Gerhard Richter là nghệ sĩ sống đắt giá nhất châu Âu

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Anh ấy được coi là nghệ sĩ sống có ảnh hưởng nhất, nổi tiếng nhất. Tổng giá trị của các tác phẩm được bán tại các cuộc đấu giá đã vượt quá nửa tỷ đô la. Kỷ lục về giá cho một món đồ duy nhất được thiết lập vào tháng 2 năm 2015 bởi một tác phẩm trừu tượng, được trả khoảng 44,5 triệu đô la.

Gerhard Richter, đã ở tuổi cao, thích sự cô đơn và tích cực tiếp tục làm việc trong xưởng vẽ của mình gần Cologne. Mỗi cuộc triển lãm mới về các tác phẩm của ông đều gây bất ngờ với tính mới của những tìm kiếm sáng tạo và trở thành sự kiện sáng giá nhất trong đời sống nghệ thuật của châu Âu và thế giới.

Đức, Đông Đức, Đức

Anh ấy sinh năm 1932 tại Dresden. Cha - Horst Richter - là một giáo viên trong trường, nhưng mẹ của ông, Hildegard, là người có ảnh hưởng lớn hơn đến sự phát triển tinh thần của Gerhard. Bà ủng hộ niềm đam mê nghệ thuật sớm của con trai mình.

Năm 1951, Gerhard Richter vào học tại Hochschule für Bildende Künste - Trường Mỹ thuật Cao cấp Dresden, nơi ông nhận được một nền giáo dục hàn lâm vững chắc. Đời sống nghệ thuật của Đông Đức, nơi Gerhard sinh ra, ngày càng trở nên giàu tính tư tưởng. Thời kỳ đào tạo ban đầu của nghệ sĩ trẻ trong nghề diễn ra trong một môi trường mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trở thành phong cách nghệ thuật chính, và trong điều kiện đấu tranh chống lại chủ nghĩa hình thức và chủ nghĩa trừu tượng, nó là duy nhất.

Năm 1958, Richter đến thăm thành phố Kassel (một vùng lãnh thổ của Tây Đức) tại một cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại mang tên "Tài liệu". Nó nhằm mục đích khắc phục di sản của Đức Quốc xã trong nghệ thuật - người tiên phong cũng bị đàn áp trong thời kỳ chủ nghĩa phát xít. Những bức tranh của các nghệ sĩ thể hiện những ý tưởng tiên phong nhất - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana và những người khác - đã tạo nên một cuộc cách mạng trong suy nghĩ của Richter. Khát vọng tìm kiếm sự tự do sáng tạo đã đưa anh đến quyết định di cư, mặc dù anh luôn tự cho mình là một nghệ sĩ phi chính trị. Năm 1961, Gerhard Richter trở thành người tị nạn chính trị và cuối cùng đến Đức.

Thời gian thử nghiệm

Năm 1961, Richter, mặc dù đã hoàn thành khóa học tại Trường Cao đẳng Dresden, nhưng lại trở thành sinh viên. Anh vào Học viện Nghệ thuật Dusseldorf. Học bổng mà anh ta nhận được ở đó đã trở thành một trợ giúp đáng kể trong cuộc sống của một người di cư. Cuộc sống của ông trong giai đoạn này là một cuộc tìm kiếm con đường riêng của mình trong nghệ thuật và một thời gian không ngừng thử nghiệm. Anh ấy thử sức mình với hầu hết các lĩnh vực hội họa hiện đại - từ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đến nghệ thuật đại chúng.

Gerhard tìm thấy những người cùng chí hướng trong số các bạn học của mình, trong số họSigmar Polke, Konrad Fischer. Năm 1963, tại một trong những cửa hàng trống ở trung tâm Düsseldorf, cuộc triển lãm chung của họ mở ra, trong đó các tác phẩm nghệ thuật đại chúng được bổ sung bằng một buổi biểu diễn với sự tham gia của các tác phẩm điêu khắc sống, chiếu phim, v.v. Richter và bạn bè của ông gọi là phong cách sáng tạo của họ chủ nghĩa hiện thực tư bản, không phải không có sự trớ trêu.

