David Byron: tiểu sử và đĩa hát

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tên của ca sĩ, người đã trở nên nổi tiếng trong một số nhóm nhạc, quen thuộc với tất cả những người hâm mộ các xu hướng như art rock, hard rock và progressive rock. Chính ở những thể loại này, David Byron (ảnh đính kèm) đã bắt đầu sự nghiệp của một nhạc sĩ và được cả thế giới công nhận. Trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã phát hành hơn 15 đĩa hát, trong đó có 3 album solo.

Nhạc sĩ từ khi sinh ra

David Garrick sinh năm 1947 trong một gia đình có liên quan nhiều đến âm nhạc thế giới. Mẹ anh là thành viên của một ban nhạc jazz. Theo Byron, từ khi còn nhỏ, bầu không khí như vậy đã trở nên quen thuộc trong nhà, nơi mà khó có thể tưởng tượng được ít nhất một ngày không có âm nhạc. Byron bắt đầu mơ về sân khấu cùng lúc - dù thế nào đi nữa, nhưng cậu bé 5 tuổi David đã thấy rõ bản thân trong nghề nghiệp tương lai của mình.

Có lẽ là số phận đã ưu ái cho anh ấy. Nó đã biến giấc mơ thời thơ ấu thành hiện thực. Năm 1967, The Stalker chỉ đang tìm kiếm một thành viên mới. Bản thân David Byron cũng là một fan của nhóm và thường xuyên đến xem các buổi hòa nhạc của cô. Sau một lần nói chuyện với tay trống Roger Penlington, anh ấy nhanh chóng đến buổi thử giọng. Theo hồi ký của người sau này, thật đáng để Byron đóng vai một cặp vợ chồngcác sáng tác - và "số phận" của anh ấy trong đội là một kết cục được báo trước. Nhóm nghiên cứu đã không được coi trọng trong một thời gian dài. Tuy nhiên, album đầu tiên đã nâng The Stalker lên đỉnh hard rock, đặt họ ngang hàng với Led Zeppelin và Deep Purple.

Những thành công đầu tiên sinh ra sức mạnh mới

Một thành viên khác của ban nhạc, nghệ sĩ guitar Mick Box, đã trở thành đối tác của Byron trong một ban nhạc mới tên là Spice. Với một single duy nhất, cô ấy đã tích cực đi lưu diễn, tích lũy kinh nghiệm và sự công nhận đầu tiên của người hâm mộ.

Sự nổi tiếng củaSpice đã cho phép họ biểu diễn trong các câu lạc bộ địa phương đã nghe rất nhiều về ban nhạc mới. Trong giai đoạn này, Jerry Bron bắt đầu cộng tác với nhóm. Điều đầu tiên mà một nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng làm là đổi tên ban nhạc thành Uriah Heep ("Uriah Heep"). David Byron không chỉ trở thành tác giả của hầu hết các văn bản. Trong vài tháng, anh ta biến thành một người đứng đầu có sức lôi cuốn. Việc trình bày tài liệu trên sân khấu đã được ấn định như một "thủ thuật" riêng, mà nhạc sĩ sẽ tích cực sử dụng trong sự nghiệp tương lai của mình. Nhiều bản hit đã được tạo ra "cho anh ấy" với kỳ vọng rằng anh ấy sẽ thêm biểu cảm và lái xe đến các buổi hòa nhạc. Nhiều nhà phê bình cho rằng Byron là một ca sĩ có quãng âm tự nhiên đáng kinh ngạc. Giọng hát của anh ấy được công nhận là xuất sắc và gần giống với opera.

Chim miễn phí

Nghệ sĩ nào không muốn có sự nghiệp solo? Take No Prisoners được phát hành vào năm 1975. Album không phải do Uriah Heep tạo ra. Bởi David Byronthu hút các nhạc sĩ nổi tiếng. Đĩa có nhiều điểm giống với phong cách của ban nhạc, bao gồm cả các yếu tố biểu diễn linh hồn, nhưng hóa ra lại rất chắc chắn. Các nhà phê bình cũng nói về tính nhất quán mà đĩa được duy trì. Thật không may, về mặt tài chính, cô ấy không có được thành công xứng đáng, bất chấp sự công nhận của những người hâm mộ Byron.

Với các đồng đội của mình ở Uriah Heep, David Byron duy trì quan hệ hữu nghị. Hơn nữa, đĩa đơn Man Full of Yesterday dành tặng cho Gary Thain, người mắc chứng nghiện ma túy.

Thất bại đầu tiên: bộ phim cá nhân và nhãn mác phù phiếm

Gần một năm sau khi phát hành album solo, bản thân Byron thích rượu, đó không phải là cách tốt nhất được phản ánh trong tác phẩm của Uriah Heep. Trong thời gian này, ban nhạc phát hành đĩa High and Mighty, được thu âm mà không có nhà sản xuất, điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong môi trường âm nhạc. Nam ca sĩ viện lý do bận rộn với lịch trình lưu diễn không cho phép anh dành nhiều thời gian hơn cho việc thu âm.

High and Mighty được công nhận là bản nhạc "nhẹ" nhất trong tất cả các bản thu của ban nhạc. Có lẽ lý do cho sự thất bại không nằm ở chất lượng âm thanh của nó, mà là vì sự trung thành của hãng đĩa Bronze Records phát hành nó. Trong một nỗ lực để trở nên giống như Led Zeppelin, Uriah Heep thực hiện một bài thuyết trình hào nhoáng ở vùng núi Thụy Sĩ, nơi báo chí được chuyển tải qua các chuyến bay đặc biệt.

Từ cổng rẽ vào

Jerry Bron được cho là đã phản đối báo chí. Anh cho Byron hai tháng để tự dọn dẹp. Nhưng hóa ra là vô ích. Kết quả là vớiKhi nhóm trở lại sau chuyến lưu diễn ở Tây Ban Nha, Byron nhận được thông báo về việc anh sẽ bị sa thải.

Chính thức nó được gọi là "không có khả năng thoát ra khỏi xung đột trong đội." Các nhà sản xuất coi đây là sự khởi đầu của một cuộc sống mới cho Uriah Heep, nhưng sau đó thừa nhận rằng sự ra đi của Byron đã dẫn đến sự tan rã của nhóm và mất đi "phép thuật riêng" xác định một phong cách đặc biệt.

Vào thời điểm đó, nhạc sĩ nghiện rượu và thường xuyên làm gián đoạn các buổi tập, điều này gây nguy hiểm cho toàn đội.

Vẫn là yêu thích

Cả thế giới âm nhạc đã dõi theo cuộc đời của người ca sĩ được yêu mến. Bản thân David Byron nhìn nhận thế nào về việc phá vỡ hợp đồng? Tiểu sử của nghệ sĩ bao gồm các ban nhạc mới, mà anh ấy bắt đầu thành lập gần như ngay lập tức. Nhóm Rough Diamond bao gồm các thành viên cũ của Humble Pie và Wings, nhưng sau album đầu tay năm 1977, họ quyết định dừng hoạt động. Một năm sau, album solo thứ hai của Byron, Baby Faced Killer, được phát hành, được các nhà phê bình đánh giá là được sắp xếp một cách tài tình, với đầy đủ các yếu tố disco và pop mới. Năm 1981, công chúng được biết đến nhóm nhạc tiếp theo của David Byron, nhóm nhạc này được đặt một cái tên laconic - Ban nhạc Byron. Nhóm đã phát hành một số đĩa đơn và một album duy nhất.

Sẽ không có trở lại

Sau khi Uriah Heep bắt đầu sụp đổ, ban lãnh đạo đã cố gắng làm mọi thứ có thể để lặp lại thành công trong quá khứ. Một lựa chọn sẽ là sự trở lại của Byron và các nhạc sĩ khác đã rời Uray Heep ngay sau đó. Nhưng ca sĩ đã từ chối.

Những thất bại trong sự nghiệp của anh ấy càng làm trầm trọng thêm tình trạng vốn đã tồi tệ của Byron. Sức khỏe của anh ngày càng giảm sút. Lý do là rượu. Tại một trong những buổi biểu diễn, David Byron cảm thấy ốm, dẫn đến việc anh ấy buộc phải hủy các buổi biểu diễn.

Người ta tìm thấy nhạc sĩ đã chết trong căn hộ riêng của ông ở Anh, nơi ông đã sống suốt cuộc đời. Theo kết luận của các bác sĩ, đó không phải do nghiện rượu gây ra cái chết mà là những rối loạn liên quan đến hoạt động của tim. Trong những năm gần đây, Byron cố gắng bỏ rượu. Khám xét ngôi nhà cho thấy không có bất kỳ đồ uống có cồn nào.

Di sản sáng tạo chính củaByron không phải là các đĩa hát đã phát hành, mà là giọng nói của anh ấy. Đây là biểu tượng của thập niên 70, thời đại phát triển và hình thành của hướng đá. Sáng tác nổi tiếng nhất - Buổi sáng tháng bảy - được coi như một tiêu chuẩn do giọng hát mạnh mẽ đầy mê hoặc của nữ ca sĩ. Đường đua này có thể nhận biết được ở nhiều quốc gia trên thế giới; bảng âm thanh của anh ấy hóa ra rất đa dạng, điều này đã quyết định trước sự thành công hiển nhiên của bản sáng tác và toàn bộ album.

Bạn nhớ gì về David Byron? Đĩa hát của nam ca sĩ bao gồm một số album, trong trường hợp không thu được lợi nhuận tài chính, đã là một thành công lớn đối với những người ngưỡng mộ tài năng của anh ấy. Đáng chú ý nhất trong số này là Demon and Wizards (1972), Wonderworld (1974), Return To Fantasy (1975), Take No Prisoners (1975), High and Mighty (1976), Rough Diamond (1977).

Đáng chú ý là các đĩa nhạc Lost And Found, That Was Only Yesterday, One Minute More được thu âm vào nửa đầu những năm 80 với tư cách là một phần của nhiều nhóm nhạc khác nhau, nhưng không được phát hành bởi Byron. Để giới thiệu với người hâm mộnhững album chưa hoàn thành của nhạc sĩ, chúng đã được xử lý sau khi ông qua đời. Phát hành vào năm 2003 và 2008.