Ivan Yakovlevich Bilibin: tiểu sử, minh họa và tranh của họa sĩ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ivan Yakovlevich Bilibin đã làm việc sau hai thế kỷ, trở nên nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ, họa sĩ minh họa, một bậc thầy vĩ đại về phong cảnh sân khấu. Anh đã tạo ra phong cách riêng trong đồ họa, rất thích người xem và thấy nhiều người bắt chước. Số phận của bậc thầy tuyệt vời này và di sản nghệ thuật tinh tế của ông ấy luôn nằm trong tâm điểm chú ý của một người có văn hóa hiện đại.

Khởi đầu của hành trình

Ivan Yakovlevich Bilibin sinh ngày 4 tháng 8 năm 1876 tại làng Tarkhovka, gần St. Petersburg. Tổ tiên của nghệ sĩ là những thương gia Kaluga có tiếng, nổi tiếng về sự bảo trợ và quan tâm đến vận mệnh của quê cha đất tổ. Cha của nghệ sĩ, Yakov Ivanovich Bilibin, là một bác sĩ hải quân, sau đó là người đứng đầu bệnh viện và thanh tra y tế của hạm đội đế quốc, tham gia chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ. Người cha mơ thấy con trai mình là một luật sư, và chàng trai trẻ Ivan Bilibin, đã tốt nghiệp thể dục với huy chương bạc, vào Đại học St. Petersburg tại Khoa Luật.

Thanh niên học tập tận tâm, nghe giảng đầy đủ, bảo vệ luận văn. Nhưng bên cạnh viễn cảnh khá thực tế, hứa hẹn một tương lai pháp lý rực rỡ này, luôn có một giấc mơ khác. Từ nhỏ anh ấy đã đam mêđã vẽ. Đồng thời với việc học tại trường đại học, Bilibin hiểu biết về khoa học hội họa và đồ họa tại Trường Vẽ của OPH (Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật). Trong một tháng rưỡi, anh học tại trường nghệ thuật tư nhân của nghệ sĩ Áo-Hung Anton Azbe ở Munich. Chính tại đây, việc học vẽ được đặc biệt coi trọng và phát triển ở học sinh khả năng tìm ra phong cách nghệ thuật riêng. Ở nhà, Bilibin chăm chỉ học tập trong xưởng vẽ tranh dưới sự hướng dẫn của Ilya Repin.

Chủ đề yêu thích

Vào thời điểm Bilibin theo học tại Trường Nghệ thuật Cao cấp của Học viện Nghệ thuật, nơi Repin sắp xếp chàng trai trẻ, có một cuộc triển lãm của Viktor Vasnetsov, người đã viết theo phong cách lãng mạn độc đáo về các chủ đề thần thoại Nga và những câu chuyện cổ tích. Khán giả của buổi triển lãm là nhiều nghệ sĩ của chúng tôi, những người sẽ trở nên nổi tiếng trong tương lai. Bilibin Ivan Yakovlevich cũng nằm trong số đó. Tác phẩm của Vasnetsov đã đánh động trái tim cậu sinh viên, sau đó cậu ấy thừa nhận rằng cậu ấy đã nhìn thấy ở đây một thứ gì đó mà tâm hồn cậu ấy vô thức ùa đến và khao khát.

Năm 1899-1902, Đoàn thám hiểm Nga mua sắm giấy tờ nhà nước đã xuất bản một loạt sách với hình ảnh minh họa đặc sắc cho các câu chuyện dân gian. Có những bức tranh đồ họa cho những câu chuyện cổ tích "Người đẹp Vasilisa", "Vịt trắng", "Ivan Tsarevich và con chim lửa" và nhiều tác phẩm khác. Bilibin Ivan Yakovlevich được liệt kê là tác giả của các bức vẽ.

Tranh minh hoạ cho truyện dân gian

Sự hiểu biết của ông về tinh thần dân tộc và thơ ca, hơi thở của văn hóa dân gian Nga, được hình thành không chỉ dưới ảnh hưởng của một sức hút mơ hồ đối với nghệ thuật dân gian. Người nghệ sĩ say mê muốn biết và nghiên cứu thành phần tinh thần của dân tộc mình, thi pháp và lối sống của họ. Năm 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin đến thăm làng Yegny, thuộc tỉnh Tver, năm 1902 ông nghiên cứu văn hóa và dân tộc học của tỉnh Vologda, một năm sau họa sĩ đến thăm các tỉnh Olonets và Arkhangelsk. Từ những chuyến đi của mình, Bilibin đã mang theo một bộ sưu tập các tác phẩm của các nghệ sĩ dân gian, những bức ảnh về kiến trúc bằng gỗ.

Những ấn tượng của anh ấy thể hiện qua các tác phẩm báo chí và phóng sự khoa học về nghệ thuật dân gian, kiến trúc và trang phục dân tộc. Một kết quả tuyệt vời hơn nữa của những chuyến du hành này là các tác phẩm gốc của Bilibin, cho thấy sở thích về đồ họa và một phong cách rất đặc biệt của chủ nhân. Hai tài năng sáng giá sống ở Bilibin - một nhà nghiên cứu và một nghệ sĩ, và một món quà đã nuôi dưỡng người kia. Ivan Yakovlevich đã làm việc với sự cẩn trọng đặc biệt đối với các chi tiết, không cho phép mình lạc nhịp trong một dòng nào.