Gerhard Richter coi hầu hết các tác phẩm của mình vào thời đó không có giá trị gì và đã phá hủy chúng. Nhưng sau đó, những bức tranh đầu tiên của ông xuất hiện, được tạo ra trên cơ sở những bức ảnh đen trắng, trong đó một hình ảnh thực tế bị mờ đặc trưng đã trở thành dấu ấn của chủ nhân.

Từ năm 1964, sau khi tốt nghiệp Học viện, con đường độc lập của nghệ sĩ bắt đầu.

Con đường thành công

Năm 1967, Richter được trao giải Kunstpreis junger westen - giải thưởng tôn vinh những nghệ sĩ trẻ tài năng nhất ở Đức, và vào năm 1971, toàn bộ gian hàng tại Venice Biennale nổi tiếng được gán cho các tác phẩm của ông. Năm 1973, triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ tại Hoa Kỳ đã diễn ra.

Kể từ đó, các bức tranh của ông đã xuất hiện trong các bộ sưu tập công cộng và tư nhân danh giá nhất. Ngoài giá trị nghệ thuật thuần túy của các tác phẩm của anh ấy, các chuyên gia và người xem còn lưu ý đến quy mô của các cuộc tìm kiếm và thử nghiệm của người sáng tạo. Ý tưởng của Richter truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trên khắp thế giới, trở thành nền tảng của các xu hướng mới trong hội họa đương đại.

Khó khăn về phân loại

"Trong nghệ thuật của tôi không có chương trình, không có phong cách duy nhất, không có phương hướng chung", Gerhard Richter thích lặp lại. Hình ảnh của anh ấyđa dạng về thể loại và chủ đề. Ngoài các tác phẩm được tạo ra tại nơi giao thoa giữa hội họa và nhiếp ảnh, bậc thầy còn tạo ra các tác phẩm đầy màu sắc đa lớp không khách quan, được tạo ra với sự hỗ trợ của dụng cụ cạo, cọ và chổi cao su - một chiếc thìa rộng giúp phân phối các hỗn hợp nhiều màu sắc trên một mặt phẳng lớn.

Được biết đến với những bức tranh sơn dầu đơn sắc (xám) tối giản và những bức chân dung và phong cảnh siêu thực và không khách quan, cũng như những bức tĩnh vật tuyệt vời trong phong cách hội họa ảnh - chẳng hạn như "Những ngọn nến", được tạo ra trong đầu những năm 1980, và nhiều hơn nữa. Ông đã tham gia vào việc trùng tu các cửa sổ kính màu nổi tiếng trong Nhà thờ Cologne. Tác phẩm điêu khắc cũng có mặt tại các cuộc triển lãm gần đây nhất - các tác phẩm ba chiều của các tấm kính nằm ở các góc độ khác nhau.

Giàu hơn trong thế kỷ 21

Tổng cộng có khoảng ba nghìn bức tranh của họa sĩ được biết đến. Bất chấp sự đột quỵ của Richter, khoảng hai trăm bức tranh mới của ông xuất hiện mỗi năm.

Anh ấy lúng túng và bối rối trước mức giá mà các tác phẩm của anh ấy được mua tại các cuộc đấu giá. Ông tỏ ra nghi ngờ về sự biện minh của họ, nói rằng ngày nay bản chất của sự sáng tạo nghệ thuật đang thay đổi. Đồng thời, những chia sẻ hoài nghi về đánh giá của anh về vai trò của nghệ thuật thuần túy trong cuộc sống hiện đại ngày càng nhiều. Mặc dù vậy, anh ấy vẫn tràn đầy năng lượng và mong muốn được làm việc và sáng tạo.