Biên đạo múa như một loại hình nghệ thuật. vũ đạo cổ điển

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khiêu vũ là một sở thích thú vị cho phép bạn phát triển các nhóm cơ khác nhau của cơ thể bằng cách không ngừng rèn luyện chúng. Khiêu vũ kỷ luật, tăng cường sức khỏe và ý chí. Một người tham gia vào môn thể thao này ít có khả năng bị chẩn đoán mắc các bệnh khác nhau. Nhưng các điệu múa thì khác: ba lê, phương đông, sân khấu. Tất cả các loại hình này được thống nhất bởi cùng một tên: vũ đạo. Là một loại hình nghệ thuật, khái niệm này được nhiều người công nhận.

Vũ đạo là gì?

Choreography được dịch từ tiếng Hy Lạp cổ đại là điệu nhảy tròn cộng với viết ra (viết). Nói cách khác, đó là khả năng sáng tác một điệu nhảy. Ban đầu được dịch là nghệ thuật ghi lại các bước nhảy của một biên đạo múa.

Bản thân từ vũ đạo xuất hiện vào khoảng năm 1700, khi nó được gọi là hệ thống vũ đạo tốc ký. Sau đó, ý nghĩa của thuật ngữ này thay đổi và chúng bắt đầu được gọi là các buổi biểu diễn âm nhạc và nghệ thuật khiêu vũ nói chung. Các lĩnh vực liên quan như trượt băng nghệ thuật cũng thường được gọi là vũ đạo.

Lịch sử

Biên đạo đã có từ rất lâu. Các nhà khoa học chứng minh rằng ở Ai Cập cổ đại, người ta đã cố gắng ghi lại các chuyển động trong điệu nhảy bằng chữ tượng hình. Tuy nhiên, dù ít hay nhiều, loại hình nghệ thuật này đã phát triển mạnh mẽ hơn và nổi tiếng đến tận ngày nay.

Tiền thân của những giáo viên dạy vũ đạo hiện đại là những nghệ sĩ múa từng phục vụ trong cung đình. Họ dạy các vị vua những động tác uyển chuyển và uyển chuyển, đồng thời cũng đưa ra khái niệm về nghi thức khiêu vũ mà chúng ta vẫn sử dụng ngày nay.

Hệ thống biên đạo

Vào thế kỷ 19, vũ công Arthur Michel Saint-Leon đã xuất bản chuyên luận "Stenochoreography" của mình. Sau đó, giáo viên người Đức Friedrich Albert Zorn đã phát triển một số điều khoản từ công trình khoa học của đồng nghiệp của mình. Bước nhảy trong chuyên luận này được ghi lại bằng cách sử dụng các hình ảnh giản đồ thông thường dưới dạng các hình, biểu thị các vị trí khác nhau trong các lớp.

Vào đầu thế kỷ 20, nhiều hệ thống đã xuất hiện, trong đó phổ biến nhất là hệ thống của Rudolf Benes, sau này được gọi là "Choreology". Có được sự tự tin và sự phát triển của Rudolf von Laban, người có công trình được gọi là "Ký hiệu Laban".

Cả hai hệ thống đều có lợi thế và điều này không có gì phải bàn cãi. Nhưng trong công việc của Laban, có những nỗ lực để tạo ra một phương pháp đơn giản phù hợp để sửa điệu nhảy theo bất kỳ phong cách nào cũng như độ chính xác và ngắn gọn của các chuyển động. Cũng trong ký hiệu "Laban-notation", các dấu hiệu đặc biệt cũng được sử dụng, thể hiện sự liên tưởng của người xem với kiểu bước nhảy. Hệ thống này sử dụng cách viết dọc với các cột cụ thể cho từng bộ phận cơ thể.

Trong "Choreology", một cây gậy năm dòng được sử dụng để ghi lại các chuyển động, đến lượt nó, được đặt dưới ký hiệu âm nhạc. Hệ thống này cũng đơn giản và dễ hiểu, nhưng hầu hết các biên đạo múa thích sử dụng Laban Notation do tính đơn giản và dễ tiếp cận hơn của nó.

Các khái niệm cơ bản về vũ đạo

Vũ đạo cổ điển cho người lớn và trẻ em mới bắt đầu có những khái niệm giống nhau, sự khác biệt chỉ nằm ở mức độ phức tạp của các yếu tố vũ đạo được thực hiện. Ngoài ra, độ khó của kỹ thuật thực hiện các động tác cũng tăng lên. Tuy nhiên, những ai tập luyện chăm chỉ và kiên trì sẽ vượt qua mọi trở ngại trên con đường của họ.

Điều kiện đầu tiên của vũ đạo là sự khác biệt. Nó là gì? Đây là khả năng của học sinh để xoay khớp hông ra ngoài, có thể cho phép chân và bàn chân đảm nhận các vị trí chính trong điệu nhảy. Tài sản này nếu ngay từ khi sinh ra đã không được tặng cho một người thì bạn cũng đừng nên mất lòng. Nó có thể được phát triển thông qua quá trình đào tạo lâu dài và chăm chỉ.

Điều kiện thứ hai để vũ đạo là một loại hình nghệ thuật là tư thế. Khái niệm này có nghĩa là một hình tĩnh xác định vị trí của cơ thể, đầu, cánh tay và chân của vũ công. Cần chú ý vị trí của vũ công trong mối quan hệ như thế nào với khán phòng. Dựa vào đó, bạn có thể xác định tư thế của anh ấy sẽ như thế nào: mở hay đóng.

