2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Điện ảnh Gruzia của thế kỷ 20 đã khiến cả thế giới kinh ngạc với ngôn ngữ nguyên bản, độc đáo của nó. Các đạo diễn người Gruzia luôn thể hiện tính nghệ thuật, sáng tạo đầy màu sắc. Mỗi giám đốc có phong cách sáng tạo độc đáo của riêng mình, tác phẩm của họ không rập khuôn, nó là một sản phẩm rời rạc. Đằng sau mỗi bộ phim truyện là một bài văn tự sự, số phận của người sáng tạo. Hơn một thế hệ nhà làm phim đã học hỏi từ các tác phẩm của Sergei Parajanov, Tengiz Abuladze, Otar Ioseliani. Điện ảnh Gruzia ở Liên Xô được coi là tinh hoa và tinh tế.
Thạc sĩ trọng sinh thể loại
Những năm 20 của thế kỷ trước được coi là khởi nguồn của nghệ thuật điện ảnh Gruzia. Trước cuộc cách mạng, các biên niên sử tài liệu và ngoại truyện được chính thức phê duyệt cho các phim giả lịch sử, chẳng hạn như "Chinh phục Caucasus", được quay trong nước, không liên quan gì đến lịch sử hoặc văn hóa quốc gia.
Từ năm 1928 và trong bốn năm tiếp theo, một thiên hà gồm các nhà làm phim trẻ đã tạo ra những bộ phim có phong cách và hình thức nguyên bản: “Bà tôi” của K. Mikaberidze, “Eliso” của N. Shengelaya, Khabarda của M. Chiaureli và S alt of Svaneti của M. Kalatozishvili. Trong điều kiện kiểm duyệt gắt gao nhất, nhiều dự án của các đạo diễn Gruzia không được tung ra để thuê, trong số đó có bộ phim "A Nail in a Boot" của M. Kalatozishvili. Sau 27 năm, đạo diễn sẽ chỉ đạo bộ phim Đàn sếu đang bay, bộ phim sẽ được trao giải chính tại Liên hoan phim Cannes.
Giám đốc độ tuổi 30-40
Xu hướng phát triển của điện ảnh Gruzia trong những năm 1930 và 1940 đã được xác định trước bởi hệ tư tưởng Xô Viết; tất cả các dự án đều tuân thủ nghiêm ngặt tinh thần của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Nhiều bức tranh có tính chất tuyên truyền công khai, chẳng hạn như các tác phẩm của M. Chiaureli "The Great Glow", "The Unfornough Year 1919", "Arsen", "The Fall of Berlin", "The Oath".
Song song với việc sản xuất phim nghiêm túc, các đạo diễn Gruzia đã quay các bộ phim hài, trong số những ví dụ điển hình như "Của hồi môn Zhuzhuna" của S. Palavandishvili và D. Kikabidze, "Paradise Lost" của D. Rondeli, "Keto và Kote" bởi V. Tabliashvili và Sh. Gedevanishvili.
Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đẫm máu, việc phát hành tranh, tất nhiên, đã giảm. Một ngoại lệ có thể là bộ phim "Georgy Saakadze" của đạo diễn Liên Xô người Gruzia Mikhail Chiaureli, do chính Stalin ủy quyền.
Những người tạo ra sự phục hưng của ngành công nghiệp điện ảnh
Những năm 50 của thế kỷ trước được đánh dấu bằng sự hồi sinh của điện ảnh Gruzia, sự xuất hiện của một thế hệ đạo diễn mới. Trên cơ sở Goskinoprom, một xưởng phim quốc gia "Georgia-Film" đang được thành lập, nơi các đạo diễn xuất sắc của Gruzia đã làm việc. cột mốcKiệt tác của thời gian này là tác phẩm của R. Chkheidze và T. Abuladze "Lurgea Magdana". Bức ảnh là bức ảnh đầu tiên sau một thời gian dài được công nhận tại một liên hoan phim lớn của phương Tây ở Cannes. Trong bộ phim này, cũng như trong dự án tiếp theo của Abuladze, người ta cảm nhận được ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực Ý.
Bộ phim anh hùng "Người cha của người lính", do Rezo Chkheidze làm đạo diễn, có giá trị nghệ thuật không kém.
Nhà sản xuất của thập niên 60-70
Vào những năm 60 và 70, danh sách các đạo diễn Gruzia được bổ sung với một làn sóng mới các nhà làm phim tài năng. Đây là thời kỳ hoạt động của các giám đốc xuất sắc của anh em Shengelaya, M. Kokochashvili và O. Ioseliani. Các tác phẩm của các nhà làm phim Gruzia thời đó có sự khác biệt thuận lợi so với phần còn lại của nền sản xuất phim Liên Xô. Họ cố gắng tránh tuyên truyền công khai, trong khi cố gắng giải quyết các vấn đề xã hội và đạo đức phù hợp với thời đại đó. Hình thức ngụ ngôn đã bắt nguồn từ ngành công nghiệp điện ảnh quốc gia của Georgia. Theo các chuyên gia điện ảnh trong nước, các bộ phim Chiếc lá rơi của O. Ioseliani, The White Caravan của E. Shengelaya và T. Meliava, Alaverdoba của G. Shengelaya, và Big Green Valley của M. Kokochashvili đều ẩn chứa những chỉ trích về các vấn đề xã hội hiện nay.
Vào những năm 60, đạo diễn điện ảnh M. Kobakhidze, theo đúng nghĩa đen đã suy nghĩ lại về điện ảnh câm, đã xác định cơ sở cho việc sản xuất các bộ phim ngắn nổi tiếng của Gruzia. Những người theo dõi ông trong những năm 70 đã phát hành toàn bộ loạt phim hài xuất sắc, bao gồm "Record" của G. Pataray, "Feola" của B. Tsuladze, "Jug" của I. Kvirikadze.
Rất phổ biến vớiKhán giả được thưởng thức bộ phim nhiều phần của bộ đôi sáng tạo Giga Lordkipanidze và Gizo Gabeskiria "Data Tutashkhia".
Tác giả của những tác phẩm kinh điển vượt thời gian
Băng "Tree of Desire", "Tôi, bà, Iliko và Illarion" Tengiz Abuladze, "Don't Cry!" Georgiy Danelia, "There Lived a Song Thrush" của Otar Ioseliani gây ngạc nhiên với vẻ đẹp của loạt ảnh. Đây thực sự là một bộ phim đáng suy ngẫm. Nhưng phim không chỉ đẹp về mặt hình ảnh, đạo diễn tài ba chỉ đạo đơn giản là mê.
Trong thời gian này, bộ phim huyền thoại của Liên Xô, Gruzia và đạo diễn Nga Georgy Danelia "Mimino" được phát hành. Phim bi kịch, thể loại thường được các nhà phê bình trong nước định nghĩa là một nửa truyện, được quay theo kịch bản của Rezo Gabriadze và Victoria Tokareva. Giống như "Kin-dza-dza!" bức tranh từ lâu đã được mọi người cẩn thận tách ra để trích dẫn, đó là thước đo cho sự thành công của bất kỳ bộ phim nào. Nhiều nhà làm phim cùng thời với chúng ta coi tác phẩm của Danelia như một dấu ấn của Gruzia Xô Viết mọi thời đại, không chỉ về mặt điện ảnh mà còn về mặt âm nhạc.
Bậc thầy của thập niên 80-90
Nhiều tác phẩm điện ảnh của các đạo diễn nổi tiếng người Gruzia, được tạo ra vào đầu những năm 80-90. được coi là khúc dạo đầu nghệ thuật cho sự sụp đổ không thể tránh khỏi của hệ thống cộng sản, chẳng hạn như Blue Mountains của Eldar Shengelaya và Tengiz Abuladze's Repentance.
The Blue Mountains, hay The Implausible Story, phát hành năm 1983, là một sự châm biếm trắng trợn về bộ máy quan liêu trong hầu hết các tổ chức của Liên Xô. Và trong"Sám hối" (1984) gợi cho khán giả nhớ đến những dấu mốc tâm linh chính.
