2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Từ xa xưa, con người đã thể hiện tình cảm, suy nghĩ và kinh nghiệm của mình thông qua nghệ thuật. Một số kiệt tác hội họa được vẽ, mô tả các đối tượng theo cảm hứng, cuộc sống hàng ngày, cũng như các đoạn trích từ tiểu sử của chính họ đã chìm sâu vào trí nhớ của họ. Những người khác xây dựng nhiều loại cấu trúc và tượng đài khác nhau, mang lại cho chúng một số loại ý nghĩa biểu tượng. Kỳ quan nhất trong số họ bắt đầu được gọi là kỳ quan của thế giới. Từ dưới bàn tay của bên thứ ba, các trang thơ, tiểu thuyết, sử thi trong tương lai lần lượt ra đời, trong đó từ ngữ mạnh mẽ, phù hợp, theo ý kiến của tác giả, được chọn cho từng thời điểm của cốt truyện.
Tuy nhiên, có những người đã tìm thấy cảm hứng từ âm thanh. Họ đã tạo ra những nhạc cụ đặc biệt để thể hiện những cảm xúc khiến họ choáng ngợp. Những người này được gọi là nhạc sĩ.
Âm nhạc là gì?
Ngày nay, khái niệm "âm nhạc" được đưa ra rất nhiều định nghĩa. Nhưng nếu suy nghĩ một cách khách quan, thì đây là một loại hình nghệ thuật, bộ môn chính màlà âm thanh này hay âm thanh kia.
Điều đáng chú ý là trong nhiều ngôn ngữ cổ, từ này có nghĩa là "hoạt động của các Muses".
Đến lượt mình, nhà khoa học Liên Xô Arnold Sohor tin rằng âm nhạc phản ánh hiện thực theo một cách đặc biệt, và cũng ảnh hưởng đến một người thông qua các chuỗi âm thanh có ý nghĩa và được tổ chức theo một cách đặc biệt về chiều cao, cũng như thời gian, thành phần chính của chúng là tông màu.
Sơ lược về lịch sử âm nhạc
Từ xa xưa, con người đã yêu thích âm nhạc. Trên lãnh thổ của châu Phi cổ đại, với sự trợ giúp của các bài hát khác nhau là một phần của nghi lễ, họ đã cố gắng liên lạc với các linh hồn, các vị thần. Ở Ai Cập, âm nhạc được sử dụng chủ yếu cho các bài thánh ca tôn giáo. Có những khái niệm như "đam mê" và "thần bí", tương đương với thể loại. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Ai Cập là Sách của người chết và Nội dung về kim tự tháp, trong đó mô tả "niềm đam mê" của thần Ai Cập Osiris. Người Hy Lạp cổ đại là những người đầu tiên trên thế giới, trong nền văn hóa của họ, có thể đạt được sự biểu đạt cao nhất của âm nhạc. Điều đáng nói ở đây là họ là những người đầu tiên nhận thấy sự tồn tại của một mô hình kỳ lạ giữa các đại lượng toán học và âm thanh.
Theo thời gian, âm nhạc đã được hình thành và phát triển. Một số hướng chính bắt đầu nổi bật trong đó.
Theo lý thuyết cổ điển, vào thế kỷ thứ 9, các thể loại âm nhạc sau đây đã tồn tại trên trái đất: thánh ca Gregorian (nghĩa là các loại ca hát trong nhà thờ, phụng vụ), ca khúc bard và âm nhạc thế tục(một ví dụ sinh động của thể loại này là trường ca). Trong quá trình tương tác của con người, các thể loại này dần dần trộn lẫn với nhau, hình thành nên những thể loại mới, không giống như những thể loại trước đó. Vì vậy, vào cuối thế kỷ 19, nhạc jazz xuất hiện, trở thành tiền thân của nhiều thể loại nhạc hiện đại.
Các dấu hiệu và biểu tượng âm nhạc là gì?
Bạn có thể ghi âm bằng cách nào? Các dấu hiệu ký hiệu âm nhạc là các ký hiệu đồ họa có điều kiện được đặt trên cọc. Chức năng chính của chúng là chỉ định cao độ, cũng như thời lượng tương đối của một âm thanh cụ thể. Không có gì bí mật khi ký hiệu âm nhạc là nền tảng thực tế của âm nhạc. Tuy nhiên, nó không được cung cấp cho tất cả mọi người. Nghiên cứu các ký hiệu âm nhạc là một quá trình khá vất vả, thành quả mà chỉ những người kiên nhẫn và siêng năng nhất mới có thể nếm trải được.
