Pit Mondrian, nghệ sĩ: tiểu sử ngắn và sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một nghệ sĩ vĩ đại luôn để lại những bức tranh không chỉ chứa đầy ý nghĩa mà còn ẩn chứa những câu đố. Đặc biệt nếu đó là một họa sĩ trừu tượng. Bài viết này cung cấp tiểu sử của nghệ sĩ Piet Mondrian, các bức tranh có tên và lịch sử tạo ra tác phẩm nổi tiếng nhất trong số đó.

Nghệ sĩ Mondrian: thời thơ ấu

Pete sinh ra ở Hà Lan, tại một thị trấn nhỏ thuộc tỉnh có tên là Amersfoort. Nói chung, ban đầu, cậu bé tên là Peter Cornelis Mondrian. Sau đó, để công chúng dễ dàng "đồng hóa" tên của nghệ sĩ mới, Mondrian bắt đầu ký tên là Piet.

Cha của anh ấy là một giáo viên và sau đó trở thành giám đốc của một trường học nhỏ. Gia đình rất sùng đạo, và chính từ cha anh, Pete đã học được những điều như tính kiên nhẫn, siêng năng, siêng năng và khiêm tốn. Dù nổi tiếng nhưng nghệ sĩ vẫn giữ được những nét đặc trưng này sau một thời gian.

Sau khi học xong, Mondrian lên đường đến Amsterdam.

Những bước đầu tiên trong sự sáng tạo

Vào năm 1892 tại Học viện Nghệ thuật, nằm ở Amsterdam, Mondrian lao đầu vào sáng tạo nghệ thuật. Một trong những giáo viên của anh ấy làOpost Allebe, người mà Pete dành sự kính trọng và tôn kính sâu sắc nhất.

Từ năm 1895, ông bắt đầu học vào buổi tối, vì tình hình tài chính buộc ông phải vẽ chân dung hoặc bản sao của những bức tranh nổi tiếng để triển lãm vào ban ngày. Rất thường xuyên, nghệ sĩ Piet Mondrian (môi trường của anh ấy đã biết anh ấy dưới cái tên đó) để viết ký họa ở đâu đó bên bờ sông, bên ngoài thành phố. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của thời kỳ này là "Cối xay bên bờ sông". Lần đầu tiên bức tranh này được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Và lần đầu tiên nó được "tuyên bố" với sự phóng túng sáng tạo rằng một nghệ sĩ Piet Mondrian như vậy đã xuất hiện. Dưới đây là một bức ảnh của tổng thể.

Giáo viên và ảnh hưởng

Nghệ sĩ Mondrian bắt đầu dạy học tại một trường nghệ thuật nhỏ dành cho trẻ em, nơi đã mang lại cho anh, tuy ít tiền nhưng ổn định. Cùng thời kỳ này được đánh dấu bởi sự hình thành của nghệ sĩ, với tư cách là một họa sĩ phong cảnh chất lượng cao, viết theo tinh thần trường phái ấn tượng.

Thậm chí vào cuối thế kỷ 19, nghệ sĩ Piet Mondrian đã gặp Albert Bril, một người mới bắt đầu nghiên cứu của ông, một tín đồ của thông thiên học. Dưới ảnh hưởng của người sau này, nghệ sĩ bắt đầu một thời kỳ say mê với chủ nghĩa thần bí, bí truyền và tôn giáo phi kinh điển. Mười năm sau, Pete sẽ gia nhập Hội Thông Thiên Học Hà Lan. Tất nhiên, giống như giáo dục tôn giáo của trẻ em, những sở thích mới sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến tất cả các công việc sau này của nghệ sĩ.

Sau khi ở Amsterdam, vào năm 1911, ông đã đến thăm triển lãm về "những người theo trường phái lập thể", trở nên rất quan tâm đến "chủ nghĩa lập thể" vàTôi thậm chí đã cố gắng bản thân mình theo cách này. Mondrian đặc biệt yêu thích tác phẩm của Picasso. Pete chuyển đến Paris, làm việc trong một xưởng và cố gắng không bỏ lỡ các cuộc triển lãm của các đồng nghiệp của mình. Nếu nói về thời kỳ đam mê “chủ nghĩa lập thể”, thì có thể gọi bức tranh là “Cây táo nở hoa”.