Tác phẩm của Sergei Parajanov và Dodo Abashidze "Truyền thuyết về pháo đài Surami" đáng được chú ý.
Thế hệ hiện tại
Nếu cho đến những năm 90, điện ảnh Gruzia phát triển phù hợp với bầu không khí chung ngự trị trên vùng đất rộng lớn của Liên Xô, thì sau khi sụp đổ, nó đã trở thành một phần của ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu. Một lứa đạo diễn trẻ tài năng, được nuôi dưỡng trên nền điện ảnh vô song, đảm bảo sự hội nhập của nền điện ảnh quốc gia vào hệ thống sản xuất phim toàn cầu.
Tác phẩm "13" của Gela Babluani được coi là một bức tranh rất thú vị, mặc dù bộ phim được quay không phải ở Georgia, mà ở Mỹ và Pháp. Các nhà phê bình gọi dự án là một bộ phim không phải của Gruzia do đạo diễn người Gruzia thực hiện. Trong số các bức tranh được tạo trực tiếp tại Georgia, nổi bật là bộ phim "Season" của David Borchkhadze.
Đề xuất:
Hình vẽ đen trắng được gọi là gì. Đen trắng trong hội họa, đồ họa, nhiếp ảnh và điện ảnh
Hai màu, hai màu đối lập, đen và trắng. Chúng được xem xét theo quan điểm của mỹ thuật và các loại hình nghệ thuật mới: nhiếp ảnh và điện ảnh. Xét ưu điểm của màu đen và trắng so với màu sắc, ý nghĩa triết học của mỗi màu sắc đối với nhận thức của con người được xác định
Tính cách sân khấu: khái niệm, hình ảnh, lựa chọn trang phục, làm việc với các diễn viên và khái niệm về vai diễn
Diễn xuất là một môn khoa học rất tinh tế. Tài năng được trao cho các đơn vị, và chỉ có thể thể hiện nó (và cho người xem - xem xét) trên sân khấu. Nếu một nghệ sĩ chơi trong thời gian thực, và không phải trước máy quay, nếu ngay lúc này người xem nín thở, không thể rời khỏi màn trình diễn, thì đó là một tia lửa, có tài năng. Giữa họ, các diễn viên gọi nó hơi khác một chút - hình ảnh sân khấu. Đây là một phần tính cách của nghệ sĩ, là hiện thân sân khấu của anh ta, nhưng đây không phải là tính cách của một người và không phải là lối sống của anh ta
Jarmusch Jim - Đạo diễn, nhạc sĩ, nhà biên kịch người Mỹ, người ủng hộ tích cực cho nền điện ảnh độc lập
Jarmusch Jim, đạo diễn, nhà biên kịch, nhạc sĩ người Mỹ, sinh ngày 22-1-1953 tại thị trấn nhỏ Akron, Ohio. Sau khi tốt nghiệp trung học năm 1971, ông vào khoa báo chí tại Đại học Chicago
Đạo diễn Vyacheslav Lisnevsky là một nghệ sĩ thực thụ của nền điện ảnh hiện đại
Có những cá nhân được trời phú cho một tài năng đáng ghen tị, nhưng không có cơ hội để nhận ra bản thân. May mắn thay, Vyacheslav Lisnevsky đã thoát khỏi số phận đáng buồn như vậy. Anh ấy đã làm cho nghề nghiệp của mình được gọi là
Buổi biểu diễn "Câu chuyện của Pushkin", Nhà hát của các quốc gia: đánh giá. Đạo diễn Robert Wilson, các diễn viên
Ngày 6 tháng 6 năm 2015, một sự kiện đã diễn ra trong thế giới sân khấu mà không khiến khán giả hay giới phê bình thờ ơ. Đây là buổi ra mắt vở kịch "Câu chuyện của Pushkin" (Nhà hát của các quốc gia), những bài đánh giá có thể gây tranh cãi nhiều nhất. Một màn trình diễn phi thường với cái tên quen thuộc với mọi người Nga như vậy đã cháy vé hơn một tháng mà vẫn gợi nhiều cảm xúc