Biên đạo múa Leonid Lavrovsky: tiểu sử, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một nghệ sĩ, giáo viên và biên đạo múa tuyệt vời Leonid Lavrovsky đã viết nên những trang tươi sáng trong lịch sử nghệ thuật múa hiện đại. Tên tuổi của ông gắn liền với sự hình thành của vở ba lê ở Liên Xô và chuyến lưu diễn đầy thắng lợi của các ngôi sao ba lê Liên Xô ra nước ngoài. Một biên đạo múa xuất sắc, một nhà tổ chức tài năng và một người đẹp trai - đây là cách mà anh ấy được những người cùng thời nhớ đến.

Biên đạo múa Leonid Lavrovsky: tiểu sử, ảnh

Có những người, khi nhắc đến tên của ai, ký ức ngay lập tức gợi lên liên tưởng đến hiện tượng, sự kiện nào đó. Những cái tên này được liên kết chặt chẽ với dịch vụ cao cho mục đích của một người. Trong bộ sưu tập những gương mặt đã mang lại danh tiếng thế giới cho múa ba lê Nga, không thể bỏ qua chân dung của một người tài năng và tâm huyết - biên đạo múa Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Tuổi thơ

Leonid Mikhailovich Ivanov (đây là tên thật của biên đạo múa) sinh ngày 5 tháng 6 năm 1905 tại St. Petersburg. Nhà nghèo, đi làm thuê. Tuy nhiên, bố của biên đạo múa tương lai lại rất thích âm nhạc và từng làm nên điều bất ngờchứng thư. Anh nghỉ việc và tham gia dàn hợp xướng của Nhà hát Mariinsky. Không biết số phận sáng tạo của nhà biên đạo múa vĩ đại trong tương lai có thể phát triển như thế nào nếu không có hành động quyết định này của cha ông. Nhưng kể từ thời điểm đó, cô bé Lenya bắt đầu dành nhiều thời gian cho hậu trường nhà hát. Anh ấy bắt đầu khám phá thế giới sân khấu từ bên trong.

Nghệ thuật sân khấu đã hớp hồn một chàng trai tài hoa. Anh vào trường Cao đẳng Biên đạo Leningrad, tốt nghiệp năm 1922. Trong thời gian theo học với người thầy tuyệt vời Vladimir Ponomarev, hóa ra anh chàng có tài năng và tính nghệ thuật của một vũ công mới vào nghề. Dần dần, tầm nhìn nghệ thuật của anh về nghề bắt đầu hình thành. Đồng thời, Ivanov quyết định lấy một bút danh sáng tạo. Rõ ràng, họ của anh ấy có vẻ quá đơn giản đối với anh ấy, và vũ công Leonid Lavrovsky đã tốt nghiệp trường cao đẳng vũ đạo.

Khi bắt đầu hành trình

Sau khi hoàn thành việc học tại trường kỹ thuật, L. Lavrovsky được ghi danh vào biên chế của đoàn ba lê của Nhà hát Nhạc vũ kịch Leningrad với tư cách là nghệ sĩ độc tấu đầu tiên. Phía trước là các tiết mục cổ điển và các buổi biểu diễn đã được kiểm chứng về thời gian, nơi anh ấy sẽ biểu diễn các phần trong Giselle, Hồ thiên nga, Người đẹp ngủ trong rừng. Người nghệ sĩ trẻ làm việc chăm chỉ, nhưng anh ấy cũng muốn có khoảng thời gian vui vẻ sau buổi biểu diễn. Tuy nhiên, từ những năm này, người nghệ sĩ đã hình thành một phẩm chất rất tốt: ngay cả sau một đêm giông bão, anh không bao giờ cho phép mình đến rạp muộn hoặc bỏ lỡ một buổi tập. Cùng lúc đó, Leonid Lavrovsky kết hôn lần đầu tiên. Người được chọn của anh ấy là nữ diễn viên ba lê EkaterinaHeidenreich.

Những bữa tiệc ồn ào và vui vẻ trong vòng vây của những người thân quen đã không trở thành một trở ngại cho việc học tập và tự đào tạo thêm. Leonid đọc rất nhiều, học piano và lịch sử âm nhạc, đi triển lãm. Dần dần, một thanh niên học kém xuất thân từ một gia đình lao động trở thành một người uyên bác, giỏi đọc. Vẻ ngoài thanh lịch và trí thông minh bẩm sinh hoàn thành việc hình thành biên đạo múa vĩ đại trong tương lai.

Tuy nhiên, mọi thứ diễn ra không quá suôn sẻ trong rạp chiếu. Các vũ công trẻ và tài năng đã thở ở phía sau. Lavrovsky bắt đầu có vẻ như là anh ta đang bị siết chặt, không được phép khiêu vũ. Xung đột từ từ âm ỉ với giám đốc nghệ thuật của đoàn ba lê A. Vaganova chỉ khiến tinh thần của anh trở nên tồi tệ hơn. Năm 1936, không thể chịu được sự căng thẳng trong rạp hát, L. Lavrovsky đã xin nghỉ việc. Tuy nhiên, nghệ sĩ không ở trong tình trạng thất nghiệp được lâu. Theo đúng nghĩa đen một tuần sau, anh chấp nhận lời đề nghị đứng đầu đoàn múa ba lê của Nhà hát Opera Nhỏ Leningrad. L. Lavrovsky làm việc ở vị trí này cho đến năm 1937.

Sản phẩm đầu tiên

Đồng thời với việc tham gia biểu diễn ba lê, Leonid Mikhailovich bắt đầu hoạt động dàn dựng của mình. Tại Trường Biên đạo Leningrad, ông đã dàn dựng The Sad W altz trên nền nhạc của J. Sibelius (1927) và The Seasons (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana và Symphonic Etudes (1929) được dàn dựng theo âm nhạc của R. Schumann. Không thể nói rằng hoạt động dàn dựng của L. Lavrovsky luôn thành công. Chương trình hòa nhạc theo phong cách M. Fokin (1932) thất bại và được công nhậnsuy đồi và chiều chuộng thị hiếu tư sản.

Thất bại đã không ngăn cản giám đốc. Thời thế mới quy định rằng nghệ thuật phải có thể tiếp cận và dễ hiểu đối với đông đảo công nhân và nông dân. Đối với Trường biên đạo Leningrad, Leonid Lavrovsky biểu diễn hai vở ballet, Fadetta và Katerina. Lần này anh ấy đã đi đúng mục tiêu. Cả hai buổi biểu diễn đều được công nhận là thành công và biên đạo múa trẻ mạnh dạn đảm nhận các sản phẩm mới dựa trên các tác phẩm của N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein và nhiều người khác.

Cùng lúc đó, một sự kiện khác xảy ra. Leonid Lavrovsky, người có cuộc sống cá nhân không suôn sẻ với E. Heidenreich, kết hôn lần thứ hai. Elena Chikvaidze, người đã tham gia dàn dựng vở ba lê "Người tù ở Kavkaz" với âm nhạc của B. Asafiev, đã trở thành người được anh chọn. Năm 1941, con trai của họ ra đời - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, người có tiểu sử cũng gắn bó chặt chẽ với nghệ thuật múa ba lê.

Nhà hát Kirov

Trong khi đó, niềm đam mê không hề nguôi ngoai tại Nhà hát Mariinsky. Tính cách chuyên quyền và bất cần của A. Vaganova đã đưa tình huống trong đoàn múa ba lê lên đến đỉnh điểm của niềm đam mê. Nhà lãnh đạo đã bị khiển trách vì thiếu các biểu diễn mới trong các tiết mục, đàn áp các nghệ sĩ trẻ, chủ nghĩa độc đoán trong việc đưa ra các quyết định sáng tạo quan trọng, chế độ cũ và chuyên quyền. Cô cũng được nhắc nhở về sự rời bỏ nhà hát của L. Lavrovsky. Thật khó để nói tất cả những lời buộc tội này đúng như thế nào. Nhưng tất cả chỉ kết thúc bằng việc chiếc ghế giám đốc nghệ thuật của vở ballet bị bỏ trống. Ngày 31 tháng 12 năm 1937 Leonid Lavrovsky, biên đạo múa và nghệ sĩba lê, được bổ nhiệm làm trưởng đoàn ba lê của Nhà hát Nhạc vũ kịch Leningrad. S. M. Kirov. Ông giữ chức vụ này cho đến năm 1944.

S. Prokofiev, Romeo và Juliet (1940)

Năm 1940, L. Lavrovsky bắt đầu thực hiện vở ba lê "Romeo và Juliet" với âm nhạc của S. S. Prokofiev. Một buổi biểu diễn quy mô lớn không dễ dàng ra đời. Vào thời điểm đó, không có truyền thống dàn dựng các tác phẩm của W. Shakespeare trong vở ba lê thế giới. Tác phẩm của anh ấy được các biên đạo diễn giải theo nhiều cách khác nhau, vì vậy không có quy tắc thiết lập nào mà đạo diễn có thể dựa vào trong công việc của mình. Nhưng L. Lavrovsky phải đối mặt với một khó khăn nữa. Nghe thì có vẻ kỳ lạ, nhưng chướng ngại vật này chính là âm nhạc xuất sắc của S. S. Prokofiev. Khung nhịp phức tạp, kỹ thuật phối khí khác thường. Một bức tranh âm nhạc được dệt từ nhiều chủ đề khác nhau đan xen và tạo nên sợi dây tốt nhất trong nhận thức của tác giả về bi kịch bất tử. Ban đầu, các nghệ sĩ chỉ đơn giản là không thể hiểu được ý định của nhà soạn nhạc.

