Gustave Dore: tiểu sử, hình minh họa, sự sáng tạo, ngày tháng và nguyên nhân cái chết

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hình minh họa củaGustave Dore được cả thế giới biết đến. Ông đã thiết kế nhiều ấn bản sách của thế kỷ 19. Đặc biệt phổ biến là các bản khắc và bản vẽ của ông cho Kinh thánh. Có lẽ nghệ sĩ này là người vẽ tranh minh họa nổi tiếng nhất trong lịch sử ngành in. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết rằng Dore chưa từng được học về nghệ thuật và anh đã ký hợp đồng đầu tiên với một nhà xuất bản với mức lương 5.000 franc mỗi năm khi mới 15 tuổi. Danh tiếng của ông với tư cách là một họa sĩ minh họa đã bị lu mờ bởi thực tế rằng ông cũng là một họa sĩ và nhà điêu khắc tài năng. Bài viết cung cấp lịch sử và danh sách cũng như hình ảnh một số tác phẩm của bậc thầy kiệt xuất này.

Tuổi thơ

Gustave Doré sinh ngày 6 tháng 1 năm 1832, trên đường Rue Noué Blay ở Strasbourg, là con trai của Jean-Philippe Doré, một kỹ sư cầu đường. Được trời phú cho óc quan sát nhạy bén, cậu bé ngay từ nhỏ đã bộc lộ trí tưởng tượng xuất chúng và tài năng vẽ vời khác thường. Cuốn sách phác thảo đầu tiên của anh ấyngày 1842 (Gustave mười tuổi), thể hiện tính chuyên nghiệp đáng kinh ngạc của một đứa trẻ: sự hiện diện của trang tiêu đề, chú thích cho hình ảnh minh họa và mục lục. Trong một số bức vẽ, cậu bé đã áp dụng phương pháp nhân hóa, chuyển hình ảnh con người sang các sinh vật hoạt hình khác, ví dụ như động vật. Ngay cả khi đó, các bức vẽ của anh ấy vẫn thể hiện một cách hài hước và sống động, đặc trưng của một nghệ sĩ tương lai.

Thời gian đào tạo

Năm 1840, cha của Gustave, sau khi nhận chức vụ kỹ sư trưởng của Quân đoàn Cầu, Nước và Rừng, được bổ nhiệm làm việc tại Sở Ain, và cả gia đình chuyển đến thành phố Bourg-en-Bresse. Ở đó, Gustave Dore vào Đại học Hoàng gia và trở thành một trong những sinh viên thành công nhất. Tuy nhiên, anh ấy nổi bật nhất với những bức tranh biếm họa và bản vẽ phi thường của mình. Cậu bé trong những cảnh đường phố chi tiết phản ánh thế giới xung quanh cậu Burg. Ông được truyền cảm hứng từ tác phẩm của các họa sĩ vẽ tranh minh họa Cham, Grandwyn và Rodolphe, được coi là nhà lý thuyết và người đầu tiên sáng tạo ra nghệ thuật truyện tranh. Phong cách của chàng trai trẻ Dore trở nên tinh tế hơn, đường nét cứng nhắc trước đây của anh ấy có được sự uyển chuyển và gợi cảm. Khi Gustave 13 tuổi (1845), một trong những nhà xuất bản của Bourg-en-Bresse đã in ba trong số các bản in thạch bản của ông, đây trở thành những tác phẩm được xuất bản sớm nhất.

Tác phẩm đầu tiên và album đã phát hành

Năm 1847, cậu bé Dore mười lăm tuổi cùng mẹ chuyển đến Paris, nơi cậu vào Lycée Charlemagne (Charlemagne) và bắt đầu làm việcbiếm họa "Diary for a Laugh" của mình. Ông đưa các bức vẽ cho Charles Philipon, một nhà xuất bản ở Paris, bậc thầy về châm biếm chính trị và là giám đốc của các tạp chí nổi tiếng Caricature và Charivari. Nhà xuất bản cung cấp cho Dora một hợp đồng ba năm và một trang cho các bức vẽ của ông trên tạp chí Le Journal hàng tuần. Chàng trai trẻ đã tạo ra 1379 bản phác thảo cho tờ báo và nó đã trở thành một cách làm tốt đối với anh ta với mức lương hậu hĩnh.