Đây là một số tư thế vũ đạo cơ bản: croise, arabesque, efase và ecarte.

Điều kiện thứ ba của vũ đạo là vị trí. Thuật ngữ này đề cập đến các vị trí chính của các chi. Ví dụ, bàn chânvũ công phải luôn ở trên sàn của hội trường. Nhờ các vị trí, cơ thể của vũ công có được sự duyên dáng đặc biệt, đôi tay - tự do di chuyển và toàn bộ vũ đạo - biểu cảm và quyến rũ.

Các tư thế chân cơ bản trong vũ đạo

Tầm quan trọng của sự phát triển của eversion đã được đề cập ở trên. Chính cô ấy là người giúp đôi chân vào được những vị trí chính. Tổng cộng có sáu cái:

1. Đầu tiên - bàn chân hướng ra ngoài, nhưng đồng thời chạm gót. Do đó, chân của vũ công phải tạo với sàn một góc 180 độ, hay nói cách khác là tạo thành một đường thẳng.
2. Cái thứ hai rất giống cái thứ nhất và trên thực tế, là đạo hàm của nó. Hai chân cũng nên quay 180 độ, nhưng giữa chúng bây giờ có một khoảng cách bằng chiều dài của một bàn chân.
3. Ở vị trí thứ ba, gót chân của bàn chân đầu tiên phải được ép vào giữa bàn chân thứ hai, trong khi hai chân vẫn tạo thành một góc 180 độ.
4. Chân thứ tư phải song song với nhau và giống với một dấu bằng. Khoảng cách giữa chúng phải bằng chiều dài của bàn chân.
5. Vị trí thứ 5 không khác mấy so với vị trí trước: trong đó, hai bàn chân ép chặt vào nhau, tất có gót che phủ nhau. Hóa ra cùng một dấu hiệu "bằng nhau", chỉ khác là khoảng cách giữa hai chân là nhỏ hơn nhiều. Làm thế nào để thực hiện đúng tư thế này, giáo viên vũ đạo sẽ cho bạn biết.
6. Trong phần thứ sáu - vũ công sẽ cần đặt chân song song với nhau, nhưng vuông góc với toàn bộ cơ thể.

Bây giờ bạn đã biết các vị trí cơ bảnchân trong vũ đạo. Và ngay cả khi bạn không phải là một vũ công chuyên nghiệp, bạn sẽ cần thông tin này để phát triển tầm nhìn của mình

Múa ba lê

Ballet là hình thức vũ đạo cao nhất với tư cách là một loại hình nghệ thuật. Trong đó, anh ấy đã nâng tầm trình diễn trên sân khấu ca nhạc. Phương tiện biểu đạt chính trong múa ba lê là hệ thống vũ điệu cổ điển Châu Âu. Các nghệ sĩ theo hướng này có một chương trình đào tạo đã được hình thành và phát triển qua nhiều thế kỷ.

Múa sân khấu

Quan điểm này nằm ở nền tảng của phương tiện biểu đạt của múa ba lê. Nó là một loại hình nghệ thuật biên đạo, liên quan đến việc tạo ra một hình ảnh nhất định trên sân khấu. Điệu nhảy sân khấu dành cho khán giả và có rất nhiều loại.

Kỷ luật Khiêu vũ trên Sân khấu:

• du-cổ-điển;
• lịch sử;
• đặc-trưng dân-gian;
• diễn;
• nhảy hiện đại.

Khi bạn đến phòng tập vũ đạo, giáo viên sẽ cho bạn biết thông tin này và dạy bạn từng loại vũ đạo này. Cái chính là đừng ngại và đừng sợ bất cứ điều gì, hãy tự tin vào bản thân và khả năng của mình.

Học biên đạo múa ở đâu?

Nếu bạn mơ ước lướt qua cuộc đời trong cơn lốc vũ đạo, thì việc tham quan một vòng vũ đạo thôi là chưa đủ. Từ giữa những năm 90 của thế kỷ trước, một hướng đi như “Nghệ thuật biên đạo” đã xuất hiện. Từ nó nổi bật lên hailoại hình: vũ công ba lê, cũng như nghệ sĩ của đoàn múa dân gian. Ở chuyên ngành này, sinh viên được đào tạo ở hai cấp độ: cơ bản và nâng cao.

Từ năm 2007, chỉ đạo của "Nghệ thuật biên đạo" được chia thành hai chuyên ngành:

1. Nghệ thuật múa ba lê (điều này giả định rằng học sinh sẽ chỉ được đào tạo về múa ba lê).
2. Nghệ thuật khiêu vũ (tại đây bạn có thể tìm hiểu nghệ thuật dân gian, thể thao, nhạc pop, hiện đại và các điệu nhảy khác).

Nếu bạn quan tâm đến vũ đạo như một loại hình nghệ thuật, thì hãy tìm hiểu xem bạn có khả năng học nó hay không. Ghé thăm một phòng tập nhảy và tham khảo ý kiến của một giáo viên. Nếu bạn quyết định gắn bó với nghề này cả đời, bạn sẽ không hối tiếc vì khiêu vũ là một trong những thú vui đẹp nhất trên thế giới.