Ekaterinburg, nhà hát kịch: địa chỉ, áp phích, địa điểm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ekaterinburg ngày nay là một trong những thành phố lớn nhất ở Nga. Nó mang lại sự vĩ đại cho thời kỳ Xô Viết trong lịch sử của đất nước chúng ta, trong đó một thị trấn hạt nhỏ ở tỉnh Perm đã biến thành một trong những trung tâm công nghiệp của liên minh. Trong thời gian khu định cư được liệt kê là Sverdlovsk trên bản đồ, nó cũng đã trở thành một trung tâm nhà hát lớn. Ngày nay, thủ đô Urals đứng thứ ba về số lượng địa điểm, chỉ đứng sau Moscow và dĩ nhiên là St. Petersburg. Theo thống kê chính thức, có 27 rạp hát trong thành phố và viện riêng của nó theo hướng này. Đồng thời, theo ước tính phổ biến, số lượng sân khấu mà các nhóm chơi khác nhau vượt quá 4 chục! Người lớn nhất trong số họ mang danh hiệu "học thuật". Người ta tin rằng Yekaterinburg là nơi “cung cấp” nhân tài cho các cảnh đẹp của thủ đô. Nhà hát Kịch nói đúng ra có thể gọi là một trong những cơ sở đi đầu theo hướng này. Ở phần sau của bài viết, chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn lịch sử của tổ chức này.

Khởi đầu rắc rối

Yekaterinburgers luôn yêu thích các buổi biểu diễn, và bản thân thành phố đã rất nổi tiếng với các đoàn lưu diễn và thật bất ngờ rằng vào năm 1843, một tòa nhà bằng gỗ đặc biệt đã được xây dựng cho các buổi biểu diễn của họ. Hai năm sau, nó được xây dựng lại thành một tảng đá, và nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay - nó có rạp chiếu phim Oktyabr. Trong thời buổi khó khăn, con người luôn bị thu hút bởi cái đẹp. Có được trong khoảng thời gian "sóng gió" như vậy sân khấu của anh và Yekaterinburg. Nhà hát kịch, ngày nay được coi là một trong những địa điểm văn hóa yêu thích của thành phố, được thành lập vào năm 1912. Tình hình bất ổn trong thành phố (nó là trung tâm của cuộc cách mạng ở Urals) không ảnh hưởng nhiều đến sân khấu, vì mọi người đều muốn có kính. Do đó, các buổi biểu diễn đã được đưa ra cả trong thời gian hoàng gia bị hành quyết (phe Đỏ nắm quyền) và khi Chính phủ toàn Nga của Đô đốc Kolchak chiếm đóng Yekaterinburg. Nhà hát kịch tiếp tục hoạt động khi cộng sản trở lại một lần nữa. Câu chuyện thứ hai, trái ngược với câu chuyện về sự thiếu tâm linh của họ, đã làm tăng số lượng cảnh đô thị.

Sau cuộc cách mạng

Công nghiệp hóa và sự bùng nổ xây dựng của những năm 20 của thế kỷ trước đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến nhiều khu vực của đất nước. Nhờ sự tích cực xây dựng của những “gã khổng lồ” luyện kim và chế tạo máy, toàn bộ Urals, đặc biệt là thủ đô Yekaterinburg, đã vươn lên một trình độ công nghiệp hoàn toàn mới. Nhà hát kịch được các nhà xây dựng và luyện kim muốn có. Nguyện vọng của họ đã được lắng nghe. Đầu tiên, vào năm 1928-1929, tòa nhà của rạp chiếu phim Oktyabr ngày nay, và sau đó là nhà hát thành phố đầu tiên, được chọn làm nhà của ôngnhóm diễn "Đuốc đỏ". Sau khi chơi hết mùa giải, đoàn kịch đã rời Sverdlovsk và chuyển đến Novosibirsk, nơi nó vẫn ở lại. Một năm sau, nhà hát kịch mới ở Yekaterinburg mở cửa. Buổi biểu diễn đầu tiên được trình chiếu vào ngày 2 tháng 10 năm 1930, và nó được gọi theo tinh thần thời bấy giờ - "Con ngựa đầu đàn". Nó được dàn dựng dựa trên một vở kịch của nhà viết kịch cách mạng Vsevolod Vishnevsky.