Chàng trai trẻ sớm trở thành một họa sĩ biếm họa nổi bật trong nhà xuất bản, hình ảnh của anh ấy nổi bật bởi sự đổi mới về hình ảnh và sự mỉa mai sắc nét. Nhưng với nỗ lực làm hài lòng cả giới trí thức và giới cầm quyền, và cũng để tránh các vụ bê bối, ông tránh các chủ đề chính trị và xã hội.

Album in thạch bản đầu tiên của ông, The Labors of Hercules, diễn giải thần thoại cổ đại, được xuất bản năm 1847 bởi Aubert & Cie. Mỗi trang chứa không quá ba hình ảnh với chú thích ngắn gọn nhấn mạnh tính chất hài hước của cốt truyện. Chịu ảnh hưởng của họa sĩ minh họa Rodolphe Topfer, các bức vẽ của Gustave Doré cho loạt phim này đã tạo ra một câu chuyện biếm họa mạch lạc mang lại ấn tượng về sự liên tục và chuyển động. Sau khi phát hành album và làm việc trên Le Journal, nghệ sĩ nhanh chóng trở nên nổi tiếng và vào năm 1848, ông đã biểu diễn với hai bức vẽ bằng bút tại Paris Salon. Sau khi cha qua đời (1849), ông sống với mẹ cho đến khi bà qua đời vào năm 1879.

Đường đến Danh vọng

Năm 1851, hai album của Doré được Aubert & Cie xuất bản, một trong số đó -The Gratitude of Pleasure ngày nay là một trong những truyện tranh đầu tiên của Pháp. Trong kỹ thuật của mình, người vẽ minh họa đã sử dụng bút chì in thạch bản.

Kể từ năm 1851, Gustave Dore lần đầu tiên trưng bày các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của mình về chủ đề tôn giáo. Anh ấy đóng góp cho nhiều tạp chí khác nhau, bao gồm cả tạp chí Journal pour tou. Năm 1854, nhà xuất bản Joseph Bry xuất bản cuốn sách Rabelais, được minh họa bằng hàng trăm bản khắc của Doré. Vào năm 1873, Gustave sẽ phát hành một phiên bản khác của các bức tranh minh họa cho các tác phẩm của nhà châm biếm vĩ đại nhất người Pháp này.

Năm 1854, dưới sự biên tập của Joseph Bry, cuốn sách "Paris menagerie" được xuất bản về cuộc sống của thủ đô với 99 bức vẽ kỳ cục và 14 bức chạm khắc của Gustave Dore. Nhưng ấn bản giá rẻ này với chất lượng in kém và định dạng khiêm tốn đã không phù hợp với tham vọng cao đẹp của người nghệ sĩ. Ngày càng trở nên nổi tiếng, từ năm 1852 đến năm 1883, ông đã vẽ minh họa cho hơn 120 cuốn sách, xuất hiện đầu tiên ở Pháp, sau đó là ở Anh, Đức và Nga.

Lịch sử của nước Nga Thánh

Cuốn sách được xuất bản trong chiến dịch Crimean năm 1854, nó chứa hơn 500 hình ảnh và được coi là tuyên truyền chính trị mạnh mẽ. Đây là tác phẩm quy mô lớn đầu tiên của Doré, và trở thành album châm biếm chính trị duy nhất và cũng là album cuối cùng của ông. Người nghệ sĩ, trong một hình thức biếm họa đẹp như tranh vẽ, đóng vai trò là người minh họa và người kể chuyện về lịch sử đầy kịch tính của nước Nga, quốc gia mà Pháp và Anh đã tiến hành các hành động quân sự. Album được tạo ra trong bối cảnh một phong trào dân tộc chủ nghĩa rộng rãi mới bắt đầuChiến tranh Krym và làm sống lại lối nói sáo rỗng của phương Tây về "sự man rợ" của Nga. Với sự trợ giúp của các thủ thuật đồ họa tuyệt vời, hình ảnh hài hước và chú thích dí dỏm, Dore đã miêu tả lịch sử nước Nga, rất đẫm máu và tàn khốc, từ nguồn gốc của nó cho đến thời đại của các nghệ sĩ đương đại. Nhưng tính chất hài hước của những cảnh chiến tranh, tàn sát và tra tấn chỉ gây cười chứ không hề kinh dị. Ấn phẩm đã nhận được sự nổi tiếng đáng kinh ngạc ở Pháp ngay sau khi xuất bản.

