Roy Lichtenstein - người sáng tạo ra phong cách "nghệ thuật đại chúng"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một nghệ sĩ xuất sắc của thế kỷ 20, ông ấy đã biên soạn truyện tranh, thổi luồng sinh khí mới vào chúng, buộc khán giả phải tập trung vào điều chính, bỏ qua những chi tiết phụ. Đủ trong các bức tranh của anh ấy và sự hài hước, và sự mỉa mai về các ví dụ cổ điển của hội họa, được trang trí theo phong cách hiện đại. Các đồng nghiệp trong cửa hàng sáng tạo, các nhiếp ảnh gia và nhà phê bình đã bị mê hoặc bởi những bức tranh mà Roy Lichtenstein đã vẽ.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Người nghệ sĩ tương lai sinh ra ở vùng ngoại ô của thành phố hiện đại và đẹp nhất thế giới - New York. Cha mẹ của anh là những người lao động bình thường thuộc tầng lớp trung lưu và, với những gì tốt nhất có thể, họ đã cung cấp cho đứa trẻ một nền giáo dục tử tế. Lúc đầu, nó là một trường công lập, nhưng nhận thấy tài năng của cậu bé (nhân tiện, rất nghi ngờ), họ đã gửi cậu đến học tại một trường nghệ thuật danh tiếng.

Roy thích những đồ vật mới lạ, và bây giờ anh ấy bắt đầu thức dậy khao khát làm đẹp. Nhiều đến mức sau khi rời ghế nhà trường, một thời gian, anh chủ động tham gia các lớp học tại Liên đoàn Nghệ thuật Sinh viên. Thật không may, các trường đại học ở New York cần quá nhiều tiền, và Roy Lichtenstein đến một cơ sở giáo dục đại học ở bang Ohio, tập trung vàohọc nghệ thuật.

Đào tạo. Các bước đầu tiên

Nắm vững các kỹ thuật hội họa cổ điển, nghiên cứu lịch sử của nó, các nguyên tắc lý thuyết và một hướng thiết kế tương đối mới, người sáng tạo tương lai đang cố gắng tìm ra hướng đi riêng của mình trong nghệ thuật, phát triển một phong cách và cách vẽ dễ nhận biết. Nhưng những bức tranh đầu tiên quá giống với tác phẩm của Picasso và Braque nổi tiếng. Chàng trai trẻ vẫn không hài lòng với bản thân, nhưng không đến mức biến nó thành một chứng trầm cảm thực sự. Anh ta bị phân tâm khỏi những suy nghĩ về vẻ đẹp của Chiến tranh thế giới thứ hai, mà Mỹ tham gia vào năm 1943. Tất cả những người phù hợp để phục vụ đều được cử ra đầu thú, và Roy cũng không ngoại lệ.

Khi chiến tranh kết thúc với chiến thắng của quân Đồng minh, nghệ sĩ đã cố gắng hoàn thành chương trình học của mình, lấy bằng thạc sĩ và bắt đầu giảng dạy tại trường cũ của mình.

Bút thử

Roy Lichtenstein, người có những bức tranh không còn nguyên bản khi mới bắt đầu sự nghiệp, đã tổ chức cuộc triển lãm đầu tiên của mình vào năm 1948. Sau đó, nó không tạo ra sự phấn khích như mong đợi. Chúng ta có thể nói rằng các tác phẩm không được chú ý, bởi vì chúng không mang cá tính riêng của người tạo ra chúng. Họ là những ví dụ xuất sắc của chủ nghĩa lập thể, nhưng không có gì hơn.

Sau một thời gian, một cuộc triển lãm khác xuất hiện, lần này là ở Manhattan, New York. Để nhận được sự công nhận ở thành phố này đồng nghĩa với việc rút thăm một tấm vé may mắn. Thông báo phê bình hoạt động. Tác phẩm của Roy Lichtenstein đã chứa đựng các yếu tố không chỉ của chủ nghĩa lập thể mà còn cả chủ nghĩa biểu hiện, một phong cách đặc biệt xuất hiện, tập trung vào sự phi tiêu chuẩnlô và lựa chọn màu sắc.

Thay đổi bất ngờ

Sau một thời gian ngắn, vào giữa những năm 50 của thế kỷ trước, người nghệ sĩ quyết định thay đổi cách thức và phong cách làm việc của mình. Anh không còn muốn tham gia vào hội họa cổ điển, anh bị thu hút bởi nghệ thuật đại chúng. Roy Lichtenstein chú ý đến quảng cáo, truyện tranh, phim hoạt hình, bất kỳ hình ảnh đáng nhớ nào. Anh ấy lấy chúng làm cơ sở và bổ sung chúng bằng các bản vẽ của mình, biến chúng thành một thứ gì đó mới mẻ.

Bước ngoặt như vậy thoạt đầu đã gây ra sự hoang mang và phản đối trong công chúng vốn đã quen với một hướng đi nào đó trong hội họa và không muốn linh hoạt. Nhưng theo thời gian, nghệ sĩ Roy Lichtenstein đã nhận được những đánh giá nhiệt liệt đầu tiên, phong cách mới đã thu hút được người hâm mộ và cả những người sành sỏi.

Đang trên đà phát triển

Vào những năm sáu mươi, thời của danh vọng thế giới đến. Mọi người yêu nghệ thuật đều biết Roy Lichtenstein là ai. Tất cả các phòng tranh uy tín đều muốn có tranh của anh, các cuộc triển lãm đều được tổ chức ở Châu Âu và Châu Mỹ. Phong cách mới được đặt tên là "Pop Art". Và anh ấy không chỉ nổi tiếng mà còn thu hút được nhiều người hâm mộ và người theo dõi.

Cuối thế kỷ trước đối với nghệ sĩ là giai đoạn hình thành định hướng cuối cùng của anh ấy trong nghệ thuật, lấp đầy nó bằng các chi tiết và ý tưởng. Nhưng ngay sau khi con cái của ông rời khỏi xưởng ấm cúng và bước ra thế giới rộng lớn, điều đó không còn thú vị đối với người sáng tạo nữa. Roy Lichtenstein quay trở lại chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa trừu tượng bị lãng quên một cách đáng ngạc nhiên, điều này rất đáng ngạc nhiênngười hâm mộ của họ.

Trong một khoảng thời gian tương đối ngắn, nghệ sĩ xuất sắc này đã có thể ghi tên mình vào lịch sử với tư cách là tác giả của một tác phẩm mang phong cách mới, đích thực. Ngoài ra, ông trở nên nổi tiếng như một người sáng tạo đã thay đổi phong cách viết nhiều lần trong cuộc đời của mình. Tác phẩm của Roy Lichtenstein vẫn là tấm gương cho các nghệ sĩ mới nổi và tranh của ông được bán tại các cuộc đấu giá uy tín nhất.

Liechtenstein qua đời vào cuối thế kỷ XX, năm 1997. Anh ấy không bị người hâm mộ và bạn bè lãng quên, nhưng những thay đổi chính xảy ra với tầm nhìn sáng tạo của anh ấy về các bức tranh của chính mình đã phần nào khiến công chúng xa lánh. Làn sóng nổi tiếng thứ hai đến sau đó, khi những người theo dõi, tín đồ của phong cách mới, bắt đầu gọi tên giáo viên và người cố vấn của họ.