Trở thành nghệ sĩ

Piet Mondrian bắt đầu đi nhiều vòng quanh Châu Âu - vì mục đích cung cấp thông tin. Tôi đến thăm Tây Ban Nha, sau đó bắt đầu đi du lịch vòng quanh Hà Lan. Định cư tại ngôi làng nhỏ Uden, thuộc tỉnh Brabant.

Dưới đây sẽ đưa ra một số hình ảnh kèm theo tên và mô tả. Piet Mondrian đang dần có được sức mạnh như một người theo chủ nghĩa biểu hiện, mặc dù tất nhiên, anh ấy vẫn đang tìm kiếm phong cách mà anh ấy muốn làm việc. Các chuyên gia lưu ý rằng trong các bức tranh của đầu thế kỷ 20, màu sắc rất mạnh và cốt truyện mờ dần vào nền.

Ví dụ:

• "Phong cảnh buổi tối".
• "Trang trại tại Nistelrode".
• "Mây đỏ".
• "Rừng gần Ole".
• "Ngọn hải đăng Westkapelle".
• "Dune V".
• "Cây bạc".

Sự công nhận và chỉ trích của những người đương thời

Trong khi Chiến tranh thế giới thứ nhất đang diễn ra, nghệ sĩ Piet Mondrian đã dành tất cả thời gian của mình ở nhà, ở Hà Lan. Năm 1915, cùng với nghệ sĩ Theo van Doesburg, người mà ông rất thân vào thời điểm đó, ông đã thành lập phong trào các nghệ sĩ "Phong cách", đồng thời là tạp chí cùng tên, trong đó ông rao giảng quan điểm của mình. sự sáng tạo nghệ thuật của tương lai. Các nhà phê bình và nghiên cứu về nghệ sĩ Mondrian tin rằngchính tạp chí này đã trở thành một loại nền tảng cho sự phát triển các quan điểm của thuyết tân sinh. Phong cách này dựa trên sự chuyển tải tỉ mỉ, chi tiết về trạng thái nội tâm của nghệ sĩ hoặc một số cảm xúc cụ thể, với một tập hợp màu sắc hoặc hình dạng rất khổ hạnh, có thể là hình học, đường nét, v.v.

Phong cách và hướng đi

Mondrian đã vẽ các bức tranh của mình theo sơ đồ mà các chuyên gia gọi là "cộng hoặc trừ". Có nghĩa là, nếu chúng ta chỉ xem xét các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ từ quan điểm những hình thức được mô tả ở đó, nhưng bạn có thể thấy số lượng lớn các giao điểm ngang và dọc - "cộng hoặc trừ". Nghệ sĩ kêu gọi từ bỏ hoàn toàn các hình thức tự nhiên, tin rằng chỉ có sự trừu tượng mới có thể truyền tải tất cả những gì đang diễn ra trong tâm hồn con người.

Ngoài ra, nhiều nhà nghiên cứu về tác phẩm của họa sĩ lưu ý rằng "nam và nữ" có ý nghĩa rất lớn trong tranh của ông. Hình dạng xoắn ốc xoắn, hình tròn của đại dương - tất cả những điều này đề cập đến nữ tính, trong khi những ngọn hải đăng cuồn cuộn, bức tường, tia thẳng đứng - là nam tính. Ví dụ, bức tranh "Chuột chũi và Đại dương" là sự kết hợp giữa sự mượt mà của nữ giới với sự sắc nét của nam tính.

Mặc dù thực tế là vào cuối Thế chiến thứ nhất, Mondrian đã giành được "vị trí trong ánh mặt trời" trong thế giới sáng tạo nghệ thuật, anh vẫn tiếp tục đưa ra những thử nghiệm thực tế với màu sắc, hình thức và nội dung của mình. những bức tranh. Năm 1918, toàn bộ một loạt các bức tranh sơn dầu đã được sơn, trong đó hình chính là một hình thoi. Ví dụ: “Thành phần. Hình thoi với các đường màu xám "hoặc" Thành phần. Kế hoạch có màu sáng với đường kẻ xám ".