Nếu bây giờ chúng ta bắt đầu đi sâu vào các tính năng của ký hiệu hiện đại, thì bài viết này sẽ trở nên, nói một cách nhẹ nhàng, rất lớn. Để làm được điều này, cần phải viết một tác phẩm riêng, khá đồ sộ về các dấu hiệu và biểu tượng âm nhạc. Tất nhiên, một trong những biểu tượng nổi tiếng nhất là "khóa của âm bổng". Trong suốt thời gian tồn tại, nó đã trở thành một loại biểu tượng của nghệ thuật âm nhạc.
Nhạc cụ là gì và chúng là gì?
Những vật thể có thể chiết xuất nhiều loại âm thanh khác nhau cần thiết để tạo ra một tác phẩm được gọi là nhạc cụ. Các nhạc cụ tồn tại ngày nay, theo khả năng, mục đích sử dụng, chất lượng âm thanh, được chia thành một số nhóm chính:bàn phím, trống, đồng thau, dây đàn và lau sậy.
Có nhiều cách phân loại khác (hệ thống Hornbostel-Sachs là một ví dụ điển hình).
Cơ sở vật lý của hầu hết mọi dụng cụ tạo ra âm thanh (ngoại trừ các thiết bị điện khác nhau) là bộ cộng hưởng. Nó có thể là một sợi dây, một cái gọi là mạch dao động, một cột không khí (ở một thể tích nhất định) hoặc bất kỳ vật nào khác có khả năng tích trữ năng lượng truyền cho nó dưới dạng dao động.
Tần số cộng hưởng đặt âm bội đầu tiên (nói cách khác là âm cơ bản) của âm thanh hiện đang được tạo ra.
Điều đáng chú ý là một nhạc cụ có khả năng tái tạo đồng thời số lượng âm thanh bằng số lượng bộ cộng hưởng được sử dụng. Thiết kế có thể bao gồm một số khác nhau trong số họ. Quá trình chiết xuất âm thanh bắt đầu tại thời điểm năng lượng được đưa vào bộ cộng hưởng. Nếu nhạc sĩ cần phải dừng âm thanh một cách cưỡng bức, thì bạn có thể sử dụng một hiệu ứng như giảm âm. Trong trường hợp của một số nhạc cụ, tần số cộng hưởng có thể được thay đổi. Một số nhạc cụ tạo ra âm thanh không phải âm nhạc (chẳng hạn như trống) không sử dụng thiết bị này.
Bản nhạc là gì và chúng là gì?
Theo nghĩa rộng, một bản nhạc, hay, như người ta gọi, một opus, là bất kỳđàn, ứng tác, ca dao. Nói cách khác, hầu hết mọi thứ có thể được truyền đạt thông qua các rung động có trật tự của âm thanh. Theo quy luật, nó được đặc trưng bởi một tính hoàn chỉnh nhất định bên trong, sự cố kết vật chất (thông qua các dấu hiệu âm nhạc, nốt nhạc, v.v.), một loại động lực nhất định. Tính độc đáo cũng rất quan trọng, đằng sau đó, như một quy luật, là những cảm xúc và trải nghiệm của tác giả, mà anh ấy muốn giới thiệu với người nghe về tác phẩm của mình.
Điều đáng chú ý là thuật ngữ "tác phẩm âm nhạc" như một khái niệm đã xuất hiện trong lĩnh vực nghệ thuật tương đối gần đây (không rõ niên đại chính xác, nhưng ở đâu đó vào khoảng thế kỷ 18-19). Cho đến thời điểm này, anh ấy đã được thay thế bằng mọi cách có thể.
Vì vậy, ví dụ, Wilhelm Humboldt và Johann Herder đã sử dụng từ "hoạt động" thay cho thuật ngữ này. Trong thời đại tiên phong, tên này được thay thế bằng "sự kiện", "hành động", "hình thức mở". Hiện nay, có một số lượng lớn các tác phẩm âm nhạc khác nhau. Chúng tôi đề nghị xem xét những điều nổi tiếng, thú vị và khác thường nhất trong số đó.
Tôi. Bài hát (hoặc bài hát)
Bài hát là một trong những bản nhạc đơn giản nhưng phổ biến nhất, trong đó lời thơ có kèm theo giai điệuđơn giản dễ nhớ.
Cần lưu ý rằng bài hát là một trong những xu hướng phát triển nhất theo nghĩa là hiện tại có rất nhiều hình thức, thể loại, v.v.
II. Giao hưởng
Symphony (dịch từ tiếng Hy Lạp -“Slimness, Elegant, consonance”) là một bản nhạc chủ yếu dành cho biểu diễn của một dàn nhạc, có thể là gió, dây, thính phòng và cũng có thể là hỗn hợp. Trong một số trường hợp, giọng hát hoặc đoạn điệp khúc có thể được đưa vào mô phỏng.
Thường thì tác phẩm này được kết hợp với các thể loại khác, từ đó tạo thành các hình thức hỗn hợp (ví dụ: một bộ giao hưởng, một bài thơ giao hưởng, một bản giao hưởng-giả tưởng, v.v.)
