Andy Warhol: trích dẫn, câu nói, tranh vẽ, tiểu sử ngắn của nghệ sĩ, cuộc sống cá nhân, sự thật thú vị từ cuộc sống

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Andy Warhol là một nghệ sĩ đình đám của thế kỷ 20, người đã thay đổi thế giới nghệ thuật đương đại. Nhiều người không hiểu tác phẩm của ông, nhưng những bức tranh nổi tiếng và ít được biết đến được bán với giá hàng triệu đô la, và các nhà phê bình đánh giá cao nhất cho di sản nghệ thuật của ông. Tên của ông đã trở thành một biểu tượng của xu hướng nghệ thuật đại chúng, và những lời trích dẫn của Andy Warhol khiến người ta kinh ngạc về chiều sâu và trí tuệ. Điều gì đã cho phép con người tuyệt vời này có được sự công nhận cao như vậy đối với bản thân? Tiểu sử của nghệ sĩ cung cấp câu trả lời cho tất cả các câu hỏi.

Tuổi thơ

Andy Warhol sinh ngày 6 tháng 8 năm 1928 trong một gia đình nhập cư từ Đông Âu. Anh sinh ra ở Pittsburgh, thuộc tiểu bang Pennsylvania của Hoa Kỳ. Cha của người nổi tiếng tương lai là một thợ mỏ, và mẹ anh là một quản gia. Ban đầu, gia đình này sống khá nghèo nàn, nhưng cuối cùng vào năm 1934, họ đã chuyển được khu ổ chuột sang một khu thoải mái. Andy học thứ 3lớp học, khi bất hạnh ập đến với cậu: cậu bé lần đầu tiên bị ốm vì ban đỏ, sau đó một biến chứng nghiêm trọng phát sinh - chứng múa giật của Sydenham. Căn bệnh này đặc trưng bởi những cử động, cử chỉ, nét mặt thất thường, mất kiểm soát. Kết quả là đứa trẻ phải nằm liệt giường trong một thời gian dài, nó phát triển nỗi sợ hãi với các nhân viên y tế, và sự nghi ngờ lo lắng nảy sinh, điều này đã được cố định trong tính cách của nó suốt đời.

Tuy nhiên, căn bệnh này cũng dẫn đến những hậu quả tích cực. Đứa trẻ, bị mất khả năng giao tiếp, bắt đầu vẽ, sưu tầm ảnh từ báo chí và cắt dán từ chúng. Bản thân Warhol coi giai đoạn này là một trong những giai đoạn quan trọng nhất trong cuộc đời, quyết định tính cách và số phận của ông. Những câu thoại nổi tiếng của Warhol mà sau này anh ấy đã nói thể hiện bản chất ẩn dật và cái nhìn sâu sắc của anh ấy về các khía cạnh khác nhau của cuộc sống.

Niềm đam mê của trẻ em đã cho phép vị sư phụ vĩ đại phát triển khiếu nghệ thuật và thậm chí phát triển một số kỹ năng nhất định mà sau này tạo thành nền tảng cho sự sáng tạo tuyệt vời của ông. Trong thời gian bị bệnh, Andy đã học cách vẽ những đồ vật dường như không mấy nổi bật hàng ngày: đèn, bao thuốc lá, chìa khóa, móc chìa khóa, và những thứ tương tự. Cô đơn cưỡng bức cũng ảnh hưởng đến tính cách của anh ta: người nghệ sĩ trở nên thu mình và im lặng. Một trong những câu nói nổi tiếng của Andy Warhol xác nhận điều này:

"Mọi người thật nhàm chán khi ở bên nhau. Bạn phải ở một mình để phát triển tính cách khiến một người trở nên thú vị."

Tuổi trẻ và sự nghiệp đầu đời

Sau khi tốt nghiệp, chàng trai trẻAnh đăng ký học tại Học viện Công nghệ Carnegie, nơi anh học thiết kế đồ họa và minh họa thương mại. Warhol là một học sinh tài năng và thành công, nhưng các bạn cùng lớp và giáo viên ghi nhận tính cách phức tạp, hay gây gổ của anh. Năm 1949, khóa đào tạo kết thúc và chàng trai trẻ, lúc đó đã 21 tuổi, quyết định chuyển đến New York.

Ở đây, người nghệ sĩ tương lai đã làm thợ sửa cửa sổ, vẽ áp phích quảng cáo và thiệp chúc mừng để đặt hàng. Sau đó, khi trình độ tay nghề của anh ấy đã đủ cao, Andy được thuê làm họa sĩ minh họa cho Vogue, Harper's Bazaar và các ấn phẩm tương tự khác. Một số câu nói nổi tiếng của Warhol thuộc về giai đoạn này của cuộc đời ông:

"Người đẹp trong ảnh khác với người đẹp bằng xương bằng thịt. Làm người mẫu thời trang chắc khó lắm vì bạn muốn giống trong ảnh của mình, nhưng điều đó là không thể."

"Tốt hơn hết hãy luôn mặc cùng một thứ và biết rằng mọi người yêu bạn vì con người thật của bạn, chứ không phải vì trang phục tạo nên bạn."

Thành công đầu tiên

Andy Warhol đã tổ chức cuộc triển lãm lớn đầu tiên về tác phẩm của chính mình vào năm 1962. Sự kiện này đã khiến anh trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến, họ bắt đầu nói về anh với sự tôn trọng, và tác phẩm của anh được coi là một xu hướng mới trong nghệ thuật. Vào thời điểm này, thu nhập của cậu chủ đạt 100 nghìn đô la một năm, trong thời kỳ đó được coi là một số tiền rất đáng kể, điều này giúp cậu có thể mua một căn nhà riêng ở Manhattan. Sự giàu có giúp bạn có thể dành ít thời gian hơn để làm việc trong lĩnh vực quảng cáovà tiếp thêm sức mạnh cho thứ bạn yêu thích - vẽ. Những tuyên bố của Andy Warhol về công việc cho ta ý tưởng về thái độ thực sự của anh ấy đối với các dự án thương mại:

"Tôi đoán tôi có ý tưởng đặc biệt về khái niệm" công việc ", bởi vì tôi nghĩ bản thân cuộc sống là một công việc rất vất vả đối với một việc mà bạn không phải lúc nào cũng cảm thấy thích làm."

"Tôi không nghĩ rằng tất cả mọi người đều nên có tiền. Nó không nên dành cho tất cả mọi người - nếu không bạn sẽ không biết ai là người quan trọng. Thật nhàm chán. Khi đó bạn sẽ nói chuyện phiếm về ai?"

Tranh nổi tiếng

Andy Warhol là một trong những người đầu tiên học cách sử dụng in lụa để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Cách tiếp cận này giúp chúng ta có thể chuyển sang sản xuất hàng loạt các bức tranh, và thực tế này đã gây ra làn sóng chỉ trích: nhiều người tin rằng việc tái tạo hàng loạt các đối tượng nghệ thuật dẫn đến mất đi một luồng khí đặc biệt và làm giảm giá trị. Tuy nhiên, Warhol đã chọn con đường riêng của mình, bỏ qua những kẻ xấu số. Câu nói nổi tiếng trong 15 phút nổi tiếng của Andy Warhol là:

"Trong tương lai, ai cũng sẽ có được 15 phút danh vọng"? Tôi mệt mỏi với cụm từ này. Tôi không sử dụng nó nữa. Câu chuyện mới là: “Mọi người sẽ nổi tiếng sau 15 phút.”

Năm 1960, nghệ sĩ đã tạo ra một trong những hình ảnh quảng cáo nổi tiếng nhất của mình: chính ông là người thiết kế lon Coca-Cola. Tác phẩm này đã khiến anh trở nên nổi tiếng và mang lại danh tiếng là một nghệ sĩ có cái nhìn phi thường về nghệ thuật.

Sau đó, Warhol đã tạo ra một loạt các hình ảnh bằng đồng đô latiền giấy.

Cũng trong khoảng thời gian đó, Andy đã vẽ một chu trình tác phẩm với món súp đóng hộp của Campbell, sau này trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất. Đầu tiên, bậc thầy tạo ra bức tranh "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomato)", và sau đó là "Ba mươi hai Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" bằng kỹ thuật lụa.