Chi tiết cụ thể về phong cách

Tại sao Bilibin Ivan Yakovlevich lại có phong thái khác biệt với các nghệ sĩ khác? Những bức ảnh về các tác phẩm tuyệt vời và vui tươi của anh ấy giúp hiểu điều này. Trên một tờ giấy, chúng ta thấy một đường viền đồ họa có hoa văn rõ ràng, được thực hiện với độ chi tiết cao nhất và được tô màu bằng một dải màu nước kỳ lạ với các sắc thái vui vẻ nhất. Hình minh họa của anh ấy cho các sử thi và truyện cổ tích rất chi tiết, sống động, thơ mộng và không thiếu sự hài hước.

Chăm sóc tính chân thực lịch sử của hình ảnh, xuất hiện trong bản vẽ ở các chi tiết trang phục, kiến trúc, đồ dùng, chủ nhân đã có thể tạo ra một bầu không khí ma thuật vàvẻ đẹp huyền bí. Về điều này, Ivan Yakovlevich Bilibin rất gần gũi về tinh thần với hiệp hội sáng tạo "World of Art", người có tiểu sử gắn liền với nhóm nghệ sĩ này. Tất cả chúng đều có liên quan đến mối quan tâm đến nền văn hóa của quá khứ, trước sự quyến rũ lôi cuốn của thời cổ đại.

Nhận thức về thế giới trong các bức vẽ

Từ năm 1907 đến năm 1911, Bilibin đã tạo ra một số minh họa xuất sắc cho sử thi và cho các tác phẩm thơ tuyệt vời của Alexander Sergeevich Pushkin. Dưới đây là những bức ảnh thú vị và tinh tế cho Câu chuyện về con gà trống vàng và Câu chuyện về Sa hoàng S altan. Các hình minh họa không chỉ là một phần bổ sung, mà còn là một loại tiếp nối của những tác phẩm bằng lời nói này, không nghi ngờ gì nữa, bậc thầy Bilibin đã đọc bằng cả tâm hồn của mình.

Ivan Tsarevich và chú ếch biến thành công chúa, Koschey the Immortal và Yaga, Ilya Muromets và Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - biết bao anh hùng Ivan Yakovlevich đã trải lòng và "hồi sinh "trên một mảnh giấy!

Nghệ thuật dân gian cũng mang lại cho bậc thầy một số kỹ thuật: cách trang trí và trang trí lubok để trang trí không gian nghệ thuật, mà Bilibin đã mang đến sự hoàn hảo trong sáng tạo của mình.

Hoạt động in

Ivan Bilibin đã làm việc như một nghệ sĩ và trên các tạp chí thời đó. Ông đã tạo ra những kiệt tác in ấn, góp phần to lớn vào sự phát triển của ngành công nghiệp này và đưa nó vào văn hóa đại chúng. Các ấn phẩm "Phòng đọc nhân dân", "Bộ lông cừu vàng", "Kho báu nghệ thuật nước Nga" và những ấn phẩm khác không thể thiếu họa tiết trang nhã và ý nghĩa, mũ đội đầu, bìa vàÁp phích của Bilibin.

Global Glory

Các tác phẩm của bậc thầy đồ họa người Nga đã được biết đến ở nước ngoài. Chúng đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm ở Praha và Paris, Venice và Berlin, Vienna, Brussels và Leipzig. Chúng đã được tái bản bởi các tạp chí nước ngoài và các nhà hát nước ngoài đã đặt hàng Bilibin bản phác thảo để thiết kế các buổi biểu diễn.

Hình vẽ châm biếm

Năm 1905, cuộc cách mạng Nga đầu tiên nổ ra. Giống như hầu hết giới trí thức, Ivan Yakovlevich Bilibin nhiệt tình ủng hộ sự nổi dậy quyết định của quần chúng. Những bức tranh biếm họa của nghệ sĩ đã xuất hiện trên các tạp chí châm biếm Zhupel và Infernal Mail. Anh ta vẽ những bản phác thảo vui nhộn, chế nhạo các quan chức hoàng gia, bằng mực và, theo phong cách cổ tích nổi tiếng của mình, vẽ một hình tượng khổng lồ của Vua Pea, ngạo nghễ sừng sững trên thần dân của mình. Đối với những bức vẽ mang tính cách mạng, họa sĩ thậm chí còn bị bắt trong một ngày.