L. Lavrovsky kiên nhẫn và bền bỉ. Nhưng điểm âm nhạc cũng được thay đổi để làm cho màn trình diễn sáng hơn và sắc nét hơn. Dần dần đoàn vượt qua sự phản kháng của âm nhạc. Quá trình sản xuất "Romeo và Juliet" được công chúng và giới phê bình ưu ái đón nhận. Họ ghi nhận âm nhạc khác thường của S. Prokofiev, vui mừng trước thành công của biên đạo múa L. Lavrovsky, và khen ngợi phong cảnh. Chiến thắng không thể bàn cãi của màn trình diễn này là Galina Ulanova. Buổi ra mắt vở ba lê ở Mátxcơva hóa ra lại tươi sáng hơn. Buổi biểu diễn được công nhận là vở ba lê hay nhất của thời đại chúng ta. Điều này phần lớn làđịnh trước cuộc sống tương lai của giám đốc. Năm 1944, L. Lavrovsky được bổ nhiệm làm đạo diễn vở ba lê của sân khấu chính Liên Xô.

Moscow, Nhà hát Bolshoi

L. Lavrovsky hiểu rằng tất cả những gì ông làm cho đến thời điểm đó chỉ là bước dạo đầu để được làm việc trong nhà hát chính của đất nước. Trước hết, ông bắt đầu tích cực và tài năng phục hồi các tiết mục ballet cổ điển. Để kỷ niệm 100 năm vở ba lê "Giselle", L. Lavrovsky đã làm một phiên bản vở kịch của riêng mình. Giselle làm mới với G. Ulanova được công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất của vở ballet này và trở thành hình mẫu cho nhiều thế hệ biên đạo múa. Sau đó, các ấn bản mới của vở ba lê "Raymonda" và "Chopiniana" đã được tạo ra.

Một tác phẩm quy mô lớn khác của L. Lavrovsky là việc tái hiện Romeo và Juliet trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Không thể chuyển sản xuất một cách máy móc sang một công đoạn mới. Nó đã trở nên lớn hơn và quan trọng hơn. Sự nhấn mạnh thay đổi và xung đột gia tăng. Cảnh đại chúng và khung cảnh mới đã hoàn thành việc chuyển đổi quan niệm của tác giả về L. Lavrovsky. Ấn bản mới của vở ba lê nổi tiếng hóa ra rất thành công. L. Lavrovsky đã nhận được Giải thưởng Stalin, và buổi biểu diễn đã trở thành dấu ấn của Nhà hát Bolshoi trong nhiều thập kỷ.

20 năm: thành công và thất bại

L. Lavrovsky tin rằng không thể có khiêu vũ chỉ vì mục đích của khiêu vũ. Ý nghĩa của hoạt động của anh ấy là nhiệm vụ phát hiện ra những tài năng mới và quảng bá những cái tên mới trên sân khấu. Trong quá trình làm việc của mình, Bolshoi Ballet đã mang đến một buổi ra mắt thành công cho nhiều vũ công và biên đạo múa tài năng. Riêng tôiThủ lĩnh cũng không nhàn rỗi. Tác phẩm tiếp theo của anh là "Red Flower". Đây là phiên bản mới của vở ba lê "Red Poppy" của nhà soạn nhạc R. Glier. Một câu chuyện giản dị của một vũ công Trung Quốc và các thủy thủ Liên Xô về tình đoàn kết của những con người đến từ những quốc gia khác nhau và những màu da khác nhau. Khán giả yêu thích màn trình diễn này, và các nghệ sĩ đã nhảy múa trong niềm vui đó. Với tác phẩm này, L. Lavrovsky đã được trao một Giải thưởng Stalin khác.

Cảnh múa ba lê "Đêm Walpurgis" trong vở "Faust" của C. Gounod là một kiệt tác vũ đạo nhỏ được khắc trên khung của vở opera cổ điển. Tất cả các vũ công ba lê hàng đầu đều khao khát được nhảy trong cảnh này. Những người yêu thích khiêu vũ cổ điển đã đến xem opera để xem thần tượng của họ trong một viên kim cương thực sự của nghệ thuật biên đạo.