Trau dồi kỹ năng của bạn

Năm 1856, bước đột phá sáng tạo của Gustave Doré trong nghệ thuật đồ họa in ấn diễn ra. Minh họa bài thơ "Người Do Thái lang thang" của Grenier, được Pierre Dupont đặt nhạc, nghệ sĩ cải tiến kỹ thuật tranh khắc gỗ màu. Những cải tiến của ông đã giúp bạn có thể vẽ bằng nước rửa sơn trực tiếp lên gỗ của tấm ván và đạt được một bảng màu vô hạn về tông màu, rất gần với các hiệu ứng của họa sĩ. Mỗi tấm như vậy với một hình ảnh và một dòng ngắn từ một bài thơ đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm này được coi là tiến bộ trong lịch sử chạm khắc, và nó xứng đáng đạt được thành công lớn trước công chúng.

Chán ngán với những bức tranh biếm họa và phim hoạt hình về thời sự, người thợ khắc và họa sĩ tài năng Gustave Doré quyết tâm thể hiện tài năng của mình bằng những bức tranh minh họa cho những tác phẩm văn học lớn. Vì muốn hiển thị chúng ở định dạng tương tự như The Wandering Jew, ông đã soạn một danh sách gồm ba mươi kiệt tác sách, trong số đó có Dante's Inferno, Don Quixote, truyện cổ tích của Perro, các tác phẩm của Homer, Virgil, Aristotle, Milton, Shakespeare. Các nhà xuất bản từ chối thực hiện những ấn phẩm sang trọng này vì chúng phải quá đắt. Doré làm việc trên các bản khắc cho Inferno từ Divine Comedy của Dante và xuất bản chúng độc lập vào năm 1861. Thành công của ấn phẩm vượt quá mọi sự mong đợi, có thể tóm tắt bằng một trong những nhận xét: “Tác giả (Dante) bị nghiền nát bởi người soạn thảo. Hơn cả Dante minh họa bởi Doré là Doré minh họa Dante.”

Đỉnh cao của Thành công

Những năm 1860 là những năm bận rộn nhất trong công việc của Gustave Dore. Thập kỷ bắt đầu với sự kiện ngày 13 tháng 8 năm 1861 nghệ sĩ được trao tặng Huân chương Bắc đẩu bội tinh. Tiếp theo là chuyến đi đến Tây Ban Nha vào năm 1861 và 1862 với Nam tước Deville, dẫn đến một loạt ghi chú với các bức vẽ của Doré "Những chuyến du lịch ở Tây Ban Nha" và "Những chú bò tót", được xuất bản từ năm 1862 đến năm 1873 trên tạp chí Le Tour du monde. Gustave Dore đã làm việc trong một thời gian dài để vẽ minh họa cho Kinh thánh, được xuất bản vào năm 1866 và trở thành kiệt tác nổi tiếng thế giới của danh họa. Ngoài ra, trong suốt một thập kỷ, anh ấy đã tạo ra những hình ảnh tuyệt đẹp cho những tác phẩm tuyệt vời như vậy:

• Shakespeare's The Tempest (1860) với năm bản khắc;
• "Địa ngục" (1861) với 76 hình ảnh, "Luyện ngục và Thiên đường" (1868) với 60 hình ảnh minh họa cho "Divine Comedy" của Dante;
• The Adventures of Munchausen by Burger (1862) with 158 hình ảnh;
• Don Quixote của Cervantes (1863) với 377 hình minh họa;
• Atala của Chateaubriand (1863) với 44 bức vẽ;
• "Săn sư tử và báo hoa mai ở Châu Phi" Benjamin Gastineau (1863) với 17 bức khắc trêncây;
• "Sinbad the Sailor" (1865) với 20 hình minh họa;
• "Thuyền trưởng Fracasse" Gauthier (1866) với 60 bức vẽ;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) với 22 hình minh họa;
• 9 Những câu chuyện về Charles Perrault (1867);
• Truyện ngụ ngôn của Lafontaine (1868) với 248 bức vẽ;
• Idylls of the King của Tennyson (1868) với 37 bản in.

Tranh

Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, Dore được phân biệt như nhau bởi thiên hướng vẽ minh họa và hội họa, không thấy có sự tương đồng giữa chúng. Ông tạo ra những bức tranh sơn dầu lớn như Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle hay Christ Rời Pháp quan (1867-1872). Hầu hết các nhà phê bình đều trách móc họa sĩ vì cho rằng bức tranh của anh chỉ là một bức tranh minh họa phóng to với bố cục vốn có của Dora, kế hoạch chung, cách trang trí và tạo dáng của các nhân vật. Phán quyết này có ảnh hưởng tiêu cực đến Dore, người tuyệt vọng khi được công nhận là một họa sĩ.

kỳ Anh

Danh tiếng của các bản in và bản vẽ của Doré đang lan rộng khắp Châu Âu. Người nghệ sĩ đã gặp gỡ thành công rực rỡ tại cuộc triển lãm ở London được tổ chức vào năm 1869. Anh ấy ở lại London trong vài tháng để tạo ra hình ảnh đồ họa về thủ đô nước Anh cho Grant & Co. Nghệ thuật sáng tác của ông đạt đến đỉnh cao trong thiết kế London: A Pilgrimage của William Blanchard. Và đồ họa cho bài thơ Rime of the Ancient Mariner (1875) của Samuel Coleridge là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của nghệ sĩ.

Minh họa bởi Gustave Doré từ năm 1872 đến cuốicuộc đời của chủ nhân đã được trang trí bằng những tác phẩm như vậy:

• London: A Pilgrimage của William Blanchard (1872), 180 hình ảnh;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 hình minh họa;
• London của Luis Hainault (1876), 174 bản in;
• "Lịch sử các cuộc Thập tự chinh" Michaud (1877), 100 bản in;
• Frantic Roland của Ariosto (1878), 668 hình minh họa;
• The Raven của Edgar Allan Poe (1883), 23 bản khắc.

Không biết tại sao, nhưng trái với những gì đôi khi được viết, Dore không minh họa bất kỳ tác phẩm nào của Jules Verne.

Chết

Gustave Dore qua đời vì một cơn đau tim ở tuổi 51 vào ngày 23 tháng 1 năm 1883. Ông đã để lại một di sản ấn tượng vượt quá mười nghìn tác phẩm. Bạn của ông, nhà lãnh đạo quân sự người Pháp Ferdinand Foch, đã tổ chức một buổi lễ tại Nhà thờ Công giáo Paris, Vương cung thánh đường Saint Clotilde, một đám tang ở Père Lachaise và một bữa ăn chia tay tại 73 Rue Saint-Dominique.

Năm 1931, Henri Leblanc đã xuất bản một danh mục lý do nghiên cứu khoa học, liệt kê 9850 hình minh họa, 68 tiêu đề âm nhạc, 5 áp phích, 51 bản in thạch bản gốc, 54 bản vẽ rửa, 526 bản vẽ bằng bút chì và mực, 283 màu nước, 133 bức tranh và 45 tác phẩm điêu khắc của Gustave Doré. Bảo tàng ở Bourg-en-Bresse lưu giữ số lượng tác phẩm lớn nhất của người đàn ông kiệt xuất này: 136 bức tranh sơn dầu, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc.