2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hôm nay chúng ta sẽ nói về Olga Baklanova là ai. Tiểu sử của cô ấy sẽ được đưa ra dưới đây. Chúng ta đang nói về điện ảnh và nữ diễn viên sân khấu, nghệ sĩ được vinh danh. Năm 1926, bà di cư khỏi nước Nga Xô Viết. Cô tiếp tục sự nghiệp của mình ở Mỹ. Cô ấy là em gái của Gleb Baklanov, một nhà lãnh đạo quân đội Liên Xô.
Khởi nghiệp
Olga Baklanova là một nữ diễn viên sinh năm 1896 (19 tháng 8) tại Moscow. Cô ấy đến từ một gia đình giàu có. Cha mẹ của cô là Vladimir và Alexandra Baklanov. Mẹ là một diễn viên sân khấu đã rời xa sân khấu để toàn tâm toàn ý nuôi sáu người con. Olga đã cố gắng để có được một nền giáo dục cổ điển. Cô trở thành người tham gia cuộc tuyển chọn cạnh tranh vào Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Với sự cạnh tranh cao (400 cô gái cho ba vị trí tuyển dụng), Olga được nhận vào đội do Stanislavsky dẫn đầu. Kể từ lúc đó, cô ấy bắt đầu lĩnh hội nghề diễn xuất.
Cô gái mùa hè thường dành ở Crimea. Ở đó, cô cũng như bao sinh viên khác, không cần sự hiểu biết của những người kèm cặp, đã thử sức mình trong lĩnh vực điện ảnh. Cô đóng vai chính trong một số phim ngắn câm. Số tiền chính xácnhững bức tranh đầu tiên chưa được biết đến.
Dựa trên các tựa phim, nhiều người trong số họ thuộc thể loại kinh dị: "Death Loop", "Vampire Woman", "After the Grave Wanderer", "Symphony of Love and Death". Ngoài ra, Olga Baklanova đã bắt đầu biểu diễn thành công trong nhà hát. Cô đã tham gia biểu diễn dựa trên các tác phẩm của Dickens, Shakespeare, Turgenev, Chekhov, Pushkin. Sự ổn định nghề nghiệp bị gián đoạn bởi cuộc cách mạng năm 1917
Sau cuộc đảo chính, trong đó cha của nữ diễn viên bị giết, gia đình Baklanov lớn được chuyển đến một phòng của biệt thự, đó là tài sản của họ. Nhận ra rằng sự tồn tại cũng như hoạt động sáng tạo phụ thuộc vào lòng trung thành với chế độ mới, nữ diễn viên đã tham gia bộ phim tuyên truyền năm 1918 "Bánh mì". Năm 1919, theo sáng kiến của Nemirovich-Danchenko, một xưởng âm nhạc. được tạo ra để cung cấp một âm thanh mới cho vở kịch cổ điển. Từ thời điểm đó, Olga bắt đầu theo học các bài học về vũ đạo và thanh nhạc. Từ năm 1920 đến năm 1925, nữ diễn viên đã tham gia vào năm tác phẩm lớn của studio. Năm 1922, cô kết hôn với luật sư Vladimir Tsoppi. Không lâu sau, cô ấy sinh một cậu con trai.
Năm 1925, nữ diễn viên đã đi lưu diễn nước ngoài với tư cách là một phần của đoàn kịch. Người tổ chức là Impresario Maurice Guest. Cuộc hành trình bắt đầu ở Châu Âu và tiếp tục xuyên đại dương. Năm 1926, các nghệ sĩ Liên Xô trở lại Nga, nhưng Olga đã nhân cơ hội ở lại Mỹ.
Ở Hollywood
Năm 1927, Olga Baklanova đóng một vai khách mời trong bộ phim Dove. Bộ phim kinh dị này kể về tình yêu của một caballero trẻ vàCa sĩ Mexico. Phim có sự tham gia của Gilbert Roland và Norma Talmadge. Sau đó, Konrad Veidt, một diễn viên người Đức, thu hút sự chú ý đến Olga. Người đàn ông này đã mời cô tham gia bộ phim "The Man Who Laughs", dựa trên tác phẩm của Hugo. Cuốn băng được xuất bản năm 1928
Trong rạp
Olga Baklanova năm 1931 được nhập quốc tịch Mỹ. Cô tập trung vào rạp hát. Cô bắt đầu với việc sản xuất Silent Witness. Buổi ra mắt buổi biểu diễn diễn ra vào tháng 10 năm 1931. Năm 1932, nữ diễn viên đã đóng trong ba tác phẩm. Năm 1933, cô đến New York. Sự nghiệp sân khấu của nữ diễn viên tiếp tục gặt hái được nhiều thành công cho đến những năm bốn mươi. Cô ấy đã đến thăm London trong chuyến lưu diễn, đi du lịch vòng quanh nước Mỹ với một nhóm, biểu diễn trong nhiều hộp đêm khác nhau, hát trong một nhà hàng ở New York có tên là Phòng trà Nga.
Những năm gần đây
Olga Baklanova vào giữa những năm sáu mươi một lần nữa trở thành tâm điểm. Trong khoảng thời gian này, bộ phim Freaks đã kéo cô ra khỏi quên lãng. Nữ diễn viên đã gần 70 tuổi. Cô ấy đã trả lời một số cuộc phỏng vấn.
Trong số những người đối thoại với cô ấy, có một vị trí đặc biệt là Kevin Brownlow - tác giả của một số bộ phim tài liệu về những người nổi tiếng trong phim câm, một sử gia điện ảnh người Anh. Cô ấy cũng đã có một cuộc phỏng vấn với John Kobal, tác giả của những cuốn sách về các diễn viên nổi tiếng của năm ngoái.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Tranh "Buổi sáng trong rừng thông": miêu tả và lịch sử sáng tạo
Theo nghiên cứu xã hội học, người Nga coi bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" là một trong những bức tranh phổ biến nhất trong nước. Cô được công nhận là một biểu tượng thực sự của nghệ thuật Nga
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
