người lính bình thường, đã tốt nghiệp loại xuất sắc từ quân đoàn học viên hải quân, nhưng nhanh chóng nghỉ hưu và bắt đầu học hội họa ở St. Petersburg, và sau đó ở Paris.

Chiến tranh như vậy, rõ ràng, từ tuổi trẻ của mình quan tâm đến anh ta. Năm 1865, ông vẽ từ cuộc sống ở Caucasus, và những tác phẩm bất thường đầu tiên về chu kỳ Caucasian xuất hiện. Phải nói ngay rằng Vasily Vereshchagin không bao giờ dừng lại, vẽ một bức tranh, ông mô tả hiện tượng một cách tổng thể, một số bức tranh tạo thành một chu trình không thể phân chia được.

Chu trình Turkestan

1868, anh đến Trung Á, tham gia các trận chiến, chống chọi với cuộc bao vây của Samarkand cùng với binh lính và sĩ quan, nhận Huân chương Thánh George hạng 4 vì công trạng quân sự, vẽ phác thảo. Năm 1871, tại Munich, ông đã viết một chu kỳ gồm mười ba bức tranh, cũng như các nghiên cứu và phác thảo, mà ông đã triển lãm đầu tiên ở London và sau đó là ở St. Petersburg. Trong chúngmọi thứ đều tuyệt vời - cả cốt truyện và ngôn ngữ hình ảnh mới.

Thành công ngoài sức tưởng tượng. Nhưng chính phủ đã từ chối mua chu trình này, được cho là thuộc phạm vi công cộng, và không thuộc về một cá nhân tư nhân. Nó được mua bởi P. Tretyakov, người đã mở rộng đặc biệt cho phòng trưng bày của mình và giới thiệu các bức tranh cho mọi người. Mọi người đều choáng váng trước cách tiếp cận chủ đề bất ngờ. Mọi thứ đều mới, sáng sủa cả về mặt kỹ thuật và cốt truyện. Người nghệ sĩ đã khám phá ra điều chưa biết cho người xem.

Ấn Độ

Năm 1874, ông đến Ấn Độ, nơi ông sẽ dành hai năm và thăm Tây Tạng. Vereshchagin Vasily Vasilyevich quan tâm sâu sắc đến Ấn Độ, và ông sẽ đến thăm lại Ấn Độ vào năm 1882-1883. Ông cũng sống ở các thành phố lớn - ở Bombay, Agra, Delhi. Một chuyến đi đến Đông Himalaya sẽ mất vài tháng, và sau đó là một hành trình dài và khó khăn đến Kashmir và Ladakh. Trước nguy cơ tính mạng của mình, vào mùa đông, anh ta leo lên những ngọn núi. Những người dẫn đường của anh ấy thậm chí còn rời bỏ anh ấy, nhưng bất chấp mọi thứ, những cơn đau đầu khủng khiếp, sương giá, anh ấy, giống như một người đàn ông bị chiếm hữu, vẽ nên những bức tranh hùng vĩ, trinh nguyên, không thể nhìn thấy mở ra trước mắt. Những đỉnh núi trắng nhất, bầu trời xanh như ngọc, tuyết hơi hồng khiến bạn muốn lặp lại chặng đường đi lên đầy khó khăn. Rất nhiều đã được viết ở Ấn Độ, khoảng một trăm năm mươi, phong cảnh, thể loại cảnh, chân dung.

Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì văn hóa của Ấn Độ rất khác biệt so với thế giới phương Tây thông thường. Những ngôi đền này, cách trang trí nội thất, các điệu múa nghi lễ, những người buôn bán trên đường phố - mọi thứ đều khác. Vànghệ sĩ Vasily Vereshchagin muốn thể hiện nền văn hóa cổ xưa sáu nghìn năm tuổi cho toàn thế giới.

Dòng Balkan

Khi chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ bắt đầu, nghệ sĩ lập tức đi lính vào năm 1877. Anh ta tham gia vào các trận chiến và bị thương nặng - một viên đạn lạc găm vào đùi, và điều trị không đúng cách dẫn đến hoại tử. Nhưng cô ấy đã được ngăn lại kịp thời. Shipka, Plevna - Vereshchagin. Trong hai năm, ông đã vẽ ba mươi bức tranh phản ánh những tình tiết chính của cuộc chiến. Điều này bao gồm cuộc tấn công lần thứ ba bi thảm vào Plevna, và các trận chiến khủng khiếp gần Telish, và chiến thắng tại Shipka.

Loạt tranh này sẽ luôn nhắc nhở bạn về những sai lầm của mệnh lệnh và cái giá phải trả của người Nga để giải phóng người Bulgaria khỏi ách thống trị của Thổ Nhĩ Kỳ. Lần đầu tiên ông trưng bày bộ truyện này cùng với bộ của người Ấn Độ ở London và Paris, sau đó nó được chiếu trong mười năm ở các thành phố của châu Âu và châu Mỹ. Tại Nga, cô đã triển lãm hai lần ở St. Petersburg và Moscow.

Palestine và Syria

Sau công việc này vào năm 1884, ông sẽ đến thăm Syria và Palestine, nơi các tác phẩm về chủ đề Phúc âm sẽ được viết.