Năm 1962, những tấm bạt có tên “Chai Coca-Cola xanh” xuất hiện.

Hình ảnh có màu sắc tươi sáng, không thực tế đã trở thành bản sắc của công ty. Những câu nói nổi tiếng của Andy Warhol giải thích bản chất công việc của ông:

"Tôi muốn vẽ hư vô. Tôi đang tìm kiếm thứ gì đó có thể thể hiện được bản chất của nó, và hóa ra nó lại là một lon súp."

"Điều khiến nước Mỹ trở thành một đất nước tuyệt vời là truyền thống cho rằng những người tiêu dùng giàu nhất về cơ bản mua những thứ tương tự như những người nghèo nhất. Bạn có thể xem TV và xem Coca-Cola và bạn biết rằng tổng thống uống Coke và Liz Taylor uống Coke và - chỉ cần nghĩ - bạn cũng có thể uống Coke."

"Bạn sẽ ngạc nhiên khi có bao nhiêu người muốn treo một bức tranh chiếc ghế điện trên tường phòng ngủ của họ. Đặc biệt nếu màu nền phù hợp với giấy dán tường."

Các nhà phê bình rất vui mừng với công việc của anh ấy. Các chuyên gia cho rằng những bức tranh phản ánh rõ nét sự phiến diện, thô tục của văn hóa tiêu dùng, tượng trưng cho bản chất của nền văn minh phương Tây. Sau khi thể hiện những tác phẩm này, Andy đã được xếp hạng trong số những bậc thầy của nghệ thuật khái niệm theo một hướng mới - nghệ thuật đại chúng.

Đời tư

Nghệ sĩ chưa bao giờ nói về điều đó trong một cuộc phỏng vấn, nhưng anh ấy cũng không giấu giếm chuyện đồng tính của mình. Ông thích xã hội của đàn ông, và vào những thời điểm khác nhau, đối tác của ông là những người nổi tiếng: nhiếp ảnh gia Billy Name, nhà thơ John Giorno, nhà thiết kế Jed Johnson và những người khác. Không có mối quan hệ nào kéo dài lâu. Những câu nói về tình yêu của Andy Warhol rất châm biếm và buồn bã:

"Tôi thực sự sợ cảm thấy hạnh phúc vì nó không bao giờ kéo dài."

"Cái giá lớn nhất bạn phải trả cho tình yêu là có một người khác ở bên cạnh bạn. Bạn không thể cô đơn nữa và điều đó luôn tốt hơn."

"Tình dục trên màn hình hoặc giữa các trang sách thú vị hơn nhiều so với giữa các trang."

Sự thật thú vị từ cuộc đời nghệ sĩ

Vào năm 1968, một nữ diễn viên và nhà nữ quyền cấp tiến tên là Valerie Solance đã tìm cách cướp đi mạng sống của Warhol. Cô đã bắn anh ba phát vào bụng, sau đó nghệ sĩ sống sót sau cái chết lâm sàng và nhiều giờ phẫu thuật phức tạp. Anh ta từ chối làm chứng chống lại Solans, vì vậy người phụ nữ này nhận hình phạt nhẹ nhất: ba năm tù giam và điều trị bắt buộc trong bệnh viện tâm thần. Câu nói của Andy Warhol về sự kiện này là:

"Trước khi bị bắn, tôi đã ở đây một nửa còn hơn là tất cả - tôi luôn nghi ngờ mình đang xem TV thay vì sống cuộc sống của mình. Mọi ngườiNgười ta thường nói rằng những điều trong phim trông không thực, nhưng thực tế những điều xảy ra trong cuộc sống trông không thực. Trong rạp chiếu phim, cảm xúc dường như rất mạnh mẽ và chân thực, và khi một số điều thực sự xảy ra với bạn, giống như bạn đang xem TV - bạn không cảm thấy gì cả. Khi tôi bị bắn và tất cả thời gian sau đó, tôi biết mình đang xem TV. Các kênh thay đổi, nhưng nó chỉ là TV."

Năm 1987, trái tim người nghệ sĩ ngừng đập. Trong một ca phẫu thuật đơn giản để cắt bỏ túi mật của mình, đã xảy ra sự cố và Warhol chết mà không tỉnh lại.