Phong cách nghệ thuật đại chúng: lịch sử ngắn gọn, các tính năng và sự kiện thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật đại chúng ra đời để thay thế nghệ thuật trừu tượng nghiêm túc của thế kỷ XX. Phong cách này hầu hết dựa trên văn hóa đại chúng, vì vậy nó đã trở thành một hình thức giải trí. Hướng phát triển với sự trợ giúp của quảng cáo, xu hướng, cũng như thời trang. Không triết học, tâm linh. Nghệ thuật đại chúng (chân dung) là một trong những phần của nghệ thuật tiên phong.

Phong cách bắt nguồn từ khi nào?

Khả năng tiếp cận và sự đơn giản là những phẩm chất đã khiến phong cách này trở nên vô cùng phổ biến. Mục đích ban đầu là có lượng người xem rộng rãi, để có thể bao quát những hình ảnh được nhắc đến nhiều nhất. Đó là lý do tại sao phong cách nghệ thuật đại chúng đã trở thành một trong những phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng nhất trong hội họa của thế kỷ 20 và hơn thế nữa.

Khuyến mãi phong cách

Chi tiết hơn, phong cách này đã trở nên phổ biến vào những năm 1960, mặc dù thực tế là nó đã được thành lập sớm hơn một chút, vào những năm 1950. Vương quốc Anh được coi là nơi khởi nguồn, và một sự trỗi dậy tích cực đã xảy ra ở Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Andy Warhol trở thành cha đẻ của nghệ thuật đại chúngvà Jasper Johns.

Tất cả bắt đầu với sáng kiến của Nhóm Độc lập, được thành lập ở London vào năm 1952 giữa các nghệ sĩ và kiến trúc sư giàu kinh nghiệm. Văn hóa dân gian đô thị đã được bổ sung bởi các công nghệ hiện đại khi viết các bức tranh sơn dầu. Trên ví dụ về văn hóa Mỹ, các bậc thầy đã nghiên cứu ảnh hưởng của tâm lý học đối với khán giả đại chúng, ý nghĩa và nội dung sâu sắc của ngôn ngữ học. Tôi chủ yếu quan tâm đến quảng cáo công nghiệp, công nghệ sản xuất quảng cáo hiện tại, phân phối ảnh ghép.

Đó là ngày mai

1956 Khai mạc triển lãm nghệ thuật đại chúng "Đây là ngày mai". Xã hội hiện đại được trình bày với khung phim của tất cả các bộ phim yêu thích, thần tượng Hollywood, hình ảnh phóng to. Nhiều người đã lấy cảm hứng từ phong cách mới lạ. Sau triển lãm, hầu hết sinh viên tốt nghiệp các trường nghệ thuật và không chỉ muốn tham gia phong trào mới.

Động cơ chính

Pop art (chân dung) có những đặc điểm chính dễ hiểu đây là một phong cách nhất định:

• Khi các bản vẽ nghệ thuật phổ biến được sử dụng. Áp phích, graffiti, truyện tranh, đĩa nhựa, đồ họa Marilyn Monroe.
• Màu sắc rực rỡ, tươi tắn. Phản đối các phong cách đơn điệu thông thường trong nội thất. Chỉ disco-thrash và funk tuổi trẻ.
• Vật thể "nhựa" trong nội thất. Màu sắc tươi sáng ưu tiên nhấn mạnh sự độc đáo của phong cách trẻ.

Mô-típ đầu tiên được lấy làm cơ sở, nhưng những mô-típ khác hoàn toàn bổ sung cho hình ảnh nghệ thuật đại chúng. Thực tế, phong cách này không độc lập mà chỉ kết hợptất cả các loại chi tiết và tạo ra một sự hài hòa cụ thể.

Nội thất sử dụng

Chi tiết là những yếu tố mà thông qua đó, tất cả tính linh hoạt của nghệ thuật đại chúng được thể hiện trong nội thất.

• Tự do. Mặt bằng rộng rãi, trần cao, tối giản. Nó rất phù hợp trong thiết kế phòng khách, quán cà phê công cộng.
• Màu nhẹ. Theo quy luật, nền trắng sẽ mở rộng không gian một cách trực quan. Đồ nội thất sáng màu hào nhoáng luôn hoạt động tốt với màu trung tính.
• Sáng tạo về hình thức. Các nhà sáng tạo tư tưởng tích cực thích chủ nghĩa tương lai cổ điển, bên cạnh các phong cách philistine khác. Khi bạn ở trong không gian nội thất theo phong cách nghệ thuật đại chúng, bạn sẽ có cơ hội nhớ lại câu chuyện khoa học viễn tưởng hay của thời đó.
• Số lượng đồ tối thiểu. Ý tưởng tương tự về sự đơn giản và rộng rãi. Sẽ không có khu vực nào được tải lên trong phòng nghệ thuật đại chúng. Chỉ những thứ cần thiết cho cuộc sống. Tủ, tủ, ghế sofa đa chức năng.
• Phụ kiện đa dạng. Có thể dễ dàng tìm thấy rất nhiều thứ nhỏ nhặt: chẳng hạn như các yếu tố văn hóa đại chúng, các chi tiết sặc sỡ và các điểm nhấn sáng sủa. Ví dụ: gối nằm rải rác xung quanh chu vi hoặc móc treo quần áo bắt mắt.
• Giải pháp chiếu sáng bất thường. Phụ thuộc rất nhiều vào ánh sáng. Kể cả tâm trạng của đối tượng. Dải đèn LED, đèn lỏng, đèn âm trần. Những điều như vậy đặc biệt đáng chú ý khi mọi sự chú ý đều đổ dồn vào ánh sáng.