Nhưng, như mọi khi, nghệ sĩ sẽ tiếp cận tác phẩm bên ngoài chiếc hộp, không có cảm giác sùng đạo. Giải phóng các tác phẩm khỏi siêu nhiên, anh ta sẽ gây ra một vụ tai tiếng. Tập này đã bị cấm ở Nga.

Rợ

Những bức tranh này là một phần củaSê-ri Turkestan, nhưng nghệ sĩ muốn làm nổi bật chúng một cách riêng biệt, nơi ông đặt tâm lý của một người lính lên đầu và vô hiệu hóa ý nghĩa của người chỉ huy.

Chiến tranh Vệ quốc năm 1812

Bộ truyện này đã trở thành chủ đề chính từ khoảng năm 1897. Anh ấy quay sang cô ấy liên tục, thay đổi ý tưởng và thực hiện. Sử thi lịch sử này bao gồm hai mươi bức tranh, nhưng nó vẫn chưa hoàn thành. 17 tác phẩm đầu tiên được dành cho các tập chính của cuộc xâm lược Nga của Napoléon. Chúng bao gồm trận chiến Borodino, một đám cháy ở Moscow, các cuộc đàm phán hòa bình bất thành, và cái chết của quân đội Pháp trong tuyết. Và ba bức tranh dành riêng cho chiến tranh du kích. Vì anh ta không quan sát tất cả những điều này trong tự nhiên, nên công việc của trí tưởng tượng được giao cho anh ta một cách khó khăn, điều này không thể nói bằng cách nhìn vào các bức tranh của anh ta. Tất nhiên, một bức chân dung tốt đẹp khác thường của Napoléon, trong mắt người Nga, hoàn toàn xóa bỏ hình ảnh của một anh hùng và một vĩ nhân.

Bộ truyện này được triển lãm lần đầu tiên ở Moscow và St. Petersburg vào năm 1895-1896. Không ai bày tỏ mong muốn mua nó. Và chỉ đến năm 1902, trước sức ép của công chúng, chính phủ đã mua nó và đặt nó trong Bảo tàng Nga. Chúng tôi đã hình thành nên tất cả các quan điểm trực quan của mình về Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 nhờ tác phẩm xuất sắc của Vasily Vereshchagin.

Nga Bắc

Thật bất ngờ, nghệ sĩ quan tâm đến lịch sử của kiến trúc Nga. Người họa sĩ làm việc ở Yaroslavl, Rostov, Kostroma, chìm sâu vào cổ đại Nga. Và tất cả những điều này diễn ra song song với tác phẩm lấy đề tài chiến tranh của năm 12 tuổi. Vasily Vereshchaginlá cho phía bắc của Nga. Anh đến thăm Pinega, Bắc Dvina, Biển Trắng, Solovki. Phong cảnh đầy yên bình và tĩnh lặng đã đi vào tâm hồn anh. Anh ta gặp nghệ thuật của những người nông dân, nhìn thấy những nhà thờ cổ bằng gỗ. Và có những bức ký họa mô tả kiến trúc bằng gỗ của Nga. Nó tạo một ấn tượng sâu sắc đối với anh ấy. Anh ta đang xây một ngôi nhà ở Moscow trông giống như một túp lều của người Nga. Cô ấy trở thành một xưởng vẽ, nơi Vereshchagin Vasily Vasilyevich vẽ những bức tranh.

Dòng Nhật

Chuyến đi đến Nhật Bản rơi vào đêm trước Chiến tranh Nga-Nhật. Nhưng trong khi nghệ sĩ chưa biết về nó. Hình thức khác thường, nghi lễ mới, thức ăn khác biệt và cách ăn không thể làm Vereshchagin choáng váng, đặc biệt là vì văn hóa chạm khắc, vecni nghệ thuật, các tác phẩm kim loại và xương rất phát triển ở đó. Chủ nghĩa sơn mài vốn có trong nghệ thuật Nhật Bản đơn giản không thể làm say lòng người nghệ sĩ. Nhưng với cái nhìn mang tính quốc tế, anh ấy phản ánh trong các tác phẩm của mình những gì đặc trưng và nổi bật nhất - đền thờ, phụ nữ Nhật Bản mặc kimono, người ăn xin, một thầy tu.

Vereshchagin không tình cờ đi khắp thế giới. Ông coi tất cả các dân tộc là một cộng đồng duy nhất, mỗi cộng đồng đều đóng góp vào sự phát triển của nền văn minh và văn hóa. Sự bỏ mặc của con người phương Tây, những người gánh chịu các cuộc chiến tranh thuộc địa và sự nô dịch của các chủng tộc và dân tộc "hạ đẳng", sự bóc lột tàn nhẫn của họ không thể làm phấn khích người nghệ sĩ theo chủ nghĩa hòa bình. Nước Nga phải thực hiện theo định hướng xa xỉ, truyền kinh nghiệm của mình để phát triển các nền văn minh và phát triển bản thân, mà không bắt ai phải làm nô lệ. Điều này được chứng minh bằng tất cả các bức tranh của Vasily Vereshchagin.

Vào đầu Chiến tranh Nga-Nhật, nghệ sĩ đã đến Thái Bình Dương. Ông qua đời vàothiết giáp hạm cùng với Đô đốc Makarov trong một vụ nổ mìn. Đó là nghệ sĩ Vasily Vereshchagin. Tiểu sử của anh ấy rất khác thường và suy nghĩ của anh ấy phù hợp với thời đại của chúng ta.