Hai năm sau, nghệ sĩ Mondrian đưa ra quan điểm của mình về nghệ thuật đương đại nói chung và về sự sáng tạo nghệ thuật nói riêng, trong tác phẩm mang tên “Hiện thực tự nhiên và hiện thực trừu tượng” (sau này tác phẩm này được tái bản với tựa đề “Chủ nghĩa tân sinh” "). Trong tác phẩm này, nghệ sĩ cũng đưa ra sự phân chia của mình về màu sắc, hình dạng và những thứ khác, từ đó bất kỳ bức tranh nào cũng được xây dựng. Ông chia các màu thành: "chính" - đỏ, xanh, vàng và "không phải màu" - đen, xám, trắng. Ông cũng chỉ ra các khái niệm về "sự đối lập của chiều ngang và chiều dọc", "sự đối lập của các chiều". Đó là một công trình lý thuyết tuyệt vời của nghệ sĩ.

Thập kỷ rưỡi tiếp theo, Mondrian làm việc chăm chỉ, tạo ra hơn 70 bức tranh. Các cốt truyện trong tranh được chuyển tải với sự trợ giúp của các đường sọc, thường là màu tối. Chúng giới hạn các "trường" trên các tấm bạt, biểu thị một cảm xúc hoặc trạng thái. Những ví dụ rất hay về các bức tranh từ thời kỳ này là: "Bố cục với màu đỏ, vàng và xanh lam", "Bố cục màu trắng và đen" hoặc "Bố cục 1 với đường đen". Năm 1932, họa sĩ vẽ hai đường thẳng song song trên tấm vải trên toàn bộ bức tranh trên các bức tranh. Ví dụ về điều này: "Thành phần B với màu xám và màu vàng".

Vào đầu những năm ba mươi, một bức tranh xuất hiện đã trở thành chìa khóa trong thời kỳ này của tác phẩm của họa sĩ Piet Mondrian. Đây là "Thành phần có màu vàng"Điểm đặc biệt của bức tranh này là trong đó có bốn sọc rộng, có màu sắc khác nhau, không bị gián đoạn, cắt ngang hình thoi - hình chủ đạo trên bức tranh. Kể từ đó, Piet Mondrian bắt đầu kết hợp tất cả các hình có sẵn với anh ta bằng các đường kẻ có nhiều màu sắc khác nhau. Với sự kết hợp này, nghệ sĩ sẽ tham gia trong 10 năm tới.

Sau khi Mondrian vẽ xong một số bức tranh có hình vuông, một loạt bức tranh có "lưới" bắt đầu - đây là những bức tranh có các đường cắt nhau dày đặc, nằm cả theo chiều dọc và chiều ngang. Ví dụ: "Thành phần II với màu đỏ và xanh lam".

Chuyển đến Mỹ và cái chết

Năm 1938, vào tháng 9, nghệ sĩ Piet Mondrian lên đường sang Anh, đến London. Ở đó, ông làm việc trên "Quảng trường Trafalgar" - đây là một bức tranh rất lớn, với sự kết hợp của các hình, sọc và màu sắc, và cũng viết "Quảng trường Concorde". Với sự khởi đầu của vụ đánh bom London của máy bay phát xít, nghệ sĩ lên đường sang Mỹ, nơi ông tiếp tục làm việc với các bức tranh. Anh ấy được đón nhận rất nồng nhiệt, và anh ấy sắp xếp một số buổi trình diễn tác phẩm của mình cho những người sành sỏi ở New York. Các tờ báo mệnh danh Mondrian là "một trong những người tị nạn vĩ đại nhất từ châu Âu." Ngoài ra, khi ở Hoa Kỳ, nghệ sĩ thực hiện các thay đổi đối với các bức tranh của mình - anh ta bắt đầu thêm các đường màu vào "mạng lưới" trên ô chính của bức tranh.

Trong số những bộ phim lớn của thời kỳ này là: "Broadway boogie-woogie" và "Boogie-woogie chiến thắng". Cũng tại nơi này, ở Hoa Kỳ, trong chiến tranh, cuốn tiểu sử đầu tiên được xuất bản: "The Artist Mondrian", và cuốn sách đầu tiênbộ sưu tập các bài luận của nghệ sĩ.

Vào ngày 1 tháng 2 năm 1944, nghệ sĩ qua đời vì bị viêm phổi một ngày trước đó. Ông được chôn cất ở New York, tại Nghĩa trang Cypress Hills.

Người theo dõi

Nghệ sĩ người Hà Lan đã ảnh hưởng đến toàn bộ hội họa của thế kỷ XX. Cùng với Malevich và Kandinsky, ông là một trong ba nghệ sĩ đặt nền móng cho nghệ thuật trừu tượng.

