Francisco Zurbaran: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bài viết này sẽ kể về họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco Zurbaran, người từng là đại diện của trường phái Seville và thời kỳ hoàng kim của hội họa Tây Ban Nha. Một người cùng thời và là bạn của Velasquez? Zurbaran nổi tiếng với bức tranh tôn giáo của mình, có sức mạnh thị giác tuyệt vời và sự thần bí sâu sắc. Nhưng ý tưởng của ông về hội họa khác với chủ nghĩa hiện thực của Velázquez. Các tác phẩm của nghệ sĩ được đặc trưng bởi các giải pháp ánh sáng và bóng râm sang trọng, gây kinh ngạc cho trí tưởng tượng.

Tiểu sử của Francisco Zurbaran

Nghệ sĩ vĩ đại trong tương lai sinh ngày 7 tháng 11 năm 1598 tại khu định cư Fuente de Cantos thuộc tỉnh Extremadura, Tây Ban Nha. Cha của ông, Luis Zurbaran, là một thương gia Basque giàu có trước đây đã định cư ở những nơi này. Mẹ của nghệ sĩ vĩ đại người Tây Ban Nha là Isabel Marquez. Cha mẹ của Francisco de Zurbarana kết hôn tại thị trấn Monesterio gần đó vào ngày 10 tháng 1 năm 1588. Nhân tiện, hai họa sĩ nổi tiếng khác của Thời kỳ Hoàng kim Tây Ban Nha ra đời muộn hơn Zurbaran một chút: Velázquez vĩ đại (1599-1660) và Alonso Cano (1601-1667).

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Có lẽ, con đường trở thành nghệ sĩ của anh ấy bắt đầu tại trường mỹ thuật Juan de Roelas ở quê hương Fuente de Cantos. Năm 1614Francisco Zurbarán được nhận vào xưởng vẽ của họa sĩ Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) ở Seville, nơi ông gặp Alonso Cano năm 1616. Họa sĩ người Tây Ban Nha có lẽ cũng quen với Francisco Pacheco, giáo viên dạy vẽ tranh của Velazquez. Ông cũng bị ảnh hưởng phần nào bởi họa sĩ Sánchez Cotán, có thể thấy từ bức tranh tĩnh vật mà Zurbarán đã vẽ vào khoảng năm 1633.

Thời gian học việc của anh ấy được hoàn thành vào năm 1617 khi anh ấy kết hôn với Maria Paez. Bức tranh Vô nhiễm nguyên tội, được coi là sự khởi đầu của sự nghiệp chuyên nghiệp của ông, được cho là được vẽ vào năm 1616 và hiện đang được lưu giữ trong bộ sưu tập tư nhân của Placido Arango. Nhưng các chuyên gia tin rằng ngày thực sự viết bức tranh này là năm 1656, vì ảnh hưởng của Titian và Guido Reni là đáng chú ý ở đây, điều này điển hình hơn cho thời kỳ sáng tạo cuối cùng của nghệ sĩ.

Gia đình Francisco Zurbaran

Năm 1617, ông định cư tại thành phố Leren, tỉnh Extremadura, nơi ba người con của ông được sinh ra: Maria, Juan, Isabelle. Con trai duy nhất của ông, Juan, sinh năm 1620 và trở thành một nghệ sĩ giống như cha mình, anh chết trong trận đại dịch hạch xảy ra ở Seville năm 1649. Sau cái chết của người vợ đầu tiên, Francisco tái hôn vào năm 1625 với Beatriz de Morales. Beatrice là góa phụ của một thương gia, người đã để lại cho cô một cơ nghiệp tốt. Cô hơn Francisco Zurbaran mười tuổi, giống như người vợ đầu tiên của anh. Năm 1939, Beatrice qua đời vì bệnh hiểm nghèo. Năm 1644, ông kết hôn lần thứ ba với Leonora de Tordera, con gái của một thợ kim hoàn. Cô ấy hai mươi tám tuổi và Zurbaran46. Họ có sáu người con.

Cơ đốc giáo thúc đẩy sự sáng tạo

Năm 1622, anh ấy đã là một nghệ sĩ được công nhận và có ảnh hưởng. Anh được thuê vẽ bàn thờ nhà thờ ở quê. Năm 1626, trước sự chứng kiến của một công chứng viên, ông đã ký một hợp đồng mới với Hiệp hội các nhà thuyết giáo của Dòng Đa Minh San Pablo el Real ở Seville. Trong tám tháng, anh ấy phải vẽ 21 bức tranh. Năm 1627, ông vẽ bức tranh "Chúa Kitô trên Thánh giá", được những người đương thời ngưỡng mộ đến nỗi hội đồng thành phố Seville đã chính thức mời họa sĩ vào năm 1629 đến định cư tại thành phố của họ. Hình ảnh của bức tranh được trình bày bên dưới.

Bức tranh này mô tả sự đóng đinh của Chúa Kitô. Anh ta bị đóng đinh vào một cây thánh giá bằng gỗ thô sơ. Tấm vải trắng quanh eo của anh ta được quấn theo phong cách Baroque. Nó trái ngược hẳn với các cơ được hình thành tốt của thân thể Chúa Giê-su. Mặt nghiêng về phía vai phải. Tuy nhiên, sự đau khổ không thể chịu đựng được lại thúc đẩy khát vọng sống lại cuối cùng của anh ta, trước khi có ý nghĩ cuối cùng về cuộc sống đã hứa. Thân thể bị dày vò của Đấng Christ minh chứng rõ ràng điều này. Phong cách của tác phẩm này của Francisco de Zurbarana là baroque.

Giống như Velasquez, bàn chân của Chúa Kitô trong bức tranh của Zurbaran được đóng đinh riêng biệt. Vào thời điểm đó, các nghệ sĩ đã cố gắng tái hiện lại sự đau khổ của cuộc đóng đinh. Nhưng nhiều nhà thần học tin rằng thân thể của Chúa Giêsu và Mẹ Maria phải hoàn hảo. Zurbaran rất chú ý đến những yêu cầu này của nhà thờ, tự cho mình là một bậc thầy kiệt xuất vào năm 29 tuổi. Năm 1631, họa sĩ người Tây Ban Nha đã tạo ra một kiệt tác khác- bức tranh "Apotheosis của Thomas Aquinas", đã làm kinh ngạc những người cùng thời với ông.

Di chuyển đến Seville

Francisco de Zurbaran được coi là một họa sĩ của hình ảnh, tức là một nghệ sĩ tôn giáo chuyên về hình ảnh của các vị thánh. Năm 1628, Zurbaran ký hợp đồng mới với một trong những tu viện ở Seville. Anh định cư ở thành phố cùng với gia đình và các công nhân trong xưởng của anh. Trong thời kỳ này, ông đã vẽ "San Serapio", mô tả một trong những nhà sư-tử đạo đã chết vào năm 1240 sau khi bị cáo buộc tra tấn bởi những tên cướp biển người Anh.

Các Anh Em của Dòng mà San Serapio thuộc về, ngoài các lời thề truyền thống về khiết tịnh, khó nghèo và vâng lời, đã tuyên bố một lời thề cứu chuộc hoặc bằng máu. Đồng ý với anh ta, họ hứa sẽ hy sinh mạng sống của mình để đổi lấy sự cứu rỗi của những người bị giam cầm sợ mất niềm tin của họ. Zurbaran muốn thể hiện sự kinh hoàng đầy đủ của sự tra tấn và cái chết, nhưng đồng thời tránh sự xuất hiện của dù chỉ một giọt máu trong bố cục. Chiếc áo choàng trắng của người tử đạo chiếm gần hết tấm bạt và thể hiện sự thống khổ khi chết. Dưới đây là hình ảnh bức tranh này của Francisco Zurbaran.

Tự gọi mình là họa sĩ bậc thầy của thành phố Seville, họa sĩ người Tây Ban Nha đã khơi dậy sự ghen tị của các đồng nghiệp, ví dụ như Alonso Cano bị khinh thường. Zurbaran từ chối tham gia các kỳ thi đã cho anh ta quyền sử dụng danh hiệu này, vì anh ta coi tác phẩm của mình và sự công nhận của các nghệ sĩ lớn có giá trị hơn ý kiến của hội họa sĩ Seville, phản đối anh ta. Các đơn đặt hàng đổ xuống Zurbaran theo đúng nghĩa đen, cả hai từthành viên của các gia đình quý tộc của Tây Ban Nha, và từ những người bảo trợ của các tu viện lớn.

Sự nghiệp nở rộ

Năm 1634, ông ấy đi du lịch đến Madrid. Ở lại thủ đô là yếu tố quyết định cho sự phát triển sáng tạo của anh ấy. Anh gặp người bạn Diego Velázquez ở đó, người mà anh đã phân tích công việc của chính mình. Anh đã có thể xem tranh của các nghệ sĩ Ý từng làm việc ở Tây Ban Nha, chẳng hạn như Angelo Nardi và Guido Reni. Ở Madrid, anh ấy trở thành một họa sĩ của tòa án. Vua Tây Ban Nha vô cùng ngạc nhiên trước công việc của Francisco Zurbaran. Sau khi trở thành một họa sĩ của tòa án, anh trở lại Lerena, nơi anh đã vẽ miễn phí một bức tranh cho Nhà thờ Đức Mẹ Granada, vì anh đã tôn sùng Đức Mẹ Đồng trinh. Cũng có đơn đặt hàng từ một số nhà thờ và tu viện khác ở Seville.

Bức tranh "Chôn cất thánh tích của Thánh Bonaventure"

Năm 1629, Zurbaran vẽ bức tranh nổi tiếng "Nơi chôn cất Thánh tích của Saint Bonaventure", được các chuyên gia coi là vương miện của tác phẩm của ông. Saint Bonaventure mất khoảng năm 1237. Tác phẩm được vẽ bằng chất liệu dầu trên canvas. Kích thước bức tranh cao hai mét rưỡi, rộng hai mét. Bức tranh mô tả thi thể của một người đàn ông đã chết nằm xiên trên tấm màn vàng. Xung quanh chiếc giường, họa sĩ vẽ sáu tu sĩ dòng Phanxicô. Hai người trong số họ đang cầu nguyện, hai người đang nói chuyện, và những người còn lại đang thiền định. Ở phía bên trái của bức tranh là Vua của Aragon, Giáo hoàng Gregory X và Giám mục của Lyon. Khuôn mặt của người đã khuất tương phản với khuôn mặt của những người xung quanh. Điểm nhấn mạnh trong bức tranh là chiếc mũ đỏ của vị hồng y nằm dưới chân Bonaventure. Thành phần được coi là một trong nhữngmạo hiểm và tốt nhất trong công việc của Francisco de Zurbaran. Thông thường, những bức tranh sơn dầu của anh ấy được đặc trưng bởi sự đơn giản trong cách sắp xếp các yếu tố trong hình.

Chợ mới

Zurbaran cũng vẽ các bức tranh tôn giáo cho các thuộc địa của Tây Ban Nha ở Mỹ. Đôi khi các bộ sưu tập tranh vẽ các vị thánh chứa đựng hơn mười tác phẩm. Năm 1638, ông yêu cầu trả số tiền mà những người mua ở Nam Mỹ nợ ông. Một ví dụ đặc biệt về các tác phẩm của Francisco Zurbaran, được ông viết cho nước Mỹ, là một loạt mười hai bức tranh "Các bộ lạc của Israel". Ba tác phẩm của nó hiện đang ở Auckland, County Durham (Anh). Người ta cho rằng họ đã không đến được đích do bị cướp biển tấn công. Đến năm 1636, Zurbaran mở rộng xuất khẩu sang Nam Mỹ.

Dưới đây bạn sẽ thấy bức tranh "Saint Jerome with Angels".

Năm 1647, tu viện Peru đã đặt cho ông ba mươi tám bức tranh, trong đó có hai mươi bốn bức tranh lớn. Ông cũng bán một số bức tranh phi tôn giáo, chẳng hạn như tranh tĩnh vật, cho thị trường Mỹ. Họ đã bù đắp cho sự sụt giảm khách hàng Andalucia.

Tĩnh vật

Bức tranh "Chanh, cam và hoa hồng" được coi là bức tĩnh vật duy nhất của Francisco Zurbaran, được chính danh họa ký tên và ghi ngày tháng. Bức tranh vẽ những quả cam màu vàng trên đĩa, những quả cam màu vàng trong giỏ, và một chiếc cốc trên đĩa bạc với một bông hồng nằm trên đó. Tất cả cácnhững món đồ này nổi bật rực rỡ trên nền tối đằng sau chúng. Nhiều chuyên gia tin rằng những loại trái cây và dụng cụ nhà bếp này là một phép ẩn dụ tôn giáo cho Chúa Ba Ngôi.

Dưới đây là hình ảnh của tác phẩm này.

Tranh tĩnh vật "Đĩa và cốc với hoa hồng" đang ở trong phòng trưng bày ở London. Tại Madrid, bức tranh "Bốn con tàu" được lưu giữ, đây được coi là tác phẩm nổi tiếng nhất của Zurbaran ở thể loại này.

Nam Mỹ lại

Zurbaran cũng đã ký một thỏa thuận với những người mua từ các thuộc địa, theo đó, ông đã bán ở Buenos Aires mười lăm bức tranh về các vị tử đạo, mười lăm bức tranh về các vị vua và những người nổi tiếng, hai mươi bốn bức tranh miêu tả các vị thánh và tộc trưởng (tất cả đều lớn) và chín cảnh quan của Hà Lan.

Bức tranh "Thánh Domingo" là một trong số đó. Bạn có thể nhìn thấy cô ấy bên dưới.

Những năm cuối đời của họa sĩ

Francisco Zurbaran đã qua đời ở tuổi 65. Trong những năm gần đây, anh ấy có ít đơn đặt hàng và mất dần sự nổi tiếng. Có một huyền thoại rằng nghệ sĩ vĩ đại đã chết trong nghèo khó, nhưng điều này không đúng. Sau khi qua đời, ông đã để lại một tài sản thừa kế tốt đẹp cho các con của mình với số tiền là hai mươi nghìn reais. Tranh của anh ấy nằm trong các bộ sưu tập bảo tàng trên khắp thế giới.