2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chủ nghĩa tối giản và đồng thời là thách thức đối với nghệ thuật dễ hiểu. Nền đen như một thuộc tính u ám hoặc như một cơ hội để mô tả thực tế rõ ràng hơn. Những bức tranh trên nền đen ngày càng trở nên phổ biến, nhưng rất khó để tìm ra điểm tương đồng giữa chúng. Tiếp theo là một thế giới nghệ thuật và giả tưởng rộng lớn trên nền đen.
Hình ảnh trên nền đen
Không thể nói rằng nghệ thuật miêu tả đồ vật, phong cảnh, động vật và thậm chí cả chân dung trên nền đen chỉ mới xuất hiện bây giờ. Tranh cổ đại của Nga trên gỗ - Khokhloma, cũng như vẽ tranh trên khay kim loại từ lâu đã chiếm một vị trí hẹp trong nghề dân gian và ứng dụng.
Những bức ảnh đen trắng, được thể hiện một cách khéo léo trong không gian hiện đại, cũng để lại dấu ấn trên nền tảng tư tưởng của tầm nhìn hiện đại về thế giới.
Ngày nay, những bức tranh trên nền đen, trước hết là thời trang, không nhàm chán, đẹp và quan trọng nhất là mọi thứ vẫn như mới. Hãy xem xét một số tác phẩm thú vị.
Ví dụ
Hoa trên nền đen đã xuất hiện từ xa xưa, từ thời cổ đại khi cọ và sơn xuất hiện. Hoa luôn đẹp! Nhưng trong một quá trình cải tiến hiện đại, chúng trông mới, mới và rấtcó liên quan.
Động vật trên nền đen cực kỳ mạnh mẽ. Vẻ đẹp hoàn hảo của động vật hoang dã và cư dân của nó, sự duyên dáng của một con mèo nhà hay vẻ ngoài vô hại của một con cá cảnh. Trên nền đen, bất kỳ đại diện nào của hệ động thực vật sẽ trông đẹp mắt.
Bức chân dung của chính bạn hoặc thậm chí đường nét của nó sẽ tiết lộ phong cách của chủ nhân trong nội thất căn hộ. Mỗi người nhìn nhận bản thân mình qua lăng kính của những ước muốn của riêng mình. Một hình bóng khỏa thân hoặc một tiếng hét thách thức - nền đen sẽ chỉ nhấn mạnh các điểm nhấn.
Sự đơn giản của các hình dạng trong rau và trái cây sẽ là một giải pháp đơn giản cho một ý tưởng khó. Những gì tưởng như tầm thường đã thành hình và độc nhất vô nhị trên nền đen.
Ưu điểm của nền đen là nó có thể chịu được áp lực điên cuồng của sơn nhiều màu và sự đơn điệu của bất kỳ màu nào. Đây là một lựa chọn độc đáo và linh hoạt cho những ai muốn cập nhật và mang một thứ gì đó vào cuộc sống trong ngôi nhà của họ.
Loại tranh
Ngày nay lĩnh vực hoạt động để hiện thực hóa sáng tạo là rất lớn! Hình ảnh có thể được vẽ bằng sơn, hoặc chúng có thể được in trên máy in, trên canvas, trên giấy dán tường. Bạn có thể tạo phiên bản của riêng mình. Ví dụ, thêu trên vải đen hoặc bột màu trên bìa cứng đen trông rất phong cách. Xử lý thêm vật liệu sẽ tạo ra độ bóng hoặc xỉn màu.
Mua một tác phẩm đã hoàn thành đã trở nên dễ dàng hơn nhiều, Internet sẽ đáp ứng thị hiếu của người mua khó tính nhất. Ngày nay, những bức tranh như vậy đang là xu hướng, nhưng quan trọng nhất là chúng sẽ phù hợp với hầu hết mọi nội thất.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga
Thiên tài của nhân loại Rubens được gọi là họa sĩ của các vị vua, tức là anh ấy là một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, giống như hầu hết mọi người đã phát triển tài năng của mình nhờ sự bảo trợ của các quyền lực. Và nó không đáng xấu hổ. Tại sao danh hiệu nghệ sĩ Liên Xô nghe có vẻ xúc phạm? Vâng, tất nhiên, ngay cả khi anh ta là một thiên tài, như Igor Grabar. "Màu xanh tháng hai" - một bức tranh sẽ xóa tan mọi nghi ngờ về điểm số này
Adolf Hitler: những bức tranh có tên, ảnh những bức tranh của Hitler
Người ta biết rằng Hitler bị mê hoặc bởi những bức ảnh, nhưng ông ta thậm chí còn quan tâm đến hội họa hơn. Thiên chức của ông là nghệ thuật. Adolf cực kỳ thích vẽ