Tính năng phong cách

Phong cách pop art nguyên bản, tươi sáng không dành cho tất cả mọi người. Cần nósử dụng chủ yếu nơi có khu vui chơi giải trí. Nhiều người ghi nhận sự tương đồng rõ ràng với kitsch. Nhưng trên thực tế, đây là hai phong cách khác nhau. Một thách thức đối với xã hội, một sự phản đối chống lại sự nhàm chán, một niềm yêu thích độc đáo của riêng mình, một mong muốn nổi bật - tất cả những điều này thể hiện phong cách này một cách thuận lợi.

Chân dung nghệ thuật đại chúng

Một bất ngờ tươi sáng không làm mất đi tính liên quan của nó. Một món quà như vậy sẽ hữu ích cho tất cả những ai đánh giá cao sự thể hiện, phong cách, sự sáng tạo và theo quy luật, từ chối sự đơn giản.

Không có gì bí mật khi bạn cần phải cho cảm xúc. Một bức chân dung nghệ thuật đại chúng sẽ thực hiện công việc một cách hoàn hảo. Sáng, thời trang, bắt mắt. Anh ấy sẽ ngay lập tức thu hút sự chú ý về mình. Tất cả mọi thứ trong phong cách và cách trình bày đều được phản ánh trong bản vẽ. Các nghệ sĩ luôn chú ý đến những chi tiết và sự thật thú vị.

Chúng tôi nhận thấy một sự gia tăng mới trong sự phổ biến của các bức tranh nghệ thuật đại chúng, mỗi người trong chúng ta đều có cơ hội để nâng niu những người thân yêu và bạn bè bằng một bức chân dung phong cách độc đáo. Đối với nhiều người, đây sẽ là một ví dụ, và chính họ sẽ bắt đầu thực hiện những hành động lãng mạn và dễ chịu như vậy.

Sự thật thú vị

Khi bắt đầu xuất hiện, sản phẩm này đã không được nhiều người giàu có và có tầm ảnh hưởng thời bấy giờ chú ý đến một cách vô ích, bởi nó hoàn toàn mang ý nghĩa văn hóa. Khái niệm về phong trào đã thay đổi những người theo đuổi phong cách này. Nghệ thuật đại chúng được công nhận trên toàn thế giới.

Lawrence Elloway đã phát hành một bài báo gây tiếng vang về thách thức đối với xã hội văn hóa, nơi ông mô tả chi tiết ý định của các tài năng trẻ. Chuyện xảy ra ở Mỹ, nhưng thú vị là người chỉ trích đến từ Anh.

BTrong hầu hết các trường hợp, tài liệu nghệ thuật đại chúng được tạo ra từ tất cả các loại thông tin và sử dụng công nghệ kết hợp với các đối tượng thậm chí còn thú vị hơn. Roy Lichtenstein, không giống ai khác, đã nhận ra điều này vào thời của mình và sử dụng nó.

Nguồn gốc của nghệ thuật pop có thể là do thời kỳ nhạc pop của những năm đó, chính thực tế này đã ảnh hưởng đến sự phát triển của phong trào ở London. Không cần phải tìm đâu xa để tìm ví dụ, Peter Blake đã tạo trang bìa cho The Beatles và Elvis Presley, đặc biệt là vì cơ sở chính trong các tác phẩm của ông là chân dung của Brigitte Bardot, giống như Andy Warhol ở New York đã sử dụng chân dung của Marilyn Monroe.

So sánh cách tiếp cận của người Anh và cách tiếp cận của người Mỹ, chúng ta hoàn toàn có thể nói rằng cách tiếp cận thứ hai mang tính quyết liệt và mỉa mai hơn nhiều trong thông điệp của nó.

Dù đừng quên phương châm tuyệt vời của Andy Warhol, đã trở thành một loại biểu tượng của văn hóa Mỹ nói chung: "Nếu mọi thứ trên thế giới đều được thực hiện bởi máy móc, thì tôi sẽ nghĩ như một cái máy."

Họa tiết, ký hiệu rõ ràng, đường nét. Phản nghệ thuật trong tất cả các biểu hiện của nó. Những người theo chủ nghĩa bố đặc biệt, những người đã từ chối một lần và mãi mãi khỏi sự tiêu chuẩn hóa của thế giới. Người ta thường chấp nhận rằng chủ đề phổ biến nhất trong các tác phẩm của các nghệ sĩ pop art là đồ ăn, nhưng đây là một quan niệm sai lầm: họ dành nhiều ưu tiên hơn cho những đồ vật có cuộc sống đơn giản và nhà vệ sinh.

Warhol đã đưa các sản phẩm của các nhà sản xuất nổi tiếng lên một tầm cao mới bằng cách nhân lên các logo của các thương hiệu hàng đầu trong các tác phẩm.

Kết

Vì vậy, một nghệ thuật đại chúng độc đáo và không thể bắt chước như vậy đã thực sự biến ý tưởng về nghệ thuật. Thực hiện một số cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật và không chỉ. Cho đến nay, nhiều nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà trang trí được truyền cảm hứng, sống và sáng tạo với sự giúp đỡ của phong cách này, và cũng sử dụng nghệ thuật pop trong nội thất. Phong cách sống được gọi là nghệ thuật đại chúng. Chúng tôi nghĩ rằng nó sẽ còn phổ biến trong nhiều năm tới như vào giữa thế kỷ XX.

Chúng tôi hy vọng rằng bài viết thú vị đối với bạn và bạn đã tìm được câu trả lời cho tất cả các câu hỏi của mình. Xin cảm ơn quý độc giả đã quan tâm theo dõi. Đánh giá cao nghệ thuật.