2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hình ảnh của Judith luôn được các nghệ sĩ Tây Âu đặc biệt quan tâm. Cốt truyện của câu chuyện nổi tiếng trong Kinh thánh được các họa sĩ thuộc các thời đại và phong cách khác nhau yêu cầu rất nhiều. Một trong những nghệ sĩ này là Caravaggio.
Caravaggio
Michelangelo Merisi di Caravaggio, một sinh viên của trường hội họa Milanese thế kỷ 17, được coi là một trong những người sáng lập ra hội họa hiện thực ở Tây Âu và là một nghệ sĩ cải lương.
Caravaggio đã sống ở Rome khoảng mười lăm năm, nhưng vì một vụ giết người trong một cuộc đấu tay đôi, anh ta buộc phải ẩn náu, và chạy trốn đầu tiên đến M alta, nơi anh ta kết thúc trong nhà tù, và sau đó đến đảo Sicily.
Tất cả các bức tranh của Caravaggio đều dựa trên trò chơi của ánh sáng và bóng tối. Chúng đơn giản trong cách xây dựng và ngắn gọn. Những hình ảnh trong tác phẩm của anh ấy rất biểu cảm, kịch tính và rất giàu cảm xúc. Có ý kiến cho rằng như một bản chất, ông chủ đã sử dụng các kỹ thuật bị cấm - ông vẽ những người nghiện rượu, những người đàn ông chết đuối, những cô gái điếm, những người ăn xin …
Judith và Holofernes: hình ảnh của thần thoại trong Kinh thánh
Trong bức tranh "Judith và Holofernes", Caravaggio đã truyền tải nội dung của câu chuyện thần thoại cổ xưa trong Kinh thánh.
Sau chiến thắng trước quân Medes, vua BabylonNebuchadnezzar quyết định trừng phạt những người từ chối hỗ trợ quân đội của ông vào đúng thời điểm. Anh ta triệu tập chỉ huy của mình tên là Holofernes đến với anh ta và gửi một đội quân dưới các bức tường của thành phố Vetilui của người Do Thái để tiêu diệt nó. Đến gần thành phố, Holofernes bắt đầu chuẩn bị cho một cuộc tấn công, nhưng thay đổi quyết định, khi người Maovite chỉ cho anh ta một nguồn mang nước đến thành phố. Người Babylon đã chặn nguồn và bắt đầu chờ đợi ngày mà chính những cư dân của Vetilui sẽ chết vì đói và khát. Và vì vậy, khi người dân thị trấn không thể chịu đựng được nữa, họ bắt đầu khiển trách người cai trị của họ vì hành động không thành công. Nhưng anh không biết phải trả lời gì, và đi xin lời khuyên của một góa phụ trẻ giàu có tên là Judith, người đã dành cả ngày lẫn đêm để cầu nguyện với Chúa sau cái chết của chồng trong một căn lều trên mái nhà của chính cô.. Nghe về những gì đã xảy ra, Judith đề nghị không nên vội vàng và dựa vào ý muốn của Chúa. Cô tình nguyện cố gắng cứu đồng bào của mình khỏi quân đội Babylon.
Vào ban đêm, cùng với người giúp việc, cô ấy chất đầy các túi và đi ra khỏi cổng. Khi đến được trại của kẻ thù, Judith yêu cầu một cuộc gặp với Holofernes. Cô giải thích chuyến viếng thăm của mình là do sự ngoan cố của người cai trị và thực tế là từ cơn đói trong thành phố, họ đã ăn thịt tất cả các con vật linh thiêng và sự trừng phạt của Chúa không còn xa nữa. Và vì vậy cô ấy chạy trốn khỏi Betilui đến trại của người Babylon.
Holofernes mời anh ta sống trong lều của mình cho đến khi kết thúc cuộc đối đầu. Judith đồng ý. Sau một bữa tiệc thịnh soạn, Holofernes và Judith lui về phòng của Holofernes, và khi anh ta đã ngủ say, say rượu, Judith rút một thanh kiếm giấu sau cột giường và chặt đầu anh ta. Cô bí mật rời khỏi lều của Holofernes, mang theo đầu của anh ta. Đợi cô ấy trên phốngười giúp việc. Cô ấy giấu đầu mình trong một túi dự phòng, và những người phụ nữ lặng lẽ trở về bảo vệ quê hương của họ.