Những bức ảnh đầu tiên

Trong buổi biểu diễn đầu tiên, được trình bày bởi Nhà hát Kịch (Yekaterinburg; có thể nhìn thấy ảnh của tổ chức ở trên), thành phần của đoàn tham gia đã rất vững chắc. Tình trạng của tổ chức "học thuật" được mua lại sau đó, vào năm 1977. Các nhân viên nhà hát bao gồm những ngôi sao sân khấu thời đó như Vsevolod Georgievich Ordynsky và Mikhail Aleksandrovich Betsky. Cả hai sau đó đều trở thành Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR. Đoàn kịch được hoàn thành bởi Moritz Mironovich Schlugleit, một nhân vật sân khấu và nhà quản lý sân khấu nổi tiếng, người trước đây đã từng làm việc trong Nhà hát Korsh Moscow nổi tiếng. Sự góp mặt của các ngôi sao trong dàn diễn viên chính cũng thu hút những diễn viên ít tên tuổi hơn, những người mà thời điểm đó đơn giản là không có thời gian, như họ nói bây giờ, để tỏa sáng. Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều suôn sẻ. Trong mùa đầu tiên, Nhà hát kịch (Ekaterinburg), nơi có áp phích thời đó không kém phần bão hòa so với bây giờ, không phải là một đơn vị độc lập. Tổ chức, theo thời trang dành cho tính toàn cầu và tự do bình thường, là một phần của Tổ chức Quang cảnh Thống nhất. Ngoài anh, nó còn có Nhà hát Opera Lunacharsky và Nhà hát Tuổi trẻ mới thành lập. Doanh nghiệp giải trí mở rộng đã có thể cho thấy khả năng mất khả năng thanh toán chỉ trong một năm, và kể từ năm 1931, SATD đã được gửi đếnbơi tự do, trong khi thay đổi khả năng lãnh đạo của mình. Schlugleit chuyển giao nhiệm vụ và quyền hạn của mình cho một người kế nhiệm tài năng không kém, người đã giữ chức giám đốc nhà hát trong 10 năm tiếp theo. Nhờ những hoạt động của anh ấy, đoàn đã được bổ sung thêm cả một dải ngân hà, nếu không muốn nói là vĩ đại, thì là những diễn viên xuất sắc, một số người trong số họ đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô.

Kinh điển và cách mạng

Trong thập kỷ đầu tiên tồn tại, Nhà hát Sverdlovsk, trái ngược với thời trang, không khuất phục trước các xu hướng đổi mới, và xây dựng các tiết mục của mình dựa trên trường phái nghệ thuật kịch của Nga. Trên sân khấu, theo yêu cầu của thời đó, họ đã trình diễn những màn biểu diễn dành riêng cho cuộc cách mạng vừa qua. Đây là "Đệ nhất kỵ binh", cũng như "Thần chết của Phi đội", "Tình yêu Yarovaya", "Platon Krechet". Họ không quên về những tác phẩm kinh điển - họ đã dàn dựng "Woe from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina". Các buổi biểu diễn "Sa hoàng Fyodor Ioannovich" và tất nhiên, "Othello" rất được yêu thích. Các giám đốc nhà hát đã không ngần ngại dàn dựng các tác phẩm văn xuôi nước ngoài hiện đại. Cư dân của Sverdlovsk là những người đầu tiên ở Liên Xô được xem các buổi biểu diễn dựa trên các tác phẩm của Karel Chapek. Năm 1939, một năm sau khi nhà văn Séc qua đời, buổi ra mắt bộ phim truyền hình tuyệt vời "Mother" đã diễn ra trên sân khấu chính của thủ đô Urals. Thành công đến nỗi một vở kịch khác của ông, The Makropulos Remedy, đã được dàn dựng vào mùa tiếp theo. Đó là về sự bất tử.