III. Prelude và Fugue
Prelude (từ tiếng Latinh prae - "sắp tới" và ludus - "chơi") là một tác phẩm nhỏ, không giống như những tác phẩm khác, không có hình thức chặt chẽ.
Chủ yếu là prelude và fugues được tạo ra cho các nhạc cụ như harpsichord, organ, piano
Ban đầu, những tác phẩm này nhằm để các nhạc sĩ có cơ hội “khởi động” trước phần trình diễn chính. Tuy nhiên, sau đó chúng bắt đầu được tách riêng thành những tác phẩm độc lập ban đầu.
IV. Chạm vào
Loại này cũng khá thú vị, vì không được chú ý nhiều đến nó. Touche - (từ tiếng Pháp "chìa khóa", "giới thiệu") là một bản nhạc được biểu diễn như một dấu hiệu của lời chào. Thuật ngữ này lần đầu tiên được sử dụng vào giữa thế kỷ 18 ở Đức.
Mục đích chính của tác phẩm như vậy là thu hút sự chú ý của khán giả về những gì đang xảy ra, cũng như đưa màu sắc cảm xúc phù hợp vào sự kiện (theo quy luật, đây là những nghi lễ long trọng khác nhau). Thông thường, một bản nhạc như một dấu hiệu của lời chào được biểu diễn bởi một ban nhạc kèn đồng. Chắc chắn mọi người đã từng nghe đến điệu tush, được biểu diễn tại thời điểm trao giải, v.v.
Trong bài viết hôm nay, chúng ta đã cùng nhau phân tích về nhạc cụ, kí hiệu, tác phẩm là gì. Chúng tôi hy vọng rằng nó hữu ích và nhiều thông tin cho người đọc.
Đề xuất:
Dấu hiệu bí mật trong bộ truyện năm 2002. Phim truyền hình "Dấu hiệu bí mật"
Một trong những bộ phim truyền hình nội địa không hề tầm thường là loạt phim "Dấu hiệu bí mật", đề cập đến vấn đề lôi kéo thanh thiếu niên tham gia vào một nhóm tôn giáo, những định đề trong đó khác xa với quy tắc của nhà thờ thống trị. . Do tính liên quan của vấn đề đang được đề cập, dự án được tài trợ bởi Bộ Phát thanh Truyền hình Liên bang Nga
Kịch bản cho một buổi biểu diễn sân khấu dành cho thiếu nhi. Biểu diễn Tết thiếu nhi. Sân khấu biểu diễn có sự tham gia của các em nhỏ
Đây là thời điểm kỳ diệu nhất - Năm mới. Cả bố và mẹ đều mong chờ một điều kỳ diệu, nhưng nếu không phải là bố và mẹ thì ai cũng muốn tổ chức cho con một kỳ nghỉ thật sự mà con sẽ nhớ rất lâu. Rất dễ dàng tìm thấy những câu chuyện làm sẵn cho một lễ kỷ niệm trên mạng, nhưng đôi khi chúng quá nghiêm túc, không có hồn. Sau khi đọc một đống kịch bản sân khấu cho trẻ em, chỉ còn một việc - tự nghĩ ra mọi thứ
Tính năng và dấu hiệu của một câu chuyện cổ tích. Dấu hiệu của một câu chuyện cổ tích
Truyện cổ tích là thể loại văn học dân gian phổ biến nhất, chúng tạo ra một thế giới nghệ thuật kỳ thú, bộc lộ toàn bộ khả năng của thể loại này. Khi chúng ta nói "câu chuyện cổ tích", chúng ta thường muốn nói đến một câu chuyện thần kỳ thu hút trẻ em từ khi còn rất nhỏ. Làm thế nào để cô ấy thu hút người nghe / độc giả của mình?
"Biểu tượng cảm xúc" là gì? Ban nhạc biểu tượng cảm xúc nổi tiếng của Nga
Phong cách "emo" xâm nhập vào thế giới âm nhạc Nga vào đầu thế kỷ 21 và ngay lập tức được thế hệ thính giả trẻ rộng mở chào đón. Cảm xúc bão táp và cảm xúc tiềm ẩn, kinh nghiệm tích lũy được tìm thấy lối thoát khi nghe ban nhạc yêu thích của bạn, những thứ dường như truyền tải nỗi đau cá nhân và cảm xúc thú vị của một thiếu niên emo
"Lời xin lỗi của Socrates" - bài phát biểu tha bổng của giáo viên được ghi lại bởi một học sinh nhiệt tình
Lời xin lỗi của Socrates là một trong những tác phẩm đầu tiên của Plato. Trong đó, anh gửi gắm hình ảnh người thầy, người đặt nền móng cho thế giới quan triết học của mình