Tuy nhiên, công trình vĩ đại tiếp theo của L. Lavrovsky đã thất bại. Đó là "Câu chuyện về bông hoa đá" dựa trên các tác phẩm của P. Bazhov. Dường như âm nhạc của S. Prokofiev, tài năng của G. Ulanova và kinh nghiệm của L. Lavrovsky là một công cụ sáng tạo mạnh mẽ có khả năng tạo ra một tác phẩm ba lê hoành tráng khác. Trên thực tế, mọi thứ diễn ra theo cách khác. Năm 1953, do không hoàn thành công việc về điểm số, S. Prokofiev qua đời. Một năm sau đó, việc sản xuất đã được hoàn thành, nhưng nó đã trở nên quá tự nhiên, không có thi pháp ba lê và nhẹ nhàng. Vào tháng 1 năm 1956, L. Lavrovsky bị bãi nhiệm khỏi chức vụ người đứng đầu Công ty Ballet Bolshoi.

Du lịch nước ngoài

Ngày nay không thể tưởng tượng rằng có một thời gian mà thế giới không biết đến múa ba lê của Nga. những cái tên tuyệt vời,các buổi biểu diễn và tác phẩm nổi tiếng của các biên đạo múa Liên Xô dành cho khán giả phương Tây sau bức màn sắt giống như toàn thể Liên Xô. Vượt qua vực thẳm này với sự trợ giúp của nghệ thuật ba lê là một vấn đề chính trị. Chuyến lưu diễn đầu tiên của các vũ công ba lê tới London (1956) được giao cho L. Lavrovsky đã nghỉ hưu dẫn đầu. Bốn tiết mục trong các tiết mục của các nghệ sĩ Liên Xô, trong đó có hai vở do L. Lavrovsky dàn dựng, đã gây ấn tượng văn hóa tuyệt vời đối với những khán giả sành sỏi người Anh. Chuyến tham quan đã thành công. Tuy nhiên, cuối cùng, biên đạo múa lại không còn việc nữa.

Hai năm sau, tình hình lại lặp lại chính nó. Chuyến tham quan đến Pháp - và một lần nữa L. Lavrovsky trở thành trưởng nhóm du lịch. Và sau khi trở về, anh lại bị vạ tuyệt thông khỏi nhà hát thân yêu của mình. Chỉ đến năm 1959, L. Lavrovsky mới trở lại Nhà hát Bolshoi. Một chuyến đi nước ngoài đầy khó khăn và đầy trách nhiệm khác đang chờ đợi - một chuyến du lịch đến Hoa Kỳ.

Tiếp nối triều đại

Năm 1961, một Lavrovsky khác, Mikhail Leonidovich, được nhận vào đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi. Những người vợ của nhà biên đạo múa nổi tiếng, và đến thời điểm này anh ta đã kết hôn lần thứ ba, không còn cho anh ta là người thừa kế. Nhưng cậu con trai duy nhất đã trở thành người kế thừa công lao của cha và tự hào mang cái tên nổi tiếng Lavrovsky lên sân khấu. Mikhail Leonidovich đã trải qua tất cả các giai đoạn của sự nghiệp với tư cách là một vũ công ba lê. Cha anh không có ngoại lệ cho anh. Anh cả Lavrovsky coi khả năng múa ba lê xuất sắc của con trai mình chỉ là lý do cho việc đòi hỏi gia tăng và các quy tắc nghiêm ngặt hơn.

Sau một trong những buổi ra mắt, ông đã viết vài dòng cho con trai mình: "Mọi thứ đều rộng mở với con, và mọi thứ phụ thuộc vào con!" Đây là cách Lavrovsky khuyên nhủ con trai mình. Mikhail Leonidovich đã mang theo bức ảnh có chữ ký này của cha mình trong suốt cuộc đời.

Nỗi nhớ khắc khoải

Sau khi bị sa thải khỏi nhà hát vào tháng 7 năm 1964, L. Lavrovsky bắt đầu làm việc tại Trường Biên đạo Moscow. Năm 1965, Leonid Mikhailovich được trao tặng danh hiệu danh dự Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô. Anh ấy làm việc chăm chỉ và đặt số lượng buổi hòa nhạc cho sinh viên. Nhiều người trong số họ đã tồn tại đến thời đại của chúng ta trong các tiết mục của ngôi trường nổi tiếng.

“Memory of the Heart” là tên của số concert cuối cùng do biên đạo múa nổi tiếng dàn dựng. Leonid Lavrovsky qua đời tại Paris, nơi ông đến tham quan cùng các sinh viên của trường biên đạo múa. Nó xảy ra vào ngày 27 tháng 11 năm 1967.