Bậc thầy của phong cảnh và màu nước

Sự nghiệp của Bilibin với tư cách là một tác giả của khung cảnh sân khấu bắt đầu với sự hợp tác với Nhà hát Quốc gia Paris, nơi đã ủy nhiệm cho anh ấy phác thảo các bản phác thảo cho vở opera The Snow Maiden của Rimsky-Korsakov. Sau đó là khung cảnh cho các tác phẩm ở St. Petersburg và Moscow. Thành công của vở opera Con gà trống vàng ở Mátxcơva của Rimsky-Korsakov phần lớn nhờ vào khung cảnh cổ tích tráng lệ do bàn tay chủ nhân tạo nên. Bilibin đã phác thảo trang phục cho vở opera Boris Godunov của Mussorgsky và trang phục Tây Ban Nha cho bộ phim truyền hình Thánh Patrick's Purgatory của Calderon, cũng như bộ phim hài The Sheep Spring của Lope de Vega. Người nghệ sĩ đã thiết kế một cách khéo léokiểu quần áo cho vở ba lê Diaghilev.

Trong mười năm, bắt đầu từ năm 1907, Bilibin dạy đồ họa tại trường của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật. Sau khi đi du lịch qua Anh và Ireland, Ivan Yakovlevich đã "đổ bệnh" với phong cảnh. Anh ấy đã vẽ biển, bầu trời và những bờ biển khắc nghiệt của Anh bằng màu nước một cách không mệt mỏi. Người nghệ sĩ đã tạo ra những cảnh quan đá và biển ở Crimea, nơi anh ấy đi du lịch vào mỗi mùa hè.

Đại hồng thủy cách mạng, di cư

Vào tháng 2 năm 1917, một cuộc cách mạng đã nổ ra ở Nga. Ivan Yakovlevich cũng chấp nhận cô ấy. Anh ấy thậm chí còn tạo ra một bản phác thảo bức vẽ với một con đại bàng hai đầu, làm vương miện cho Quốc huy của Chính phủ Lâm thời, và sau đó được sử dụng nhiều trong việc đúc tiền xu.

Cách mạng Tháng Mười không khơi dậy được nhiệt huyết trong người nghệ sĩ. Năm 1920, ông rời cảng Novorossiysk ra nước ngoài và cuối cùng đến Ai Cập. Ở đây Bilibin đã được định sẵn để sống trong bốn năm.

Tác phẩm của thời gian này - bản phác thảo với các kim tự tháp bí ẩn và vĩnh cửu, bản phác thảo và phác thảo chân dung của cư dân Cairo.

Vào mùa thu năm 1925, Ivan Yakovlevich đến Paris và bắt đầu hoạt động tích cực trong lĩnh vực báo in, minh họa truyện cổ tích Nga, phương Tây và phương Đông. Vào thời điểm di cư, Bilibin đã tạo ra những bản phác thảo tuyệt đẹp cho các biểu tượng và bức bích họa của nhà thờ Nga tại nghĩa trang Olshansky ở Prague.

Trong thập kỷ 1920-1930, Ivan Yakovlevich đã làm việc hiệu quả và thành công trong việc thiết kế các tác phẩm sân khấu: ông thực hiện các bản vẽ cho các mùa opera tại Champs Elysees, làm việc trong nhà hát Opera của Nga ở Paris, tạo ra các bản phác thảo kỳ lạ cho Vở ballet The Heat -bird của Stravinsky.

Trả lại

Cuộc sống lưu vong rất giàu có và tự do, nhưng niềm khao khát ngày càng lớn đối với nước Nga đã không rời bỏ người nghệ sĩ. Trong thời gian tự nguyện lưu vong, ông không lấy quốc tịch nước ngoài ở bất cứ đâu, và vào năm 1935, ông đã nhập quốc tịch Liên Xô. Sau đó, ông tạo ra bảng điều khiển hoành tráng "Mikula Selyaninovich" cho tòa nhà đại sứ quán Liên Xô ở thủ đô nước Pháp. Một năm sau, nghệ sĩ cùng gia đình trở về quê hương. Bilibin được chính phủ mới chào đón nồng nhiệt và trở thành giáo sư tại xưởng đồ họa của Viện Hội họa, Điêu khắc, Kiến trúc thuộc Học viện Nghệ thuật ở Leningrad. Anh ấy đã không rời bỏ công việc trong lĩnh vực đồ họa sách.

Nghệ sĩ nổi tiếng đã chết ở Leningrad bị bao vây năm 1942 vì đói và được chôn cất trong một ngôi mộ tập thể của một giáo sư tại nghĩa trang Smolensk.

Dấu ấn để lại trong lịch sử nghệ thuật thế giới của nghệ sĩ người Nga tuyệt vời Ivan Yakovlevich Bilibin rất rõ ràng và tươi sáng. Các bức tranh, bích họa, đồ họa và các ví dụ khác về sự sáng tạo đầy cảm hứng của ông hiện được lưu giữ trong các bộ sưu tập công khai và tư nhân. Họ trang trí các sảnh của "Bảo tàng Nga" ở St. Petersburg, được trưng bày trong Bảo tàng Nhà hát. Bakhrushin ở Moscow, tại Bảo tàng Nghệ thuật Nga Kiev, tại Bảo tàng Victoria và Albert ở London, tại Phòng trưng bày Quốc gia Paris, tại Bảo tàng Oxford Ashmolean và nhiều nơi khác.