Cạnh tranh trên nềnthảm kịch toàn cầu

Năm 1941, số lượng khán giả tại Nhà hát kịch Sverdlovsk tăng đột biến. Liên quan đến sự bắt đầu của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, nhiều ngành công nghiệp, xí nghiệp và tổ chức đã được sơ tán đến thành phố. Ngoài những người định cư có tổ chức, một lượng lớn người tị nạn xuất hiện từ khắp nơi trong Liên bang. Có vẻ như, theo quy luật thị trường, đáng lẽ các đoàn kịch phải hoạt động dễ dàng hơn - nhu cầu về kính đeo mắt tăng lên gấp nhiều lần, thêm vào đó, có rất nhiều người làm nghệ thuật trong số những người dân thành phố "mới". Tuy nhiên, trong sân khấu kịch cũng như trong nước, một hoàn cảnh khó khăn đã nảy sinh. Ngoài thực tế là các nhà lãnh đạo được thay thế vài năm một lần, các đối thủ cạnh tranh nghiêm trọng đã xuất hiện. Trong số các tổ chức được di tản có Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva và Nhà hát Trung tâm của Hồng quân. Sự cạnh tranh với các ngôi sao Moscow để giành được trái tim của khán giả đã đi đến mức độ thành công khác nhau. Trên sân khấu SADT, theo quy định của thời đó, chủ yếu là các tiết mục yêu nước được trình chiếu: "Thống chế Kutuzov", "Mặt trận", "Một chàng trai đến từ thành phố của chúng ta". Tuy nhiên, một lần nữa, họ không quên về tác phẩm kinh điển - họ đã dàn dựng "Uncle Vanya" của Chekhov. Buổi biểu diễn này vào năm 1944 đã nhận được giải nhất trong cuộc đánh giá toàn tiếng Nga.

Tất cả cho phía trước

Sverdlovsk, nơi đã trở thành một trung tâm rất quan trọng của kỹ thuật cơ khí và luyện kim, đã hoạt động, như người ta nói, đối với sự hao mòn. Sự đóng góp của ông cho tháng 5 năm 1945 thực sự là vô giá. Các diễn viên không hề tụt hậu so với nhân dân lao động. Ngoài các suất chiếu sớm khá thường xuyên và sự cạnh tranh liên tục, nhà hát còn tham gia vào công việc tiền trạm. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, các đội hòa nhạc đặc biệt đã tiến hành tổng cộngnâng cao trong một năm rưỡi và đã biểu diễn khoảng 2.000 buổi hòa nhạc trước những người chiến đấu. Công việc cũng được thực hiện ở hậu phương - trong bệnh viện. Các diễn viên của đoàn Sverdlovsk đã tham gia khoảng 16 nghìn buổi biểu diễn cho thương binh và công nhân của các doanh nghiệp quốc phòng, cùng với các đồng nghiệp từ các cơ sở văn hóa khác. Làm việc trực tiếp tại quê hương cũng nhằm mục đích chiến thắng. Ngoài việc nâng cao tinh thần của công nhân các nhà máy địa phương, đoàn kịch còn tham gia vào việc cung cấp vật chất cho "cuộc đấu tranh của nhân dân". Các diễn viên đã đóng góp 824.000 rúp khó kiếm được cho quỹ quốc phòng. Quỹ giúp đỡ trẻ em của những người lính tiền tuyến cũng nhận được phần của quỹ này - các nhân vật văn hóa Sverdlovsk đã gửi 90 nghìn rúp cho họ.

Sự ô nhục của Repertory và cuộc cách mạng

Bất kỳ cuộc chiến nào, kể cả chiến thắng, đều mang lại những thay đổi cho xã hội. Hai năm sau chiến thắng, Nhà hát kịch Sverdlovsk cùng với các đối thủ của ngày hôm qua - Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, Nhà hát Truyền hình Trung ương và các sân khấu khác - rơi vào cảnh thất sủng. Năm 1946, Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản toàn Liên hiệp đã thông qua nghị quyết về việc nâng cấp các thiết chế văn hóa và các biện pháp cải thiện nó. Giờ đây, các buổi biểu diễn phải mang tính tư tưởng và "đạo đức", và không chứa đựng sự quyến rũ, điều đã được thấy trong hầu hết các tác phẩm cổ điển.