Phong cách củaMondrian được nhiều nghệ sĩ của thế kỷ XX coi là điển hình của hội họa trừu tượng và được lấy làm tiêu chuẩn. Các bức tranh của Mondrian hiện được sử dụng rộng rãi - trong trang trí, các yếu tố nội thất, trong thiết kế một thứ gì đó. Nghệ sĩ luôn có rất nhiều người theo dõi và ngưỡng mộ, bởi vì một người như Piet Mondrian không thể không thu hút, người mà các bức tranh và tiểu sử của họ đã trở thành sự phản ánh của "chuyển giao thế kỷ" và thế kỷ mới, hai mươi, rất tươi sáng.

Tranh nổi tiếng

"Broadway Boogie Woogie".

Bức tranh này được vẽ vào năm 1943, đã ở Hoa Kỳ, không lâu trước khi họa sĩ qua đời. Cô đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của thời kỳ cuối cùng trong hoạt động sáng tạo của Mondrian. Kích thước của bức tranh này là 127 x 127 cm, chất liệu được sử dụng là canvas, sơn dầu và men. Hiện bức tranh được triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, ở New York.

"Nhìn ra cồn cát với bãi biển và bến tàu" (xem ảnh bên dưới).

Bức tranh được tạo ra vào năm 1909, khi Mondrian mới bắt đầu sự nghiệp nghệ sĩ rực rỡ của mình. Nó được viết trên bìa cứng, với sự trợ giúp của dầu và bút chì. Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York.

Tưởng nhớ người nghệ sĩ

Tên của Piet Mondrian trở nên rất nổi tiếng gần như ngay lập tức sau khi ông qua đời. Các cuộc triển lãm về sau của nghệ sĩ đã được tổ chức: năm 1945 - tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, năm 1946 - tại Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam, năm 1947 - tại Bảo tàng Nghệ thuật ở Basel, và chỉ vào năm 1969 ở Paris - tại Bảo tàng Orangerie.

Ngày nay, hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ được lưu giữ trong Bảo tàng Thành phố ở The Hague, Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam, và cả Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Vào những năm chín mươi của thế kỷ XX, các bức tranh của Piet Mondrian đã được đưa đến Nga, và các cuộc triển lãm được tổ chức tại các thành phố lớn nhất: "Pit Mondrian. Chủ nghĩa trừu tượng." Những bức tranh có tiêu đề được trưng bày vào năm 1996: trong Hermitage và trong Bảo tàng Mỹ thuật. Alexandra Pushkin.

Sự thật thú vị

Đây là một số trong số chúng:

• Một trong những ngôn ngữ lập trình (Piet), được đặt theo tên của nghệ sĩ Mondrian. Lý do cho điều này là các chương trình được viết bằng ngôn ngữ này trông giống như một sự trừu tượng về bề ngoài.
• Ở St. Petersburg, một trong những tòa nhà được vẽ theo phong cách của một trong những bức tranh của Piet Mondrian, đó là Bố cục với Đỏ, Vàng, Xanh lam và Đen. Vào năm 2013, tòa nhà đã bị phá bỏ và không còn thực hiện những thí nghiệm như vậy nữa.
• Tác phẩm củaMondrian xuất hiện trong bộ phim truyền hình Anh có tên Virtuosi. Ở đó, một nhóm trộm ăn cắp một trong những bức tranh của Mondrian từ một phòng trưng bày nghệ thuật và sau đó thay thế nó.giả mạo, biến mất như một bức tranh không rõ về "Mondrian thời kỳ đầu". Trên thực tế, một bức tranh như được trình bày trong bộ truyện chưa bao giờ tồn tại.
• Ở Khimki gần Matxcova, trong "Thành phố Bờ kè", tất cả các lối sang đường dành cho người đi bộ đều được thực hiện theo phong cách Mondrian.
• Các bức tường của nhà ga được sơn theo phong cách Mondrian tại ga tàu điện ngầm Rumyantsevo của Tàu điện ngầm Moscow.

Đang đóng

Người hùng của bài viết này là nghệ sĩ Mondrian, người có tiểu sử tóm tắt đã được trình bày ở trên. Những bức tranh của ông, khác xa với chủ nghĩa cổ điển được phong thánh, tiếp tục kích thích tâm trí và làm kinh ngạc trí tưởng tượng. Tạo ra ở điểm giao nhau của hai thời đại, bậc thầy đã cho thấy rằng thời đại mới luôn đòi hỏi một cách thể hiện bản thân mới.