Vào buổi sáng, người dân thị trấn bắt đầu chuẩn bị cho một cuộc tấn công vào người Babylon. Khi họ nhìn thấy các biệt đội đang được xây dựng, họ chạy đến Holofernes và thấy anh ta đã chết và không có đầu. Vì sợ hãi, những người lính Babylon vội vàng bỏ chạy. Vì vậy, Judith đã cứu thành phố của mình với sự giúp đỡ của Chúa.
Judith và Holofernes trong bức tranh của Caravaggio
Sự đổi mới của Caravaggio trong canvas này là gì? Thực tế là thường trong các bức tranh của các họa sĩ khác, cốt truyện bắt đầu từ thời điểm vụ giết Holofernes đã xảy ra, và Judith đang đứng với cái đầu bị chặt trong tay. Trong cùng một bức tranh, người chủ đề cập đến một mô tả chi tiết về quá trình chặt đầu kẻ thù của một người phụ nữ dũng cảm và máu lạnh, một người yêu nước, dựa vào quyết tâm và sự tập trung sinh mạng của tất cả cư dân quê hương cô ấy.
Màu sắc tươi sáng và phong phú trong bức tranh "Judith và Holofernes" của Caravaggio làm tăng sự tương phản giữa vẻ đẹp của Judith trẻ tuổi và bóng tối và hành động tồi tệ, nhưng chính nghĩa mà cô ấy làm. Khuôn mặt của Holofernes cũng được viết ra từ những chi tiết nhỏ nhất, như thể chính tác giả hoặc có mặt tại sự kiện, hoặc nhìn thấy một "vật thể" tương tự ở đâu đó trước đó và viết nó, nếu không phải từ tự nhiên, thì ít nhất là từ trí nhớ.
"Judith và Holofernes" Caravaggio: sự cộng hưởng từ hội họa
Các tác phẩm của Caravaggio đã cộng hưởng với thói quen và truyền thống của xã hội Châu Âu vào thế kỷ 17. Những người sành về vẻ đẹp nhân tạo, không phải lúc nào khách hàng cũngđã nhận lời làm việc của anh ấy vì bộ phim truyền hình khác thường giết chết sự cân bằng nội tâm và sự bình tĩnh của họ, ăn mòn sự đồng điệu trong tâm hồn. Họ khiến chúng tôi kinh hoàng và rùng mình vì áp lực của kịch tính, từng đợt sóng đánh từ các tấm bạt. Judith và Holofernes của Caravaggio cũng vậy. Bạn thường có thể tìm thấy một hình ảnh thu nhỏ trong mối quan hệ với cô ấy - "cảm xúc đánh gục". Giống như những bức tranh sơn dầu khác của cùng một kế hoạch, "Judith" vẫn giữ lại những thói hư tật xấu và đức tính vĩnh cửu của con người và xã hội sống giữa chúng ta cho đến ngày nay. Đó là lý do tại sao cô ấy vẫn không khiến bất kỳ người xem nào thờ ơ.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Thành phần của dàn nhạc giao hưởng. Thành phần của dàn nhạc giao hưởng của các nhóm
Dàn nhạc giao hưởng là một nhóm nhạc khá lớn biểu diễn các tác phẩm âm nhạc khác nhau. Theo quy định, các tiết mục bao gồm âm nhạc của truyền thống Tây Âu
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Cuộc đời và công việc của Ostrovsky. Các giai đoạn và đặc điểm của công việc của Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky là nhà văn, nhà viết kịch nổi tiếng người Nga, người có tác động đáng kể đến sự phát triển của sân khấu kịch quốc gia. Ông đã hình thành một trường phái kịch hiện thực mới và viết nhiều tác phẩm đáng chú ý. Bài viết này sẽ phác thảo các giai đoạn chính trong công việc của Ostrovsky, cũng như những khoảnh khắc quan trọng nhất trong tiểu sử của ông