Do đó, chính sách về tiết mục của nhà hát đang thay đổi đáng kể. Một số buổi biểu diễn được yêu thích sắp kết thúc và chúng bị thay thế bởi các tác phẩm dựa trên những vở kịch tồi của những người đương thời, điểm cộng duy nhất của việc đó là tuân theo "giới luật của Ilyich". Tuy nhiên, kim cương cũng được tìm thấy trong số các tác giả hiện đại. Một vở kịch của tác giả "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" được dàn dựng trong một thời gian ngắn. Tuổi thọ của buổi biểu diễn ngắn - báo chí Liên Xô không thích việc sản xuất này chút nào. Người xem cũng được xem "Những cô gái" của người ba lần đoạt giải thưởng Stalin - Vera Pogodina. Buổi biểu diễn đã được dàn dựng trước khi vở kịch được công bố chính thức. Các diễn viên của Sverdlovsk là những người đầu tiên thể hiện "Con đường của người đầu tiên" của Afanasy Salynsky. Nhà hát kịch Matxcova sẽ trình diễn vở kịch "Anh em" dựa trên tác phẩm này chỉ ba năm sau.

Giai đoạn trao giải

Thời gian của bất kỳ cuộc kiểm duyệt nào cũng ngắn, và sau một thập kỷ, sự ô nhục sẽ mất dần đi. Nhà hát kịch Sverdlovsk trở lại với tác phẩm kinh điển. Đầu những năm 70 của thế kỷ 20, đoàn đi lưu diễn ở Mátxcơva. Các diễn viên của Sverdlovsk đã trình chiếu Boris Godunov, Mindaugas và Captured by Time cho khán giả thủ đô. Các buổi biểu diễn đã được đón nhận với một tiếng vang không chỉ bởi khán giả, mà còn bởi các nhà phê bình. Và những công lao trong quá khứ không bị bỏ qua. Vì vậy, năm 1977, Nhà hát được Công đoàn công nhận là một trong những rạp xuất sắc nhất, được tặng danh hiệu “học vị”, ba năm sau được tặng thưởng Huân chương Lao động xuất sắc. Sau khi trở thành Nhà hát kịch hàn lâm Sverdlovsk, sân khấu không còn đổi tên nữa, mặc dù bản thân thành phố đã được gọi theo cách khác.

Thời gian mới

Vào đầu những năm 1990, Liên Xô không còn tồn tại. Theo sau anh ta, Sverdlovsk cũng biến mất khỏi bản đồ - tên lịch sử của nó đã được trả lại cho nó. Tuy nhiên, điều này không ảnh hưởng đến bản thân Nhà hát. Tổ chức đãđược thành lập tại Liên Xô, và do đó, nói chung, không liên quan gì đến Yekaterinburg. Điều duy nhất mà Nhà hát kịch (Yekaterinburg) đã thay đổi là địa chỉ. Sân khấu đã chuyển từ ngôi nhà thứ 10 trên phố Weiner, nơi nó đã ở từ khi mở cửa, đến ngôi nhà thứ 2 trên Quảng trường tháng 10.

Cuộc sống hiện đại

Hôm nay Nhà hát kịch hàn lâm Sverdlovsk lại tiếp tục được tổ chức. Đúng là không khổng lồ như những năm 30 của thế kỷ trước. Tuy nhiên, anh ta vẫn chiếm một vị trí thống trị trong Tổ chức One Spectacle mới. Ngày nay Nhà hát kịch (Yekaterinburg) có trang web chính thức (uraldrama.ru). Trên các trang này, bạn có thể tìm hiểu thêm về lịch sử của trường. Ngoài ra, trang web của Nhà hát kịch (Yekaterinburg) có thông tin về các buổi biểu diễn, tour du lịch, giá vé.