Phát minh là một bản nhạc đặc biệt. Nó cụ thể là gì

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sáng chế là một phát minh. Tiếng Latinh, tiếng Nga, tiếng Anh, tiếng Ý, tiếng Pháp và một loạt các ngôn ngữ khác cung cấp một bản dịch hoàn toàn rõ ràng của từ này - "phát minh". Nhưng điều này có thể nói về bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào được tạo ra từ trí tưởng tượng của tác giả của nó.

Phát minh có ý nghĩa gì trong âm nhạc

Đối với một bản nhạc, nó nhấn mạnh sự khéo léo đặc biệt, cái nhìn sâu sắc lấp lánh của nhà soạn nhạc trong việc tìm ra các lựa chọn đa dạng nhất để phát triển và đan xen các chủ đề và giọng hát.

Theo truyền thống, một phát minh là một tác phẩm có những đặc điểm rất riêng. Trước hết, chúng ta đang nói về một tác phẩm đa âm, tức là về phức điệu. Ngoài ra, nó thường là một bản nhạc piano. Nhưng giai điệu đơn âm thường không được chơi trên piano, vì vậy mọi thứ được viết cho piano có thể được gọi là đa âm?

Không. Trong hầu hết các tác phẩm đa âm, giọng kết cấu là không bình đẳng. Có một giai điệu dễ nhận biết, và có những giọng nói đi kèm với nó. Chúng có tầm quan trọng thứ yếu và thườngđược gọi là "phần đệm" hoặc "phần đệm".

Tính năng chính của cách viết đa âm

Điểm đặc biệt của phức điệu chủ yếu nằm ở chỗ nó không có đường nét kết cấu đi kèm. Tất cả các giọng đều là giai điệu, tất cả đều chính và bình đẳng. Theo dõi ngữ điệu biểu cảm và cách nói rõ ràng của từng người trong số họ là một nhiệm vụ khó khăn đối với người biểu diễn.

Đó là lý do tại sao thể loại phức điệu ở tất cả các giai đoạn giáo dục âm nhạc (và hầu như ở tất cả các cuộc thi) là một phần bắt buộc trong chương trình của nhạc sĩ.

Cũng có thể nói về nhiệm vụ của nhà soạn nhạc - rất khó để tạo ra một tác phẩm đa âm, nó đòi hỏi rất nhiều sự khéo léo.

Tùy thuộc vào cách trình bày tài liệu, những phần như vậy có thể có các tên khác nhau: fugue, canon, nhái, sáng chế hai hoặc ba phần, v.v.

Trong số các tác phẩm thuộc thể loại này, phiên bản cổ điển là fugue, và sáng chế có thể được coi là tài liệu đào tạo để chuẩn bị cho màn trình diễn có năng lực của nó.

30 Phát minh của Johann Sebastian Bach

Chính vì mục đích này mà nhà soạn nhạc Đức vĩ đại nhất thế kỷ 17 Johann Sebastian Bach đã tạo ra những phát minh hai giọng bất hủ của mình với số lượng là 15 và cùng một số cho ba giọng, gọi là các bản giao hưởng sau này.

Trong lời tựa cho phát minh của mình, Bach viết rằng trong sách hướng dẫn này, ông đã chỉ ra cách quản lý không chỉ hai, mà trong quá trình cải tiến, cả ba tiếng nói bắt buộc (độc lập),đồng thời học hỏi "những phát minh hay và sự phát triển thích hợp của chúng". Hai nhiệm vụ chính được chỉ ra: “đạt được cách chơi du dương và đồng thời có được cảm hứng sáng tác.”

Sự vĩ đại không thể hiểu nổi của Bach nằm ở chỗ, muốn viết những bài tập đơn giản cho học sinh, ông đã tạo ra những sáng tạo tồn tại qua nhiều thế kỷ và không làm mất đi sức mạnh ảnh hưởng tinh thần đối với con người ngày nay.

Tầm quan trọng của những mảnh ghép đa âm đối với sự phát triển của vị giác

Những phát minh củaBach được viết cho đàn clavichord, bởi vì chỉ trên nhạc cụ này, người ta mới thực sự có thể "đạt được một phong cách du dương" khi chơi các sắc thái âm thanh phong phú. Tuy nhiên, đàn piano hiện đại giúp mục tiêu này được thực hiện đầy đủ hơn.

Có lẽ nhà soạn nhạc thậm chí còn không nghi ngờ mong muốn truyền cảm hứng sáng tác của mình sẽ được thực hiện ở mức độ nào.

Các nhạc sĩ hiện đại, thường ít hiểu biết về kỹ thuật sáng tác hơn so với thời của Bach, hiểu rõ hơn nhiều về sự khác biệt giữa đúng và sai trong nghệ thuật âm nhạc.

Tất cả những ai trong thời thơ ấu đã nghiên cứu (thậm chí là máy móc) ít nhất 1-2 phát minh của Bach sẽ không bao giờ có thể xóa bỏ khái niệm về giọng nói chính xác dẫn dắt khỏi trí nhớ. Trong mỗi bản nhạc, anh ấy sẽ trực giác tìm kiếm các dòng giai điệu phát triển độc lập và nhận thấy sự vắng mặt của chúng là một bất lợi.

Invention là một bản nhạc đặt tiêu chuẩn về tính chân thực trong nghệ thuật.

Thông dịch viên Sáng chế Xuất sắc

Nói đến phát minh mà không nhắc đến tênnghệ sĩ dương cầm huyền thoại người Canada Glen Gould. Tình cờ đến nỗi chính những phát minh của Bach đã đóng vai trò chính trong việc khai sinh ra anh với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, và nó đã xảy ra ở Nga.

Vào tháng 5 năm 1957, một nghệ sĩ piano trẻ chưa được biết đến từ Canada đã đến Moscow. Đây là chuyến lưu diễn đầu tiên của anh ấy. Hai và ba phần phát minh của Bach là tất cả những gì được đưa vào chương trình hòa nhạc. Một vé vào hội trường của nhạc viện có giá 1 rúp, khán giả tập trung được 30 người.

Sau khi buổi biểu diễn bắt đầu, chỉ vài phút trôi qua - và khán giả đã thấy rõ rằng họ đã có mặt tại nơi sinh ra một điều kỳ diệu. Mọi người lần lượt rời khỏi hội trường để gọi điện thông báo cho bạn bè của họ về những gì đang xảy ra.

Phần hai bắt đầu trễ 40 phút - khán giả ngồi chật kín hội trường. Sau Moscow, có một buổi hòa nhạc ở Leningrad, nơi một bộ phận khán giả Moscow đã đến xem Gould.

Sau những buổi hòa nhạc này, nghệ sĩ piano người Canada tiếp tục lưu diễn ở châu Âu, nơi anh đã được kỳ vọng như một ngôi sao mới, các hội trường chật kín người. Cho đến ngày nay, cách giải thích của Gould về các phát minh được coi là một ví dụ tuyệt vời.

Phát minh không phải là tính năng độc quyền trong tác phẩm của Bach, hình thức đa âm như vậy đã được sử dụng trước anh ấy. Trong số những người viết phát minh ngày nay, người ta có thể kể tên những nhà soạn nhạc nổi tiếng: S. A. Gubaidulina, R. K. Shchedrin, B. I. Tishchenko. Với tất cả tài năng âm nhạc của họ vẫn không thể cạnh tranh được với "cội nguồn". Đây là những hiện tượng có quy mô khác nhau.